Едді Маріанукрох - самоучка, композитор і сольний музикант, що базується в Далласі, Техас. Він складає музику, яка управляє гамою від атмосферних звуків до злиття оркестрової та електронної музики. Я говорив з Едді про те, як він став композитором, про його творчий процес і про те, як він творчо заряджається.
Інтерв'ю з Едді Маріанукро
Карл Маги: Як ти вперше зацікавився музикою?
Едді Маріанукрох: Це дещо дивний шлях. Мені завжди було цікаво слухати музику ще в дитинстві, хоча я не щиро брався за інструмент, поки мене не запхнули в 15 років. Мама слухала класичну музику (наприклад, Бах, Шопен, Бетховен ) та поп-пісні на радіо (наприклад, Майкл Джексон, Джордж Майкл), оскільки вона любить музику. Мабуть, вона мала уроки фортепіано ще в дитинстві в Південній Кореї, хоча це було недовго, тому що вона не могла впоратися, щоб вчитель фортепіано вдарив пальцями дерев'яну лінійку. Вона, мабуть, найближча людина до музиканта з будь-якої сторони моєї родини.
Зрештою, я почав вивчати скрипку в початковій школі під час шостого класу, що мені дуже сподобалось, але я не встигав за цим (досі шкодую про це). Лише в дев'ятому класі мої друзі створили рок-гурт і навчились грати на інструментах. Хоча я спочатку не починав з них, деякі події відбувалися там, де їм потрібен гітарист, оскільки попередня людина в кінцевому підсумку приєдналася до іншої групи. Отже, щоб заповнити цю порожнечу, вони змусили мене забрати гітару і насправді підштовхували мене швидко вчитися. Це було дещо напружено, але глибоко в глибині душі я був цілком щасливий, тому що я захоплювався гітарою, але не вірив, що маю навички, щоб справді її вивчити.
Через рік я познайомився зі своїм першим DAW (FL Studios) і почав робити веселу музику MIDI разом із рок-піснями з гуртом. Звідти я врешті-решт почав писати власні фортепіанні твори та оркестрові композиції. Оскільки я досить не знав теорії музики і не був офіційно навчений, це було питанням проб та помилок у вивченні того, що працювало. Зрештою, я підібрав принципи оркестрації Миколи Римського-Корсакова , які допомогли мені зрозуміти набагато більше щодо оркестрації. Я з тих пір застряг із музикою.
К.М .: З чого почалася ваша пристрасть до інтересу до музики відеоігор?
ЕМ: Я впевнено можу сказати, що мій інтерес до музики відеоігор випливає з того, що я дивився на мого двоюрідного брата, який грав у відеоігри, коли ми були дітьми. Мені, напевно, було близько трьох-чотирьох років, коли він грав у « Зельду: Посилання в минуле» . Мені подобалось спостерігати, як він грає у відеоігри, які надихали і мене грати. Однак, оскільки я був такий молодий і ніколи не знав, що роблю, я випадково заощадив над його ігровими файлами. Врешті-решт це призвело до того, що мої батьки купили мені Sega Genesis, оскільки мені заборонили грати в SNES мого двоюрідного брата. Отже, в цей момент я почав з Бетменом і Соніком Їжака. Я б грав у них так часто, щоб мої батьки зрозуміли, що вони зробили величезну помилку.
Врешті-решт, мене познайомлять із більшою кількістю ігор, спостерігаючи за грою мого кузена (наприклад, Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). Саме Тема Тери з Final Fantasy VI музично трималася зі мною. Це така особлива пісня, яка настільки глибоко вбудована в мою душу, що, почувши оригінальну версію, мене вражає така глибока ностальгія, що я не можу не перенестися до свого часу, як дитина, яка спостерігає за тим, як мій двоюрідний брат грає в гру. Однак я лише пограбував у музику відеоігор, коли я особисто зіграв Final Fantasy VII (найпершу гру Final Fantasy, якою я володів, і моя улюблена серія). Я вважаю, що прелюдія в цій грі буде настільки ж важливим для мене рівнем, як і Тера Тери .
Після того, як я взяв гітару і витратив час на написання музики MIDI в FL Studios та GarageBand, я врешті розмістив оголошення Craigslist, який шукав музикантів під час останніх років навчання в коледжі. У якийсь момент до мене зв’язався Ренді Бак із відділу звуку - Остін. Він потягнувся не обов'язково як музикант, але більше, щоб висловити слова заохочення, оскільки йому сподобалась музика, яку він чув. Він також зазначив, що був аудіорежисером у індустрії відеоігор. Зрештою ми познайомились, але насправді не робили жодної роботи разом до року. Він був першою людиною, яка дійсно дала мені шанс за допомогою музичних можливостей для відеоігор, а також навчила мене більше про аудіо в цілому. Я дивлюся на нього як на наставника і я глибоко вдячний за всю допомогу, яку він мені надав, а також розглядаю його як неймовірну людину. Він, безумовно, дуже важлива людина в моєму житті.
Після зустрічі з Ренді, саме в цей момент я по-справжньому почав намагатися займатися музикою для відеоігор та кіно. Я прожив у Нью-Йорку пару років, але під час свого перебування там я ходив би в ігрові пробки та намагався відвідувати зустрічі з відеоіграми, а також шукати можливості для роботи в кіно. Врешті-решт я повернувся до Далласу, Техас і продовжував писати відео-ігри та фільми, знаходячи можливості або через відділ звуку - Остін, або самостійно через онлайн проспекти.
КМ: Хто з художників, хто вас надихнув і чому?
EM: Є два композитори / музиканти, які є найбільш значущими для мене в музичному плані. Це Нобуо Уемацу та Марсова Вольта (включаючи переважну більшість сольних робіт Омара Родрігеса-Лопеса).
Нобуо Уемацу для мене зрозуміло важливий, тому що я слухав його музику в такому ранньому віці. Він для мене музичний батьковий діяч. Він склав для Final Fantasy VII, і тому, що я грав цю гру незліченно разів, у мене ноти та звуки закарбовані глибоко в мені. Він є причиною, чому я хотів займатися музикою для відеоігор. Незважаючи на те, що він не був офіційно підготовленим музикантом чи відвідував якусь престижну музичну школу, йому вдалося написати музику, яка глибоко вплинула на покоління людей. Він є справжнім натхненником і свідченням того, що все можливе, поки ви з пристрастю і щирою щирістю переслідуєте те, що хочете.
У 2003 році мене познайомив із музикою The Mars Volta мій хороший друг. Коли я вперше почув De-Loused у Коматорії, я повторював його у своєму CD-програвачі протягом багатьох років, поки не вийшов їх наступний альбом тощо. На будь-якому музичному акті досить рідко постійно випускають музику, яку я постійно люблю, але якось все, що вони випускають, будь то повний гурт чи сольна робота Омара, я просто постійно його споживаю. Перш ніж я насправді почав займатися музикою відеоігор, я писав рок-музику, яка була дуже орієнтована на гітару та натхненна ними. Вони все ще є моєю улюбленою рок-групою і глибоко впливають на те, як я підходжу до музики до сьогодні.
Поза межами моїх перших улюблених музикантів є ряд композиторів, яких я обожнював протягом усього життя. Класичні композитори, такі як Равель, Дебюссі, Чайковський, Рахманінов і Шопен, зіграли роль у моїй композиції. Звичайно, є композитори відеоігор, якими я захоплююсь, як Масаші Хамаузу, Ясунорі Міцуда, Йоко Шимомура, Коджі Кондо та студія Монаки Кеїчі Окабе. У мене також глибока любов до сучасних артистів, таких як Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk та Jo Hisaishi.
Останнім часом я слухаю Каетано Велозу (я нещодавно його відкрив, але поки що дуже насолоджувався його стилем), Стіва Райха, Джеремі Суула, Йоко Канно, а також деяких сучасних композиторів-інді, таких як Меттью Харнадж, який складав " Ноктюрн" Сталь, Кларк Абуд, чий Make Sail OST геніальний, і Тейлор Амбросіо Вуд, який склав мрію Бальтазара . Також ми не повинні забувати неймовірний саундтрек до Zelda: Breath of the Wild . Манака Катаока та її команда зробили блискучу роботу над цим.
КМ: Розкажіть більше про підхід, який ви використовуєте, коли йдеться про створення нової музики.
EM: Ну, що стосується музики відеоігор, я, як правило, прошу розробника про все, що стосується історії / знань теми, її мети в грі, а також художні твори та посилання. Оскільки це співпраця, і я беру свій внесок у історію, обов'язково потрібно створити щось, що вписується в цю форму. Звідси те, як виходить твір - це питання експерименту.
Все починається з побудови фундаменту на фортепіано. Я міг би придумати прогрес акорду і написати його. Я міг би мати на увазі мелодію і спробувати побудувати на цьому. Я навіть можу почути випадкову ідею музики, яка грає в моїй голові, і намагаюся її написати, перш ніж той момент натхнення покине мене. Все залежить від того, для чого потрібна музика та які емоції їй потрібно передавати. Музика врешті-решт диктує, як все піде, показуючи через деякий час, збудеться те, що ви намагаєтесь створити, чи ні. Звичайно, я також повідомляю розробника з демонстраціями про те, як звучить музика. Їх відгуки також корисні щодо напрямку, оскільки вони можуть слухати його свіжими вухами, вказуючи на деякі аспекти, які або працюють, або можуть потребувати перегляду.
К.М .: Які з останніх проектів, над якими ви працювали, зробили вас особливо гордим?
EM: В даний час я працюю над Robot Farm, Life-sim RPG від Nokoriware останні два роки. Ця відеоігра була найбільш амбітним проектом, який я коли-небудь брав у музичному плані. У цій грі так багато аспектів, що вона дала мені можливість писати різні теми, які дозволили мені музично кинути виклик. Я подружився з провідним розробником, Брейденом МакКінні (справді креативною і творчою душею), який весь час висловлював корисну критику моїх композицій, по-справжньому вірячи в мою музику і мої навички композитора, а також просто будучи загальним хороша людина та спілкування один з одним про наше повсякденне життя. На цей момент OST складає близько 80%, і я дуже сподіваюся випустити музику разом із грою.
Другий проект, який я нещодавно взяв на себе, - це Chained Echoes. Це RPG, який сильно впливає на класичні JRPG для SNES / PS1 та розроблений Археіралом (Matthias Linda). Я натрапив на його оголошення, коли він шукав композитора. Переглядаючи чудові твори мистецтва та яку гру він збирався, я автоматично подумав собі: "Мені потрібно забити цей проект!" Я повністю кинув усе, що робив на даний момент, і нетерпляче звернувся до нього електронною поштою. Він врешті відповів наступного дня (двічі), і я провів тиждень, придумуючи демонстрації для нього. На щастя, йому сподобалось те, що я запропонував! Звідти я склав головну тему, і ми з цього часу працюємо над його грою.
З того, що я дізнався про Маттіаса і цей проект, він дуже розумний і знає, що він хоче і як досягти цього, а також як загальний неймовірно талановитий художник з, здавалося б, нескінченним потоком творчості і глибоким подарунком для розповіді. Найголовніше, що він зарекомендував себе як справді приємна людина, тому я дуже сподіваюся на подальшу співпрацю з ним і побачення цієї відеоігри оживає.
К.М .: Де музика відеоігор вписується в ширший гобелен сучасного складу?
EM: Я розглядаю музику відеоігор як іншу еволюцію музики зі своїми унікальними параметрами (наприклад, потребою бути циклічним чи інтерактивним), який може вільно перетинати всі жанри музики. Незважаючи на те, що музика відеоігор існує вже десятиліттями, я вважаю, що нарешті вона стала набагато більш прийнятою в інших сферах музичного світу. Прикладом є музичний сегмент відеоігор Classic FM, High Score, представлений дивовижно талановитою Джессікою Керрі, яка створила музику для " Все пішли на захоплення" .
Крім того, багато оркестрів зараз грають музику у відеоігри наживо, а не прилипають виключно до музики майстрів або музики фільму. Це, безумовно, хороший крок у правильному напрямку. Хоча я відчуваю, що музика відеоігор все ще дещо є ринковою нішею, вона, безумовно, зросла в музичній індустрії, з такими лейблами, як Materia Collective, що відстоює музику, залишаючись захисниками виконавців, які її створили. Зрештою, музика з відеоігор, незалежно від того, грає вона оркестром чи з 8-бітовими звуками на комп’ютері, завжди була чудовою (на мою скромну думку). Саме ноти справді мають значення, як вона вписується в гру і чи викликає емоційний відгук слухача.
Крім самої музики, я вважаю, що відеоігри загалом є найвищим видом мистецтва. Поєднання розповідей, візуалів, музики, звукових кадра, голосової ролі та здатності гравців диктувати напрямок гри стає неймовірно зворушливим досвідом. Це кульмінація деяких найпопулярніших мистецьких форм скарбів людства, представляючи гравця все в одному і відвозячи їх кудись далеко від реальності.
КМ: Куди б ви хотіли, щоб ваша кар’єра пішла в майбутньому?
EM: Ну, я б спочатку полюбив побачити, чи зможу випустити оригінальний саундтрек для Robot Farm через Materia Collective. Себастьян Вольф дійсно робить домашнє завдання і, здається, дуже добре знає музичну індустрію відеоігор та права музиканта. Materia Collective також виступає як справжня організація, яка дійсно піклується про музику відеоігор та відповідних композиторів. Якщо моя робота була представлена, було б справжнім досягненням для мене.
Я хотів би продовжувати працювати над іграми з глибоким розповіддю та дивовижними візуальними зображеннями. Я сподіваюся, що одного разу вийде на проект із творами мистецтва, схожими на Final Fantasy Tactics (Хіроші Мінагава), подорожника Октопата (Наокі Ікусіма), фантазії Granblue (Hideo Minaba), Останній сюжет (Кіміхіко Фуджисава) або Final Fantasy VI (Йошитака Амано). У їхніх художніх творах є щось глибоко від тих ігор, які дійсно задають тон. Мені було б дуже приємно працювати над грою з творами мистецтва в такому стилі.
Я хотів би врешті-решт розігратися на іграх поза RPG і забити щось безтурботне, схоже на Super Mario або полярну протилежність, таку як страшилка на зразок, The Evil Within. Я дуже задоволений звуком, який зараз створюю, але спробувати щось нове було б приємною зміною з деякими вітальними викликами.
Я також дуже хочу забити аніме. Широ Сагісу - майстер музики і один з моїх найбільших впливів. Я люблю його роботу за Neon Genesis Evangelion і розглядаю його музику на цьому аніме для мене так само важливо, як і музика з Final Fantasy. Крім того, мені дуже сподобалася оцінка Номі Юджі Нічіу. Його музика на цьому шоу феноменальна. Це дійсно допомагає зробити внесок у комедію, а також надає ці кишені музики, які просто чудово рухаються.
Нарешті, я хотів би просто вдосконалитись як композитор, а також працювати з іншими композиторами та музикантами, сподіваючись, пробиваючись до одного дня, записуючи оркестр на партитуру. На даний момент я хотів би просто навіть зустріти співака чи скрипаля, щоб виступати на треку. Я думаю, що це було б чудовим кроком у навчанні більше про музику.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
ЕМ: Я схильний поповнювати свій творчий потік через діяльність, яка, як правило, передбачає відхід від моєї домашньої студії. Я проводжу час із сім’єю та друзями, будь то обід / вечеря з батьками, наздоганяю друзів чи гуляю з дружиною Кейсі та нашою собакою Лінусом. Я пограю у відеоігри, щоб справді зануритися у ремесло. В даний час я граю у подорож Октопата з його приголомшливою оцінкою Ясунорі Нішікі.
Я перегляну нове аніме або спробую наздогнати читання відсталих книг, які я накопичив. Хорошим джерелом натхнення, який я вважаю, є читання інтерв'ю людям і те, як вони опинилися там, де вони в житті, долаючи перешкоди, з якими стикалися.
Найголовніше, я намагаюся звернути увагу на новини та бути в курсі поточних подій, що відбуваються по всьому світу. Настільки ж життєво важливою, як і для мене музика, я прагну не займатися виключно цим царством. Світ - це велике місце, з яким можна багато чого пережити та навчитися. Я твердо вірю, що для зростання не лише як композитора, але і як всебічної особистості важливо вийти та вивчити життя, яке постійно відбувається навколо вас.
