Як музика хіп-хопу вплинула на американську культуру та суспільство

Хіп-хоп - це більше, ніж музичний жанр, це культура, яка сформувала Америку протягом останніх трьох десятиліть. Його вплив поширився на всі країни США, вплинувши на політику та медіакультуру. Ця стаття досліджує соціальний вплив хіп-хопу на Сполучені Штати.

Теми Ця стаття охоплює

• Як музика хіп-хопу вплинула на Америку
• Хіп-хоп у 20 столітті
• Критики хіп-хопу
• Як хіп-хоп сприяє соціальній обізнаності
• Еволюція МС хіп-хопу
• Як хіп-хоп переосмислив культурні норми
• Жанри та артисти, які вплинули на хіп-хоп
• Ефекти "нації хіп-хопу"

Ця стаття також містить розділ FAQ у нижній частині. У цьому розділі детальніше йдеться про зародження хіп-хопу та надаються цікаві факти та дрібниці для тих, хто є справжніми шанувальниками жанру.

Як музика на хіп-хоп вплинула на Америку

Хіп-хоп мав величезний вплив на чорну спільноту в Америці (а також на американське суспільство загалом). Хіп-хоп - це більше, ніж музика, це повна і яскрава культура. За останні три десятиліття хіп-хоп вплинув і підняв Америку, виступаючи поколіннями і надаючи голос маргіналізованому населенню. Противники культури хіп-хопу стверджують, що музика має агресивний характер і сприяє соціальному заколоту. Однак, провокаційна лірика не заперечує того факту, що хіп-хоп є голосовим ланцюгом для багатьох людей в Америці. Протягом десятиліть хіп-хоп створював платформу для МС та реперів, щоб висловити свою думку про суспільство, уряд та поводження з афро-американцями в Америці. Цей випуск особливо важливий для чорної громади, але, якби люди, які виступають проти хіп-хопу, намагалися сприйняти культуру, а не нападати на культуру, це принесло б користь суспільству в цілому.

Хіп-хоп у 20 столітті

Кінець двадцятого століття десятиліття часто просто називали "дев'яностими" ознаменували великі соціальні зміни в американській історії та соціальній культурі. Один із прикладів нових впливових тенденцій, що мали місце в дев'яностих центрах еволюції культури хіп-хопу. Історія хіп-хопу походить від свідомості чорної спільноти в США. Крім того, культуру хіп-хопу можна розглядати як пряму відповідь на соціально-економічні проблеми, що породжені з тієї історії. За допомогою музичного самовираження чорна спільнота, як і інші традиційно маргіналізовані групи, перетворили своє невдоволення від несправедливості, яку вони зіткнулися, у продуктивний протест, допомагаючи перебудувати суспільні позиції та можливості.

В кінці вісімдесятих почався цей музичний рух, але сила та обґрунтування, пов'язані з музикою хіп-хопу, значною мірою розвивалися протягом усього дев'яностих років. Слідом за цією думкою, дев'яностих років відбулися великі зміни в музиці та культурі. Настільки, що США пережили створення справжньої "нації хіп-хопу". І, незважаючи на суперечки щодо легітимності музики (з точки зору її періодично вульгарної лірики), хіп-хоп знаменує національний рух із силою підняти цілий сектор національної спільноти.

Хід хіп-хопу

Критики хіп-хопу

Незважаючи на національну поширеність хіп-хопу в США, залишається сильна і голосова частка громади, яка вважає, що хіп-хоп являє собою соціальну підривність, шовінізм, агресію, вульгарність, ненормативність та інше. Один з таких аргументів пов'язує спільноту хіп-хопу просто засобом антагоністичного соціального повстання, а не правдоподібним методом продуктивної соціальної реформи. Деякі вважають, що "члени нації хіп-хопу утворюють" уявну спільноту ", яка базується не на її реалізації через формування держави, ніж на колективному виклику до логіки консенсусу американського націоналізму" (Decker, 54). Цей аргумент намагається підірвати інтенціональність хіп-хопу та його наслідки; таким чином, пропагуючи уявлення про те, що будь-які позитивні соціокультурні зміни були лише відступом заколоту.

Хіп-хоп завжди був суперечливим і з поважних причин. Коли ви дивитесь дитячу виставу, і у них з'явився лялечний реп про алфавіт, це круто, але це не зовсім хіп-хоп. Музика має на меті бути провокаційною - це не означає, що вона обов'язково неприємна, але вона (здебільшого) конфронтаційна, і більше того, вона щільна з численними значеннями. У великому репі повинні бути всілякі невирішені шари, які не обов'язково з'ясовувати, коли ви слухаєте його.

Як хіп-хоп сприяє соціальній обізнаності

Хоча основи аргументів опонентів хіп-хопу є обґрунтованими та обґрунтованими, вони жодним чином не пом’якшують загальний вплив "нації хіп-хопу" як помітного середовища для соціальної мобільності, особливо для чорношкірих та інших маргіналізованих громад. "Більш ніж просто розвага, хіп-хоп є важливою частиною сучасних схем ідентичності - мереж філософій та естетики, заснованих на чорноті, бідності, насильстві, силі, опорі та капіталістичному нагромадженні". (Парду, 674) Музика була потужною технікою сприяння соціальній свідомості протягом усієї історії Америки. Музика одночасно відображає тенденції, ідеали, умови в суспільстві та надихає на прогрес ставлення та соціальні зміни. З цією метою хіп-хоп у Сполучених Штатах можна сприймати як "суміш реальності та вигадки", оскільки "реп-музика - це сучасна відповідь на умови безробіття, бідності та безправного ... це бунт проти економічної білої Америки" та психологічний тероризм проти чорношкірих ». (Сміттерман, 5) Зростаюча популярність хіп-хоп-культури протягом дев'яностих років може бути порівняна з фактичною соціальною революцією значних масштабів. Традиційно пригнічені групи здатні використовувати музику, щоб передати своє становище та обставини. І, таким чином, вони бунтуються як відверто, так і відверто проти гнітючих умовностей цього суспільства.

Еволюція МК хіп-хопу

З моменту свого створення хіп-хоп прогресував до того моменту, коли певною мірою він керує культурою. Потужність засобів масової інформації, музики та поп-культури ніколи не була такою потужною, і її охоплення продовжує зростати завдяки розширенню ринку та постійній збільшенні споживчої бази. "Зараз засоби масової інформації та розваги, такі як поп-музика, кіно та мода, є одними з основних сил, що передають культуру цьому поколінню чорношкірих американців". (Кітвана, 7) Хіп-хоп - це, мабуть, голос цілого покоління. Hip-hop Nation перетворюється з простого способу реклами та просування обізнаності у грізну культурну силу всередині себе, яка має важку руку в побудові як індивідуальних, так і громадських ідентичностей. «Чорношкірі по всій країні, які ототожнювали себе з [репом], були поінформовані ним засобом, завдяки якому можна поділитися національною культурою. У цьому процесі реп-артисти стали домінуючим громадським голосом цього покоління ». (Kitwana, 10) Таким чином художники, починаючи від MC Hammer до Dr. Dre, Tupac до Snoop Dogg (та інших артистів G Funk), виступали рупорами покоління, яке потребує керівництва та спрямування з точки зору ідентичності та голосу.

Потреба в сильних чорних національних іконах на сцені поп-культури виступає свідченням розгубленості та відсутності встановленої мети, що страждало на покоління чорної молоді дев'яностих років. "Історично афроамериканці виявляли сильну ступінь расової солідарності, значною мірою тому, що вони мали загальні проблеми і бачили свою долю як складно пов'язану". (Коллінз, 14) Сувора дискримінація, з якою чорношкірі стикалися в Америці протягом усієї історії нації, логічно сприяла інтенсивним настроям солідарності серед чорної громади. Расова солідарність зафіксувалась у п’ятдесятих та шістдесятих роках у формі Афро-американського руху за громадянські права, в якому чорношкірі по всій території США здійснювали акти громадянського опору, намагаючись підбурювати політичні та соціальні зміни. Коротше кажучи, дев'яностих реп можна розглядати як результат покоління чорношкірих молодих людей, які виросли в тіні тих, хто боровся за свої права, але не окреслив чіткої лінії дій, щоб молодь йшла їхніми слідами.

Що змушує мене говорити: "Я не даю аф ***", відмінне від Патріка Генрі: "Дай мені свободу чи дай мені смерть?" Що робить мою свободу інакшою, ніж боснійці або хто коли-небудь [Америка] хоче боротися за цей рік?

Як переосмислені культурні норми хіп-хопу

Крім того, права, надані чорним людям під час і після руху за громадянські права, втратили наступні покоління як продовжувати боротьбу за права чорних, як визначити більш тонкі форми расизму та дискримінації та як правильно відповісти на питання про те, як далеко підштовхнути їх очевидне політичне інакомислення. Зміни в національному соціальному кліматі зробили помітно заплутані часи, «оскільки чорношкірі націоналістичні мислителі історично дуже голосно визначали значення чорної ідентичності та чорної культури для політичної боротьби. [Хіп-хоп] може використовувати чорний націоналізм для дослідження проблем, з якими стикаються афроамериканці в епоху після громадянських прав ». (Коллінз, 20) В умовах расизму артисти хіп-хопу (наприклад, Тупак) здатні створити баланс між просуванням прав чорного та індивідуальністю. "Інтенсивна вразливість, яку багато молодих людей відчували по відношенню до перипетій повсякденного життя, [викликала] їх потребу в фігурі, яка могла б протистояти явним і більш тонким травмам". (Dimitriadis, 4) Таким чином, хіп-хоп-артистів можна вважати важливими громадськими діячами молодої маргіналізованої чорношкірої молоді, якій інакше не вистачить важливого кола релейних лідерів.

З цією метою культура хіп-хопу переосмислювала культурні норми та практики по всій країні шляхом встановлення нових способів навчання, поведінки та соціальної взаємодії. У дев'яностих роках помітний приріст створення вуличних банд як прямий відгук на заповітну соціальну реформу. Акцент вулиці у вихованні громад нижчих соціально-економічних позицій посилює силу вуличної освіти. «Медіа та популярна культура відіграють важливу роль у житті молодих людей, і їх слід досліджувати як своєрідну альтернативну« прожиту »навчальну програму ... молоді люди сьогодні використовують ці тексти для побудови затверджених місцевих почуттів та почуттів спільноти, пов’язаних із спільними уявленнями про те, що це означає бути чорним та маргіналізованим у Сполучених Штатах ». (Димитріадіс, 2-8) Вулична освіта та «вуличні розумники» безпосередньо пов'язані з культурою навколо хіп-хоп-музики. Отже, вулична освіта одночасно забарвлює тематичні елементи хіп-хопу і структурується в свою чергу тим, що ці теми загалом просувають.

Протягом дев'яностих років багато молодих людей включали хіп-хоп у своє повсякденне життя. Насправді хіп-хоп повністю переосмислив традиційно «належні» методи соціальної взаємодії. «Культура хіп-хопу - це одне із ключових соціальних середовищ, на якому багато молодих чоловіків та жінок (особливо в США, але все частіше в інших суспільствах) будують свою стать». (Муноз-Лабой, Вайнштейн і Паркер, 616)

Жанри та артисти, що вплинули на хіп-хоп

Ефекти "нації хіп-хопу"

Незважаючи на гострі дискусії з приводу конкретного ступеня здатності хіп-хопу впливати на суспільство, залишається фактом, що нація хіп-хопу, що склалася в дев'яностих роках, зберігає велике культурне значення і її слід серйозно розглядати в будь-якій розмові про недавній прогрес у американській культурі . Культура хіп-хопу виступає як гострий та історично важливий фактор у американському суспільстві. Він являє собою відображення суспільно-політичних негараздів та поширених настроїв традиційно маргіналізованих та пригноблених громад. Як такий, хіп-хоп - це засіб соціальних коментарів та поінформованості, а також алея для публічного дискурсу. Зважаючи на це, розвиток хіп-хопу 1990-х років ознаменував культурний нюанс і значний рух як у відображенні того часу незадоволеного соціального клімату, так і в його здатності будувати та реконструювати соціокультурні норми.

FAQ про хіп-хоп

Коли почався хіп-хоп?

Хіп-хоп - це підземний міський рух та музичний жанр, що виник у «Бронксі» (Нью-Йорк) у 70-х роках і зосереджувався головним чином на навичках сповивання. З цього приводу багато людей думають, що коріння репу та хіп-хопу сягають африканських «ґріотів», які були казками на селі, які грали на основних інструментах ручної роботи, поки розповідали історії про свої родини. Як результат, деякі стверджують, що витоки американського хіп-хопу справді сягають афро-американських казкарів на півдні. Тим не менш, жанр став популярним у 1970-х та 80-х, коли нова технологія дозволила створювати пісні, не потребуючи живого гурту.

Хто почав культуру хіп-хопу?

DJ Kool Herc, він же Клайв Кемпбелл, часто приписують закладання першого будівельного блоку хіп-хопу ще в 1973 році. Знову ж, витоки хіп-хопу, ймовірно, сягають набагато далі, але саме Герк дав мову цьому новому явище, коли він, як повідомляється, влаштовував вечірку у своїй будівлі (1520 проспект Седжвік) із звуковою системою, яка використовувала для проведення вечірки ді-джей, і звук на вечірці характеризував як "хіп-хоп".

Відомі репери раннього хіп-хопу

• Виконати DMC
• Водіні
• Grandmaster Flash
• Куртис Удар
• Цукрова банда
• DJ Kool Herc
• Товсті хлопчики
• Марлі Марл
• Кул Мо Ді
• Малюк Мороз

Найвпливовіші альбоми хіп-хопу

Коли реп стартував?

Реп вперше став поширеним в Америці близько 60-х років, коли він почав спливати в чорному співтоваристві. (Це було сказано, музичний розповідь є частиною африканської культури вже тисячі років.) Реп використовувався як сленгове слово, щоб означати, що хтось розмовляє або веде розмову.

Що означає реппінг?

Слово "реп" насправді дуже давнє. Насправді цей термін з'являється ще в 15-16 століттях у Британії. Спочатку слово реп означало вдарити або вдарити. Але, через кілька століть, незначне коливання цього визначення, що мутує слово, щоб означати говорити чи говорити. В Америці, приблизно в 60-х роках, вона почала з'являтися в чорній спільноті і використовувалася як сленгове слово, щоб означати, що хтось розмовляє або веде розмову. Тепер слово знову розвинулося. Нове його визначення - це "стиль музики, в якому слова швидко і ритмічно декламуються через заздалегідь записану, як правило, електронну інструментальну підкладку".

Що таке коріння стрибки?

В Африці тисячі років тому "ґріоти", які були казками на селі, які грали на основних інструментах ручної роботи, розповідаючи історії про свої сім'ї та поточні події, почали те, що, можливо, витоки реп-музики. Гріт як і раніше є основною формою спілкування в Африці.

Ця традиція переходу, коли африканці були захоплені проти їхньої волі та перевезені до Америки. Ось чому деякі стверджують, що коріння американської реп-музики походить з півдня Сполучених Штатів.

Хто був першим американським репером?

Кокс Ла Рок часто вважається першим репером після того, як він об'єднався з DJ Kool Herc у 1973 році. Обидва визнані батьками-засновниками хіп-хопу. Однак, оскільки реп-музика спочатку була під землею, майже неможливо сказати, хто насправді був першим репером.

Коли хіп-хоп став популярним?

Пісня Sugarhill Gang 1979 р. «Раппер захоплення» вважається першим хіп-хоп-записом, який набув широкої популярності в мейнстрімі. 1980-ті роки ознаменували диверсифікацію хіп-хопу, оскільки жанр розвивав більш складні стилі.

Як поширився хіп-хоп?

• Радіо: Оскільки хіп-хоп був підпільним рухом, на радіо пройшло певний час. Коли пісні на кшталт "Рапперового захоплення" стали медіа-радіо-хітами, хіп-хоп знявся.
• ТВ / музичне відео: MTV відкрив світ хіп-хопу, що дозволило першим відео хіп-хопу поширитися серед національної аудиторії.
• Мода: Такі бренди, як Adidas та Nike, у 80-х та 90-х роках вплутувались у хіп-хоп-культуру, допомагаючи поширити культуру.
• Говоріть про проблеми в усьому світі: повідомлення хіп-хопу про системний пригнічення та необхідність зосередити свою енергію на інвестиціях у власні громади, розповсюджені по всьому світу, де чорні європейці та чорні південноамериканці сприйняли це повідомлення.

Впливові артисти хіп-хопу по всьому світу

Який ефект мав хіп-хоп за межами США?

Хіп-хоп не залишався локалізованим у США, а поширився по всьому світу. Сьогодні тут можна почути південноамериканський, африканський, європейський і навіть корейський хіп-хоп. Оскільки пісні хіп-хопу часто стосуються боротьби та переживання гніту, повідомлення є широкомасштабним. Багато європейських, африканських та південноамериканських артистів хіп-хопу заявляють про руйнівні наслідки колоніалізму та боротьбу з расизмом. Теми хіп-хопу актуальні для багатьох суспільств, тому цілком природно, що жанр поширився б по всьому світу.

Джерела

• Мігель Муноз-Лабой, Річард Гай Паркер, Ханна Вайнштейн. "Сцена клубу хіп-хопу: гендер, шліфування та секс". ResearchGate.net. Листопад 2007. PubMed.

• Грег Димитріадіс. Виявлення ідентичності / виконавської культури: хіп-хоп як текст, педагогіка та жива практика . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Бакарі Кітвана, покоління хіп-хопу . 2008. Основні книги.
• Женевський Смітерман, Чорна розмова: Слова і фрази від капюшона до куточка Амінь . 2015. Oxford University Press.

• Патрісія Хілл Коллінз. Від чорної влади до хіп-хопу: расизм, націоналізм та фемінізм (історія політика та соціальний чан) 2006. Храм університетської преси.