Починаючи з 1990-х, обличчя J-pop змінювалося - минули часи кумира «дівчина в сусідніх дверях», котрий живився іміджем та піснями, які не цікавили її. Натомість японські смакові японські смаки почали вимагати нової породи ідолів, якщо вона взагалі хотіла кумирів. Жіночі сольні артисти зіткнулися з викликом звернутися до квітучої музичної індустрії, якщо вони хотіли б досягти успіху та знайти стійкий успіх. Дороги, прокладені попередниками Золотої Ери, були їхніми кроками й розширенням. 90-ті роки закликали артистів-соло-майстрів розвивати свої образи, залучатись до їх творчості та визначати ціле покоління музики, яке б уникнуло Японії та знайшло будинки в комп’ютерах та iPod світового населення.
Ці десять жінок по-своєму відповіли на дзвінок і заслужили своє місце в історії J-pop. Деякі з них стали легендами, які й досі користуються великим успіхом; багатьох з них називали геніями свого часу; всі вони знайшли певний спосіб внести свій внесок у форму та колір J-pop, як ми його знаємо сьогодні.
1- Аюмі Хамасакі (浜 崎 あ ゆ み)
Дебют: 1995, 1998 (Офіційно)
У J-pop є кілька історій про Попелюшку, як величні, як у королеви Аюмі Хамасакі. З домашнього домогосподарства для неповних батьків у південному місті Фукуока Аюмі з раннього віку дізнався, яка вартість долара. Вона увійшла в індустрію розваг з єдиною метою - заробити гроші для своєї родини, намагаючись знайти сенс у своєму житті. Що вийшло випадкова зустріч із суперпродюсером Максом Мацуурою. Протягом декількох років Аюмі продавала мільйони примірників своїх рукописних альбомів, а в межах тисячоліття вона була «Королевою J-pop». Сьогодні вона - найуспішніша сольна артистка в історії J-pop і побудувала свою кар’єру на тому, щоб бути супер причетною до своїх продуктів та іміджу, навіть руйнуючи бар'єри у сексуальності та темі. Протягом десяти років, десяти альбомів та 50 синглів пізніше Аюмі Хамасакі - одне з найбільших імен, що коли-небудь увійшли в J-pop.
Я не секрет, що Аю - мій улюблений художник в історії музики. Її історія, її високоперсоніфікована музика та її приземлена особистість роблять її людиною, що подобається. Вона завжди повертається до своїх шанувальників, і вона є типом художника, яким можна пишатися, щоб бути шанувальником.
2 - Намі Амуро (安室 奈 美 恵)
Дебют: 1992
Намі Амуро з раннього віку прив'язувався до зоряності. У дитинстві вона поступила в престижну школу акторів Окінави, де її помістили в групу новобранців Eurobeat під назвою "SUPER MONKEYS". Після незначного успіху в групі було зрозуміло, що Намі має сольний потенціал. Вона покинула "SUPER MONKEY'S" і продовжила власну кар'єру разом із "Непереможним продюсером" Тецуей Комуро. Вона виявилася його найуспішнішою блудницею з мільйонними продажами наприкінці 90-х, включаючи рекорд "найвищого продажу синглу жіночої сольної артистки" за її піснею "МОЖЕ ВИ СЛУЧАЙТЕ?", Рекорд, який вона досі тримає. Намі випала з-під уваги публіки, коли у неї був шлюб із рушниці з танцюристкою SAM. Навіть після повернення до галузі вона зіткнулася зі швидкими продажами та стигмою розлученої, працюючої матері-одиночки. Врешті-решт Намі взяла свою кар’єру в свої руки і зробила те, що їй по-справжньому подобалося: музика RnB або "Hip-Pop", коли вона заявила про власний жанр музики. З моменту переходу вона знайшла нову популярність і знову стала однією з найпопулярніших сольних артисток у кінці 00-х.
Трагічна історія Намі про перехід від поп-принцеси до стигми сучасності суспільства (все, що стосується жахливого вбивства її матері) - це було б чудово, навіть якби просто зупинилися на цьому. Але її рішучість робити щось по-своєму не тільки призвело до нового підйому в її кар'єрі, але й показало Японії, що "стара" мати-одиначка все ще може бути власницею мод. Окрім чудової музики з обох частин її престижної кар’єри, Намі Амуро - просто велика жінка, яку слід наслідувати.
3 - Кумі Кода (倖 田 來 未)
Дебют: 2000
На відміну від Намі Амуро перед нею, Кумі Кода пробився в RnB з моменту свого дебюту в 2000 р. Випадково вона прийшла першою підбіжницею на прослуховуванні мрії Avex 2000 (після того як спочатку подала заявку на "Ранковий Мусуме") і отримала шанс стати підліток RnB кумир. Однак її перша пара альбомів не пройшла добре, і її майже не випало. Успіх прийшов, коли її сингл "Справжня емоція" був використаний як пісенна тема для відеоігри "Final Fantasy X-2". Незабаром після цього Кумі змінив імідж з підліткового кумира на "еро-какоі", що означало значну гіперсексуалізацію. Але цей крок спрацював, проте, протягом кількох років у 2005 році вона стала найуспішнішою сольною артисткою того часу, навіть вибивши Аюмі Хамасакі. Розглядаючи любов Японії до "милих дівчат по сусідству" над будь-якими натяками на явну сексуальність, Кумі довів, що дорослі жінки, відповідальні за їх сексуальність, мають місце в J-pop.
Окрім її чудових балад та танцювальних пісень, оптимістична особистість Кумі є вітальним доповненням до індустрії J-pop. Ніколи не дозволяючи їй щось зірвати, Кумі, можливо, ненавмисно призвела до міні-сексуальної революції в жорстокому культурному кліматі Японії.
4 - Хікару Утада (宇多田 ヒ カ ル)
Дебют: 1996
Дочка продюсера звукозапису Терузане Утада та співака суперзірки Енка Кейко Фуджі, Хікару Утада, виросла в музичному домогосподарстві. Вона почала писати пісні ще в дитинстві і записала свій перший англійський альбом за підтримки батьків у віці 13 років під псевдонімом "Cubic U". Не маючи успіху, це спонукало звукозапису Toshiba EMI зареєструвати її як художника з японської мови (сама Хікару вільно двомовна.) Її перший альбом "Перше кохання" продав понад 7 мільйонів примірників і залишається найбільш продаваним альбомом J-pop в історії . Хікару часто приписують за те, що в J-pop з'явився західний звук RnB. У 2005 році вона зробила спробу перейти на американську музичну індустрію, випустивши свій другий всеанглійський альбом "Exodus", але це не викликало великого інтересу. Сьогодні вона зараз перебуває у "творчому перерві" на наступні "2-5 років".
Не можна заперечувати вплив когось такого успішного, як Хікару на J-pop. Між її унікальним вокалом, її прихильністю до написання пісень та продюсуванням та безстрашним ставленням до того, щоб "бути собою" у всьому світі, Хікару Утада - це той, хто ніколи не забудеться завдяки записам, які вона зламала одна.
5 - Рінго Шийна (椎 名 林檎)
Дебют: 1998
Якщо в недавній історії J-pop часто когось приписують звання "геніальний", це Рінго Шийна (справжнє ім'я Юміко Шина). Не зважаючи на культурні сподівання і навіть не слухати власний звукозапис, Рінго зарекомендував себе на початку своєї кар'єри в кінці 90-х як одна з провідних дам J-rock (піджанр J-pop). Її неповторний голосовий звук, незрозуміла лірика та майстерність композиції та аранжування відрізняли її від інших соло-артистів, які вирізали печиво свого часу, і своїм піком вона вважалася третьою за популярністю лише після Аюмі Хамасакі та Хікару Утада.
Хоча я завжди поважав Рінго Шийна як майстерного музиканта, мені знадобилося багато років, щоб насправді почати розігріватися до її дійсної музики через її непростий рок-стиль та вокал. Але одне, що мене завжди вразить - це структура та досконала симетрія її третього альбому " Kalk Samen Kuri no Hana ". Не тільки альбом рівно 44:44, але кожен трек відповідає своїй протилежності з іншого боку альбому. (Повне пояснення див. На його сторінці Generasia.) Дійсно, називати Рінго "генієм" - це заниження.
6 - BoA (보아)
Дебют: 2000
BoA розпочала свою кар'єру в рідній Південній Кореї після того, як супроводжувала брата на прослуховуванні в SM Entertainment. Вона проходила підготовку, серед іншого, японською та англійською мовами. Незабаром після дебюту в Південній Кореї вона дебютувала в Японії і стала першим корейським художником, який продав більше мільйона примірників альбому в Японії. Через її великий успіх пізніше були прийняті інші південнокорейські художники, такі як Лі Юнг Хен та Тогосінкі. З часу свого первинного успіху в Японії, BoA також намагалася зробити кар'єру на Заході. Її дебютний англійський альбом "BoA" пройшов краще, ніж "Вихід" Хікару Утади, але вона все ще знаходить більшу частину свого успіху в Азії.
BoA був одним з моїх перших наборів на J-pop і, також, K-pop. Хоча сьогодні, здається, багато хто забув її, не можна ігнорувати її чари та внесок у інтернаціоналізацію в J-pop.
7 - Міка Накасіма (中 島 美嘉)
Дебют: 2001
Міка Накасіма випадково натрапив на індустрію розваг, коли вступив у випадкове прослуховування і виграв роль у драмі та шанс записати свою тематичну пісню. Її дебют "Зірки" продав півмільйона примірників, а її дебютний альбом "ІСТИНА" потрапив під номер 1 і продав понад мільйон примірників. Міка знайшов свою нішу у включенні джазу та госпелу в свою музику, два піджанри, які не часто пробувались і апробовані раніше в мейнстрімі J-pop. Популярність Міки продовжувалась навіть у цих тенденціях, і незабаром японці по всій країні насолоджувалися новою хвилею джазу та госпелу в своїх домашніх господарствах, які сьогодні популяризуються за великої допомоги Міки Накасіми.
Міка - ще один артист, який довго зайняв мене оцінкою, і хоча вона не моя улюблена артистка, яку слухала, її гуманітарні зусилля в Америці дуже цінують. Я також захоплююсь її тремтінням японських стигм, таких як попередні середні школи та багаторазові татуювання. У цей час вона також одна з небагатьох артистів, яка пішла зі співу, а також насолоджувалася невеликою акторською кар'єрою - її найпопулярнішою роллю була Нана Оозакі у кіноверсії супер-хіта манги «NANA».
8 - Нанаса Айкава (相 川 七 瀬)
Дебют: 1995
Десь в середині 90-х рок-продюсер виявив злочинну дівчину, яка намагалася знайти свій шлях через співочі змагання. Дівчиною була Нанаса Айкава, жорстка байкерська дама з великим ставленням і жодних вибачень за те, хто вона була. Її дебютний альбом Rockin "RED" проданий у понад два мільйони примірників, а поряд з його другорічним альбомом "ParaDOX" був обраний альбомами року поспіль на японських нагородах Gold Disc Awards. Її образ "поганої дівчини" приручив, коли вона дорослішала і вийшла заміж, народила дітей, але її пустощі та любов до рок-музики ніколи не зменшувались, навіть коли її популярність згасла. У 2010 році вона була визнана однією з найкращих жінок-знаменитостей, з якими хотіли спати японські квір-жінки - у відповідь Нанасе записала цілу альбом, присвячений її шанувальникам та їхній любові один до одного, включаючи відео, на якому зображено її в одностатевому романтиці. Нанасі не тільки проклав шлях іншим рок-жінкам (напевно, Рінго Шийна не мав би стільки прийому, якби це не було перевагою Нанази), але вона також одна з перших і мало хто позитивно змальовує ЛГБТ-жінок у своїх ЗМІ.
Nanase був одним з перших артистів, з яким я потрапив, коли відкрив J-pop і ніколи не оглядався. Її дивовижне ставлення до кар’єри - одне з її найприємніших якостей - поряд із її чудовою музикою, звичайно.
9 - Мая Сакамото (坂 本 真 綾)
Дебют: 1995
Кожен, хто перевіряє J-pop на межі тисячоліття, повинен був натрапити на знаменитого Сейю (транс. Голосу актриси) Мая Сакамото. Хоча актриса аніме-голосу в першу чергу, Маая також була напівуспішною співачкою (переважно робила пісні-аніме) протягом кінця 90-х та початку 00-х, спільно з відомим композитором Йоко Канно. Найдовше вона була однією з найвідоміших та найуспішніших артистів з голосовими акторами, поки не подобалася Нана Мізукі в кінці 00-х. Разом вони прорвалися через стінку J-pop і почали бити рекорди. Незабаром після того, як Нана Мізукі отримала перший альбом №1 голосовим актором, Маяя також отримала свій перший номер 1. Хоча Нана Мізукі встановила рекорд, вона не змогла зробити це без внеску Мая в викриття голосових акторів як серйозних музичних артистів.
Як і багато інших з мого часу, Маяя був одним із перших артистів, яких я знав спільно з J-pop. Її багато пісень дуже ностальгічні, і її чистий голос сьогодні такий же приємний, як і тоді. Працює з Йоко Канно чи ні, Мая Сакамото - справжня велика людина, навіть якщо вона часто потрапляє під радари людей.
10 - Чіхіро Оніцука (鬼 束 ち ひ ろ)
Дебют: 2000
З усіма жінками в цьому списку, які зіткнулися з негараздами і «ніколи не здавались», можливо, жодна не настільки натхненна, як Чихіро Оницука. Хоча про її минуле відомо не багато, Чихіро ніколи не замислювалась над своєю депресією та іншими хворобами, які часто зневажають японське суспільство. Однак вона перейняла свої страждання і перетворила їх на прекрасну музику, сповнену скорботних композицій та важких текстів. Її дебютний альбом "Insomnia" був проданий у мільйоні примірників у 2001 році і до цього часу залишається її найвідомішою роботою. Чихіро пережила багато розладів у своєму психічному здоров'ї, а також широко розрекламованого нападу з боку свого хлопця в 2010 році.
У світі мало співаків, які рухають мене так само, як чихіро Оніцука. Її пісні «Геккоу» та «Інфекція» залишаються одними з найбільш емоційно напружених пісень, які я коли-небудь чув.
