Рок-артисти, можливо, є найбільш універсальним з усіх гітаристів
До цього списку входять лише рок-гітаристи, але гравці блюзу та R&B підпадають під кваліфікацію, оскільки рок вийшов з цих жанрів близько 1950 року. Отже, не включаються джазові, класичні, фламенко, босса-нова, фолк, блакитна трава та кантрі-гітаристи. І майте на увазі, що до цього списку входять лише гітаристи, які стали відомими протягом ХХ століття; тому їх можна вважати "класичними" рок-гітаристами.
Тепер почнемо відлік часу!
43. Стівен Стеллс
Стівен Стеллс до кінця 1960-х років був вже неординарним гітаристом, докази цього можна знайти на класичному альбомі Super Session (1968), а також його робота з легендарним Буффало Спрінгфілдом . Протягом багатьох років він заклинав майже всіх, включаючи Джимі Хендрікса, з яким він збирався зробити альбом до передчасної смерті Хендрікса. Але більша частина його гітарної роботи, звичайно, була з Кросбі, Стиллсом, Нешем та Янг, хоча його творчість із сольної роботи вражає. Майстер багатьох стилів - жорсткий або м'який, використовуючи підбір пальців, слайд або будь-що інше, Stills - один з найбільших рок-гітаристів, що колись навколо. Цікаво, що Стіллс грав на трьох знакових рок-фестивалях 1960-х - Вудстоку, Поп-фестивалі Монтерей та Альтамон.
42. Марк Нопфлер
Шотландського походження Марк Нопфлер, гітарист, автор пісень, композитор саундтреків, продюсер, мультиінструменталіст та чотириразовий лауреат премії "Греммі", може бути найвідомішим за співзасновника Dire Straits, який станом на 2009 рік був проданий понад 120 мільйонів записів; група також випустила Brothers in Arms (1985), один з найпопулярніших альбомів усіх часів, продаючи 30 мільйонів примірників. Покинувши Dire Straits у 1995 році, Knopfler розпочав сольну кар’єру, випустивши дев'ять сольних альбомів, останній з яких - Down the Road Wherever (2018). Використовуючи неповторний стиль підбирання пальців під рукою, Knopfler вразив багатьох критиків, зокрема журнал Classic Rock у 2018 році, який стверджував: «Оголена економія пісень Нопфлера та його запаморочливі гітарні наповнення були подихом чистого повітря серед пилу. скельних динозаврів та одновимірних панк-трасерів кінця 70-х ».
41. Ніл Шон
Безумовно, швидке навчання, у 12 років Ніл Шон розпочав свою кар’єру, коли грав на гітарі з великим гуртом свого батька, а потім у 17 років приєднався до Сантани, грав на двох своїх альбомах Сантана III (1971) та Каравансераї (1972). Потім у 1973 році Шон разом з Греггом Ролі утворив Подорож, для якої Шон є єдиним безперервним членом. На гітариста рок, блюзу та джаз-фьюжн Шон вплинули Ерік Клептон, Джімі Хендрікс, Карлос Сантана та Уес Монтгомері. Schon випустив 14 студійних альбомів з Journey та дев'ять сольних альбомів, останній з яких Vortex (2015). Він також співпрацював з численними артистами - Полом Роджерсом, Ян Хаммером, Майклом Болтоном, Ларрі Ґрем та Джонатаном Каїном, окрім Сантани та Подорожі, він грав з багатьма іншими колективами - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool та іншими.
40. Харві "Змія" Мандель
Гарві Мандель виріс у Чикаго, штат Іллінойс, а потім переїхав до району затоки Сан-Франциско, де заклинав з гітаристами, такими як Джеррі Гарсія та Елвін Бішоп. У 1968 році він випустив Крісто Редентора, його перший з 26 сольних альбомів на сьогоднішній день. Мандель грав з різними музикантами та групами - «Закон про чисту їжу та наркотики», Чарлі Мюслейхіт, «Консерви тепла», «Ролінг Стоунз», Джон Мейал, а також нещодавнє втілення електричного прапора. У 2017 році він випустив альбом Snake Attack, альбом, на якому він грав на всіх інструментах і робив усі мікшування та виробництво. Мандель відомий тим, що розробив техніку постукування на лапці з двох рук, прийняту багатьма гітаристами, такими як Едді ван Хален та Джиммі Пейдж, хоча невідомо, хто почав її використовувати.
39. Робін Тровер
Робін Тровер розпочався як провідний гітарист для Прокола Харума в кінці 1960-х, але група не грала на те, що Trower насправді копав, тобто страт-психоделічний блюз. Вийшовши сольно в 1970-х роках, Trower запустив силове тріо, першим хітом якого альбому був Bridge of Sighs (1974). Trower разом з Френом Маріно та іншими стали одним із багатьох так званих імітаторів Джімі Хендрікса, хоча його власний стиль досить очевидний. Хоча музика Троувера не зрівнялася із сміливою, винахідливою спадщиною Хендрікса, він створив багато пам'ятних рифів протягом десятиліть. Помітно, Trower приєднався до екс-басиста Cream Джека Брюса на початку 1980-х, але результат був незабутнім. Починаючи з 2000-х та 2010-х років, Тровер продовжує виступати, хоча у нього сьогодні трохи менше волосся. Найновіший альбом Trower - це Coming Closer to the Day (2019).
38. Річі Блекмор
Річі Блекмор допоміг запустити Deep Purple в 1968 році, зігравши стиль психоделічного прогресивного року, який став популярним у 1970-х роках, особливо, коли він грав у хіті Deep Purple "Smoke on the Water". Тоді Блекмор покинув Deep Purple у 1975 році та утворив Rainbow (різні втілення якої продовжуються дотепер). Тоді, в середині 1980-х, Блекмор став одним із багатьох подрібнювачів гітари-металу. Блекмор також отримав свою частку відзнак, його ім'я фігурує у численних списках, включаючи №16 про « Найбільших гітаристів металу всіх країн світу» у 2004 році та №50 - підбірку «100 найбільших гітаристів усіх часів» у 2011 році. дні, Блекмор грає на менших концертах і не грає багато металу; натомість він заграє бароковим фольклорним роком, хоча все ще вибиває деякі з своїх попередніх рифів із жорсткого року.
37. Друг Гай
Конвеєр чиказького блюзу з кінця 1950-х і змішуючи з такими легендами блюзу, як Мадді Уотерс, Чарівний Сем, Отіс Раш та Джуніор Уеллз, Бадді Гай розробив стилістичний репертуар, який змінюється з кожним виступом. Але під час британського вторгнення в середині 1960-х років гітарові сліди Гая почали помічати британці, особливо молоді гітарні стропальники, такі як Джиммі Пейдж, Джефф Бек та Кіт Річардс. Гітарист Ерік Клептон одного разу назвав його "найкращим гітаристом у живих". Потім у 1980-х та 90-х, коли блюз зазнав відродження, Гай приєднався до всезіркового блюз-лінійки 24 Nights у Великобританії. Зауважте, що коли Ви чуєте, як Гай грає, він може потрапити на нотку або дві нотки, але Бадді, ймовірно, скаже вам, що блюз не ідеальний . Цікаво, що Buddy Guy володіє легендами Buddy Guy's Legends, блюз-спілом у Чикаго, штат Іллінойс.
36. Бонні Рейтт
Такий список повинен містити принаймні одну леді-гітарну. Бонні Рейтт - така чудова співачка і автор пісень, що багато людей забувають, що вона також грає на гітарі слайдів, яка дає вам озноб - і приносить сльози. Але Райтт не знайшла комерційного та критичного успіху до 1980-х, коли вона записала « Нік часу» (1989), який продав понад шість мільйонів примірників у США. (У цей час вона також виявила тверезість за допомогою Стіві Рея Вона.) Райт також почала отримувати нагороди «Греммі», вигравши чотири у 1990 році та ще чотири - у 1992 році. Музика Рейта включає багато жанрів - рок, блюз, фолк, поп, кантрі і реггі, яке вона акцентує на вісцеральних та драматичних гітарних рифах, які складають найкращі американські блюзи. Цікаво, що Райтт був активістом протиядерного руху з кінця 1970-х.
35. Край
Девід Хоуелл Еванс, він же The Edge, відомий як провідний гітарист для U2, ірландського рок-гурту, створеного в 1976 році. У Edge є стиль гри на гітарі, який використовує безліч ефектів затримки, реверберацію або відлуння, створюючи керований арпеджіо, звук багатогітаристів. Крім того, граючи на концертах, він, здається, часто міняє гітари, сподіваючись отримати той, що вдосконалює тон для кожного номера, хоча він часто буде дотримуватися власної модельної сокири, Edge Signature Stratocaster. Помітно, як член U2, він виграв 22 премії "Греммі". Також автор пісень, співак, продюсер та клавішний плеєр, Край підкреслює, що він музикант, а не гітарслінгер чи шредер. «Я музикант, - каже він. "Я не зброя. Це різниця між тим, що я роблю, і тим, що багато героїв гітари роблять ».
34. Чак Беррі
Чак Беррі практично винайшов свинцеву гітару рок-н-ролу і, в ході цього процесу, вплинув на незліченну кількість гітаристів у 1950-х, 60-х та в наступне століття. Насправді Беррі може бути найвпливовішим рок-гітаристом усіх часів. Беррі зіграв свої найвідоміші рифи на безсмертну мелодію "Джонні Б. Гуд", з яких існує понад сто записаних версій. Провідний гітарист Rolling Stones Кіт Річардс, можливо, дізнався більше від Чак Беррі, ніж будь-який інший художник. Так, Беррі міг «грати на гітарі, як дзвін у дзвін», як пісня піде. Крім того, якби так званий Король рок-н-ролу з'явився з 50-х років, то це, безумовно, це були б Елвіс Преслі, Маленький Річард або Чак Беррі. Якого видатного кота ви вибрали?
33. Ангус Янг
Єдиний постійний член австралійського хард-рок групи AC / DC, Енгус Янг, і його школяр, зовнішній вигляд та одяг, разом зі старшим братом Малкольмом, сформували групу в 1973 р. Першою електричною гітарою Янга стала Гібсон С.Г., яка в підсумку гнила від перенапруження, настільки образливим є стиль Янга, що вичісує мокрі, френетичні подрібнення гітари. Згодом AC / DC випустила ряд хіт-альбомів, що завершилися " Back in Black" (1980), який продав дивовижні 50 мільйонів примірників! Тоді вони випустили групу For That About to Rock We Salute You (1981), визначивши гурт найкращим у світі складанням хард-року. Але критики назвали музику AC / DC музикою трохи більше, ніж трихордовий рок. Відповідаючи на це, Янг каже: "Нам, чим простіше пісня, тим краще, " тому що вона більше відповідає тому, що людина на вулиці ".
32. Біллі Гіббонс
Біллі Гіббонс був головним гітаристом / співаком / автором пісень рок-групи ZZ Top, здавалося б, поки існували Єгипетські піраміди. Насправді ZZ Top відкрився чотири рази для досвіду Джимі Хендрікса. Хендрікс сказав, що був вражений гітарними лизаннями Гіббонса, і зав'язалася дружба. (Гендрікс також навчив його грати на "Foxy Lady".) Гіббонс розпочав свою музичну кар'єру з гри на гітарі для Moving Sidewalks в частинах Техасу. Потім він зібрав ZZ Top у 1969 році, і вони випустили свій перший альбом, перший альбом ZZ Top, у 1971 році. Протягом десятиліть Гіббонс виступав майже з усіма у царині блюзу та рок-н-ролу; він також виступав і записувався як сольний артист, випустивши альбом Big Bad Blues (2018).
31. Джеррі Гарсія
Джеррі Гарсія був провідним гітаристом "Вдячні мертві" з 1965 по 1995 рік, але за свою велику музичну кар'єру він грав у багатьох інших гуртах, зокрема, в групі Джеррі Гарсія, "New Riders of Purple Sage" і "Not for Kids", і випустив номер сольних альбомів; він також багато разів працював як сесійний музикант або гість-гітарист. Стиль гри на гітарі Гарсіа був унікальним і сильно наслідував інші артисти: він мав кантрі-рок, який грав із синім почуттям, як правило, використовуючи великі пентатонічні та міксолідійські лайки; в інший час він мав більш кислий рок-звук, хоча його гітари, всі 25, не мали балів. Цікаво, що першим записом Гарсіа був "Raunchy" Білла Джастіса, випущений у 1959 році.
30. Князь
Принц з молодих років був гітаристом і мультиінструменталістом; він написав свою першу пісню, "Funk Machine", в сім і підписав контракт на звукозапис у 17. Звук принца був поєднанням фанк-року, нової хвилі та син-попу, а його найуспішнішим альбомом був Purple Rain (1984), який залишався на вершині Billboard 200 протягом 24 тижнів і продав понад 20 мільйонів примірників. Створюючи понад 40 альбомів за своє життя, Принц був одним з найпопулярніших і найпроданіших музичних артистів за всю історію. Зокрема, принц став відомий як андрогінний секс-символ, схожий на Маленького Річарда, Девіда Боуї та Джімі Хендрікс. Свого часу принц визначив себе символом любові №2, поєднанням чоловічої та жіночої ознаки; а в інший раз він назвав себе Художником, який раніше був відомим як Принц. Принц був настільки відомий, що міг змінювати свою особу, коли захотів!
29. Тоні Іоммі
З британського походження Тоні Іомі є одним із членів-засновників Black Sabbath; насправді Іоммі був їх головним композитором, і, схоже, можна припустити, що без його високих, апокаліптичних рифів та силових акордів Black Sabbath ніколи б не існувало (вибачення прихильників співачки Озі Осборн). Ліворукий осець, що свідчить про кричущу доблесть Іоммі, може бути почутий на "Небо та пекло", "Свині війни", "Супернавт" та "Діти могили". Поранивши два пальці на правій руці в 17, Іоммі доводиться грати з наперсток і знижує настройку на гітарі на півкроку або навіть крок у півтора, що наслідували інші металеві групи. Едді Ван Хейлен каже, що "без Тоні важкий метал не існував би. Він творець важкого! "
28. Джонні Вінтер
Джонні Вінтер був "відкритий" у грудні 1968 року, коли він грав на концерті з Майком Блумфілдом та Аль Коопером на Сході Філлмора в Нью-Йорку. Представник Columbia Records побачив, як Вінтер виконує підпис під хітом "Це моя власна вина", і незабаром після цього Колумбія підписала Зиму з авансом в 600 000 доларів - це великі гроші навіть в наші дні! З того часу Вінтерс став гітарним стропінгом блюзу та року, часто граючи та записуючи разом із молодшим братом Едгаром Вінтер. Зазвичай провідний гітарист і співак у сильному тріо, Вінтер грав у всьому світі, включаючи Вудсток. Мабуть, найкращим альбомом Winter тоді був Джонні Вінтер І (1971). Ще в той час Вінтер знав усі стандарти рок-блюзу, усі заливки, надмірності, повороти, вступи та перетворення, і вважався таким же швидким і кричущим, як Хендрікс, Бек, Пейдж або Клептон!
27. Піт Тауншенд
Відомий насамперед як провідний гітарист групи "Хто", Піт Тауншенд - мультиінструменталіст, співак і автор пісень, музична кар'єра якої розпочалася в 1961 році під час гри з "Детурами". Під час класичного рок-періоду з 1965 по 1975 роки стиль гри на гітарі Тауншенда включав безліч стійких акордів потуги, повернених до стратосферних максимумів на його стеку Маршалла, під час вітряка правою рукою та виконуючи акробатичні стрибки. Хоча сьогодні, Тауншенд не дуже стрибає, тим більше, не забиваючи його на гітарі; йому не потрібно, тому що його вражаюча кар'єра помістила б його бюст на гору. Рашмор Рок. Townshend випустив численні сольні альбоми, і він разом із Роджером Далтреєм, членами групи The Who, досі записують та виконують, коли їх потяг вражає. Цікаво, що Тауншенд - все життя послідовник індійського духовного вчителя Мехер Баба, і в 2012 році опублікував свою автобіографію « Хто я є» (2012).
26. Кіт Річардс
Кіт Річардс - оригінальний учасник «Ролінг Стоунз», для якого він грає на гітарі свинцю або ритму, співає і пише пісні. Більшість гітарних рифів, якими відомі Камені, були створені Річардсом. Гітарист сесії Кріс Спідінг каже, що робота на гітарі Річардса "пряма, підступна і невибаглива". Як правило, використовуючи п’ятиструнну настройку з відкритим G, як почути на таких хітах, як "Start Me Up" та "Street Fighting Man", Річардс створює невблаганну, привабливу, квінтесенціальну рок-платформу для Stones. Співпрацюючи зі співаком Міком Джаггером над багатьма найкращими піснями Stones, першим хітом дуету став «Останній раз» (1965). Починаючи з межі двадцять першого століття, Річардс виступав у багатьох концертах, присвячених музичному пантеону великих рокерів. І, як дивно, Річардс має колекцію з близько 3000 гітар!
25. Стів Морз
Спочатку відомий як провідний гітарист Dixie Dregs, Стів Морз, здається, здатний грати практично на будь-якому стилі гітари - рок, джаз, кантрі, хеві-метал, фанк, класика та фьюжн, і грати на них так само швидко, як і будь-який живий гітарист. Так, Морзе може нарізати ці струни! Оскільки Дрегс перейшов у перерву, Морзе став головним гітаристом штату Канзас у 1986 році. Потім він приєднався до Deep Purple в 1994 році, грав на шести студійних альбомах та численних живих скороченнях. Особливо вражає його "аксімізм" для "Deep Purple" на "Іноді я відчуваю себе криком". Після цього Морзе приєднався до «Літаючих кольорів», свого роду супергрупи, у 2011 році. Він також мав вражаючу сольну кар’єру та виступав на більшій кількості виступів гостей, ніж у більшості гітариста. А журнал Guitar Player назвав його "найкращим загальним гітаристом" п'ять років поспіль.
24. Аллан Холдсворт
Відомий здебільшого як гітарист джазового синтезу, Холдсворт був також відомий своєю вражаючою музичною проникливістю, зокрема, що стосується використання нечастого прогресу акорда, майстерного підбору та легато, за допомогою якого він створив передові соло з непередбачуваним, неповторним, поза межами коробки звук. По суті, сольний артист, випускаючи 13 сольних альбомів, Холдсворт, проте, співпрацював з численними артистами - Гордоном Беком, Жаном-Люком Понті, Джоном Стівенсом і Денні Томпсоном, а також з такими групами, як Soft Machine, Великобританія та Planet X. Per Guitar World magazine, У Холдсворта був гітарний бог Чак Беррі, Джімі Хендрікс та Едді Ван Хейлен. У нього було багато шанувальників: Френк Заппа, Ніл Шон, Гаррі Мур, Шон Лейн та Роббен Форд, які заявляли: "Я думаю, що Аллан Холдсворт - Джон Колтрен гітари. Я не думаю, що хтось може зробити так само з гітарою, як Аллан Холдсворт ".
23. Стів Хоу
Англієць Стів Хоу розпочав кар'єру гітариста, граючи з гуртами Syndicats, Tomorrow і Bodast. Потім у 1970 році він приєднався до Так, прогресивної рок-асамблеї, для якої Хоу не лише грав на гітарній гітарі, але й допоміг написати багато своїх найкращих пісень. Так продовжував створювати безліч чудових альбомів - альбом "Так", " Крихкий ", "Близький до краю" та " Казки з Топографічного океану", що робить їх однією з найкращих рок-груп 1970-х. Попутно Хоу почав випускати сольні альбоми, зокрема альбом "Стів Хоу" (1975). Протягом багатьох років Хоу продовжував записувати та виступати з "Так", коли він проводив інші починання, формуючи GTR, так звану супергрупу, в 1985 році, а Андерсон, Брюфорд, Вакеман і Хоу в 1988 році. Кар'єра Хоу пройшла далі; він створив більше 10 альбомів у 2000-х. Вражаюче, в 1981 році Хоу був першим рок-гітаристом, запровадженим у Зал слави гітаристів.
22. Гері Мур
Північний ірландець, Гері Мур, який спеціалізується на блюзі, рок, хеві-металі та джазовому фьюжн, віртуозно палав на грифі десятиліттями. Він розпочав свою кар'єру в 1960-х і 70-х, приєднавшись до таких груп, як Skid Row, Thin Lizzy та Colosseum II. Примітно, що в 1973 році Мур випустив свій перший сольний альбом Grinding Stone, який був популярний у США. Потім у 1980-х Мур загрався у важкий метал, врешті-решт утворивши власний гурт, G-Force; він також почав співати власні пісні. Мабуть, його найбільшим альбомом того періоду був Wild Frontier (1987). Мур перетворився на блюз наступного, продюсуючи Still Got the Blues (1990), демонструючи хіт-сингл з однойменною назвою. Після смерті Мура в 2011 році багато рокерів, такі як Озі Осборн, Кірк Хаммет і Тоні Іоммі, похвалили його талант. А статуя Мура була встановлена на острові біля Сконевік, Норвегія, де він часто виступав на фестивалі блюзу Сконевік.
21. Дуейн Аллман
Прозваний "Skydog", Дуейн Аллман почав грати на гітарі на початку 1960-х. Хоча він був лівим, він грав на гітарі праворукою. Першим його гуртом був The Escorts, а потім він і його брат, клавішник / співак Грегг Олман, створили Allman Joys, який став братом Allman в 1969 році. Дуейн Аллман відзначився грою на гітарі слайдів і мав виняткову імпровізаційну майстерність. Більше того, тільки гітаристи, такі як Джімі Хендрікс або Джонні Вінтер, схоже, діляться його майстерністю блюзової гітари. Найбільша гітарна віртуозність Дуена Аллмана можна почути на альбомі At Fillmore East (1971). В цей час брати Алман вважалися одними з найкращих рок-груп у країні. На жаль, Дуейн Аллман загинув у віці 24 років у ДТП на мотоциклі 29 жовтня 1971 року.
20. Кірк Хаммет
Замінивши провідного гітариста Дейва Мустайна, якого звільнили з гурту, Кірк Хаммет приєднався до Metallica, одного з багатьох чудових гуртів San Francisco Bay Area, в 1983 році. (Що краще ім'я для хеві-металу, ніж Metallica? І вони краще прокляті. хороший теж!) Хаммет незабаром почав писати рифи на пісні Metallica, деякі з його найкращих треш-метл-творів "Enter Sandman" та "Judas Kiss". Можна сказати, що гітарні соло Хаммета палають, як каліфорнійський дикий вогонь. Незважаючи на те, що в першу чергу металіст-гітарист, Хаммет також грає джаз та блюз. Цікаво, що Хаммет є великим шанувальником фільмів жахів і любить читати комікси, а не наркотики. У будь-якому випадку, Хаммет, можливо, зробив Metallica найкращим мет-гуртом коли-небудь, як видно з назви.
19. Джордж Гаррісон
Більшість людей знає, що Джордж Гаррісон був головним гітаристом для "Бітлз", можливо, найбільшою рок-групою всіх часів, але він також був плодовитим сольним артистом, випустивши 12 сольних альбомів, серед яких All Things Must Pass (1970), потрійний набір альбомів. Гаррісон був також чудовим письменником, пісні якого часто стосувалися індоазіатської духовності. Щодо своєї гітарної роботи, Гаррісон рідко грав у довгі соло; його були короткими, гнучкими і суттєвими. Ерік Клептон каже, що Гаррісон був «явно новатором» і «брав певні елементи НДДКР, рок-рокабілі та створював щось унікальне». Соло Гаррісона на пісню "Щось", яку він написав, вважається шедевром і однією з його найбільш пам'ятних. Гаррісон також був одним з перших рокерів, що грав на ситарі, як це видно на «Норвезькій дереві» та «Внутрішньому без тебе», обидва мелодії показують приєднання поп-індійської музики.
18. Ларрі Карлтон
Ларрі Карлтон - ще один з тих віртуозних гітаристів, які, здається, здатні грати в багатьох музичних стилях - рок, джаз, поп, соул, кантрі, R&B та блюз. Вперше зібравши гітару в шість і створивши « Маленьку допомогу від моїх друзів», свій перший сольний альбом у 1968 році, Карлтон почав працювати студійним музикантом у 1970-х і 80-х. Неймовірно, що Карлтон був записаний на сотні альбомів та золотих платівок та відіграв для численних фільмів та телешоу. Він також був членом "Хрестоносців", джаз-фьюжн-групи та Fourplay, і працював сторожником для Стілі Ден та Джоні Мітчелл. Він також мав дуже довгу, вражаючу сольну кар’єру, випускаючи такі альбоми, як On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) та Session Masters (2015), а також безліч живих альбомів, включаючи Lights On (2017).
17. Інгві Мальмсін
Шведський гітарний шредер Yngwie Malmsteen грає в неокласичному стилі хеві-металу, до якого мало хто з гітаристів може відповідати. Натхненний такими музикантами, як Нікольто Паганіні, Йохан Себастьян Бах та Річі Блекмор, він створив свій перший гурт у віці 10 років. Першими металевими групами, до яких він приєднався, були Алькатрац і Стілер у 1983 році, а потім випустив свій перший сольний альбом Rising Force (1984). Між тим часом і нинішнім музичним результатом Малмстена можна збігатися з будь-яким іншим рок-гітаристом. У випуску « Гітарист 2005», який часто вважається дикою людиною, він сказав: «Я, мабуть, допустив більше помилок, ніж хто-небудь. Але я не зупиняюся на них. Я не сподіваюся, що люди зрозуміють мене, тому що я досить складна, і я думаю, що все, що я роблю ». Примітно, що Мальмстейн грає власного «Підпису Стратокастера», представленого в 1986 році, який має гребінчасту кленову махорку та спеціальні пікапи.
16. Роббен Форд
У 18 років Роббен Форд, під сильним впливом гітариста блюзу Майка Блумфілда, розпочав свою кар'єру, граючи з легендою блюз-арфи Чарлі Мюсслейхі в Сан-Франциско, а потім незабаром виїхав, щоб сформувати Ford Blues Band з молодшим братом Марком на гармоніці. Протягом 1970-х років і далі Форд грав з незліченними артистами, серед яких Джиммі Візерспун, Джордж Гаррісон, Джоні Мітчелл, Кісс, Мадді Уотерс, Ларрі Карлтон, Майлз Девіс, Діззі Гіллспі та LA Express. Тоді Форд приєднався до Yellowjackets, джаз-фьюжн-групи, їх однойменного першого альбому, одного з найкращих фьюжн-альбомів 1980-х, особливо незабутнього крою "Priscilla". Ford також випустив численні сольні альбоми протягом десятиліть. І останнім часом Ford випустив альбом Purple House (2018).
15. Аль Дімеола
Начебто Аль Дімеола - гітарист, здатний грати будь-який стиль музики. Перш за все відомий тим, що грав на джазовому фьюжн, рок, фламенко, латинській та світовій музиці, Дімеола знайшов критичний та комерційний успіх у середині 1970-х, коли грав на гітарі у "Повернення до назавжди" з Чиком Кореа, а потім швидко став соло, випускаючи альбоми, такі як Land північного сонця (1976), елегантного цигана (1977) та казино (1978). У 1980 році Дімеола записав п’ятницю в Сан-Франциско (1981), живе акустичне шоу з Пако де Люсією та Джоном Маклафліном, яке вважається похідною подією у світі гітари (вони об’єдналися ще для двох альбомів, одного у 1983 році та іншого у 1996 р.). У 2000-х роках Дімеола повернувся до електричної музики, продукуючи DVD, Return to Electric Guitar (2006). Помітно, що Димеола володіє такою чудовою технічною здатністю і грає так швидко, що його критикують за гру. . . занадто багато записок!
14. Френк Заппа
Френк Заппа, композитор / продюсер / співак / гітарист та багато іншого, мабуть, найрадикальніший, експериментальний, еклектичний, авангардний та сатиричний художник у цьому списку. AllMusic назвав Заппу «хрещеним батьком комедійного року». Під впливом Едгарда Варезе, Zappa та Mothers of Invention утворилися в 1965 році і незабаром випустили дебютний альбом - Freak Out! із закликом "Смута кожного дня", мелодія про бунти Уоттса і, можливо, перша реп-музика. Згодом Заппа продовжував дути своїм радикальним форматом, іконоборчими повідомленнями, химерною лірикою та ідіосинкратичною грою на гітарі. Безумовно, один з найшвидших гітаристів навколо, часом Заппа, здавалося, видавлює нутрощі від якогось звіра з космосу. Пізно в житті Заппа працював із Synclavier, виробляючи цивілізаційну фазу III (1993). І в 2016 році редактори Guitar Player написали: «Наповнившись витонченими мотивами та звивистими ритмами, розширені екскурсії Zappa більше схожі на симфонії, ніж на гітарні соло».
13. Ерік Джонсон
Вражаючий гітарист, будучи лише підлітком, Ерік Джонсон приєднався до свого першого професійного колективу в 15 років. Потім він створив джазовий фьюжн-оркестр «Електромагніти» в 1974 році. Ця робота підштовхнула Джонсона до віртуозного оволодіння гітарою, синтезу року, джазу та класичний, кульмінаційний в таких шедеврах, як "Скелі Дувра" (1991). Здебільшого сольним актом чи виконавцем сеансу починаючи з 1970-х, Джонсон продовжує грати в пухирі легато, які залишають голову крутитися. До 2000-х років Джонсон виступав і гастролював з найбільшими гітаристами рок, джазу та фьюжн епохи: Джо Сатріані, Джоном Петруччі, Сонні Ландретом та Стівом Ваєм. Солові альбоми Джонсона продовжують надходити - Souvenir (2002), Bloom (2005) та Europe Live (2014).
12. Брайан Мей
Перш за все відомий своєю гітарною роботою з британською рок-групою Queen, Бріан Мей лизає з Queen справді унікальною, своєрідною мелодрамою на струнах, оверсайз, грандіозних та оперних. «Ніч в опері» (1975), можливо, найбільший альбом для класичної лінійки Queen, містить «Богемну рапсодію», яку багато хто вважає однією з найбільших рок-мелодій усіх часів. З часу загибелі головного співака Queen Фредді Мерк'юрі в 1991 році Мей створила численні сольні проекти та виступала з іншими втіленнями Queen. Про метеоричну гітару травня співак Семмі Хагар каже: "Я думаю, що Брайан Мей має один із чудових гітарних тонів на планеті". Цікаво, що Мей вручну зробив свою першу гітару, знамениту Red Special; він також здобув науковий ступінь доктора астрофізики у 2007 році; і має на ім'я астероїд: 52665 Brianmay.
11. Девід Гілмор
Девід Гілмор приєднався до прок-рок групи Pink Floyd після відходу Сида Барретта, одного з найкращих друзів Гілмора, і протягом наступних років «Флойд» став однією з найпопулярніших рок-груп у світі, продавши чверть мільярда записів до 2012 року. Робота гітари, співи та написання пісень Девіда Гілмора допомогла просунути цю психоделічну збірку, щоб створити їхній підпис, спокійний, потрійний сон звуку. Зачаровуючі гітарні соло Гілмора беруть на себе чергування всесвітів з великою кількістю стійких, сердечних вигинів та блюзистих переходів. Критик Rolling Stone Алан ді Перна каже, що Гілмур був найважливішим гітаристом 1970-х і "відсутнім ланкою між Джімі Хендрікс і Ван Хален". Гілмур випустив чотири сольні альбоми, а також грає на басах, клавіатурах, синтезаторі, банджо, колінах, мандоліні, гармоніці, барабанах та саксофоні.
10. Джон Маклафлін
Мабуть, найбільший гітарист у цьому списку, Джон Маклафлін, досконало грає рок, джаз, індійську класичну музику, західну класичну музику, фламенко, блюз та джаз-фьюжн. Екстраполяція (1969), дебютний альбом McLaughlin як джазового гравця, все ще звучить напрочуд добре. Тоді Маклафлін зіграв головну роль для оркестру Махавішну в 1970-х і 80-х, колаборацію, яка сприяла зрощенню орбітального сходження. Агресивне майстерність Маклафліна на грифі було дуже впливовим, як показано на "Miles Beyond" з його альбому " Live at Ronnie Scott's" (2018). Гітарист Френк Заппа сказав про Маклафліна: "Я думаю, що той, хто може так швидко грати, просто чудовий. І я впевнений, що 90 відсотків підліткової Америки погодиться, оскільки вся тенденція в бізнесі "швидше - краще". "Це здається влучною похвалами для Маклафліна, який часто грає на підсилювачі Маршалла в режимі" кризису ".
9. Карлос Сантана
Карлос Сантана, чий афро-кубинський рок з латинським ароматом був революційним у світі рок, є фронтменом для Сантани, ще однієї сенсаційної групи Сан-Франциско-Бей, що виникла наприкінці 1960-х. (Хто може забути смачні, стакато-риффи Карлоса на "Soul жертвоприношення" в Вудстоку в 1969 році?) З кожним часом розвиваючись, мелодійні, ефірні рифи Карлоса Сантани звучать так само відточено, як і у найкращих джазових гітаристів. До сьомого десятиліття його обличчя з віком покращується, як ліси з червоного дерева. Протягом багатьох років, Карлос Сантана, часто поєднуючись з такими віртуозними талантами, як Ніл Шон чи Джон Маклафлін, продовжує розширювати свою еклектичну творчість і до двадцять першого століття. І, завжди позитивний, духовний співрозмовник, Карлос Сантана окантований продуманими цитатами: "Найсильнішим володінням, яким ти можеш володіти, є відкрите серце", - говорить він. "Наймогутнішою зброєю, якою ти можеш бути, є зброя миру".
8. Стіві Рей Вуган
Стіві Рей Вуган був гітаристом блюзу, натхненним Альбертом Кінгом, який також грав рок. Влюбленість Вугана до пісень Джімі Хендрікса очевидна в його зоряній версії "Дитина вуду (легке повернення)". (Він і Хендрікс грали в одному стилі на гітарі, демонструючи майстерне використання педалей ва-ва та перекреслення, пропонуючи сценічну гітріоніку, таку як грати на гітарі за головою.) Вуган просто напав на свій Fender Strat 1959 року - або переповнив, що це може бути кращий спосіб її опису. Можливо, його найкращими альбомами були два концертні скорочення: Live in Carnegie Hall та Live Alive, другий з яких демонструє надзвичайну версію "Say What!" У 1983 році, коли Вуган піднявся до всесвітньої слави, Variety написав, що Вуан після вистави в театрі Бікона в Нью-Йорку "не залишив сумнівів у тому, що цей молодий техаський музикант справді є" гітарним героєм сучасної епохи ". "
7. Едді Ван Хален
Едді Ван Хален, тренувався як класичний піаніст у своїй рідній Голландії, розробив дикий, постукуючи пальцями, підкреслений гітарним стилем гітари, підкреслений баром, який став люттю жанру хард-року наприкінці 1970-х; і впродовж 1980-х і 90-х він продовжував дивувати шанувальників та колег гітаристів своєю майстерністю розмахування на грифі. Сольна робота Едді над мелодією «Виверження» вважається класикою хеві-металу. Мабуть, один із найшвидших рок-гітаристів коли-небудь, Едді також має гострий мелодичний сенс, яким, здається, володіють усі великі гітаристи. Помітно, Ван Хален говорить про свій стиль гри: "Я завжди говорив, що Ерік Клептон був моїм головним впливом, але Джиммі Пейдж насправді був таким, яким я є, в необдуманому вигляді".
6. Джиммі Пейдж
Джиммі Пейдж, разом з Еріком Клептоном та Джеффом Беком, що з'явилися з "Ярдбірдс" - "мірку" рок, якщо ви хочете, в середині 1960-х років, а потім Пейдж сформував Led Zeppelin, що вважається одним з найкращих хард-рок-груп в історії. Невпинна купа Zep, 12 років зберігала один і той же персонал і впливала на безліч любителів рок-гітари. Пейдж, звичайно, грав головну роль, демонструючи свою артистичність блюзу, року, класики та кельтського фолк. Можливо, його найкращі риффи були на «Ти мене потрясли», «Приглушений і розгублений», «Чорна собака», «Сходи на небо» та «Ціла любов Лотта». Брайан Мей каже про це Сторінку: "Я не думаю, що хтось уособлював риф-письменство краще, ніж Джиммі Пейдж. Він один із чудових мізків рок-музики ». Цікаво, що вижили члени Led Zeppelin знову об'єдналися на концерт у 2007 році. Але Пейдж, який не працює сольно з 1988 року, хоче записати та гастролювати з Led Zeppelin, але співак Роберт Завод каже, що це не можна.
5. Ерік Клептон
Ерік Клептон грав майже з усіма, і в будь-якому місці, крім Вудстока, але не забувайте Live Aid, де він виступав у 1985 році. Починаючи з гітариста блюзу, як у багатьох рок-гітаристів, Клептон був настільки хорошим попкою раз йому було 22, деякі рокери почали називати його «богом». Тоді, в 1966 році, Клептон сформував квінтесенціальне силове тріо, Cream, сильно перебравшись в кислотний рок і довгі, імпровізаційні блюзові джеми. Можливо, найкращі рок-мелодії Клаптона за ці роки - «Я так радий», «Я почуваюсь вільним», «Сонячне світло твоїй любові», «Біла кімната», «Лейла», «Я застрелив шерифа», «Кокаїн» та "Чудовий сьогодні вечір." Як і Стівен Стиллс, Клептон може підірватись дивовижними риффами або грати вкрай повільно, як, наприклад, у пісні "Сльози на небі".
4. Джо Сатріані
Джо Сатріані, як Стів Вай і Джефф Бек, був сольним актом протягом більшої частини своєї кар'єри. Здатний читати і писати музику, працюючи відомим викладачем гітари з 1970-х, Сатріані, здається, не потребує особливої допомоги, працюючи інструментальним гітаристом у категоріях хард-рок, джаз-фьюжн чи прогресивного року. Більше того, Satriani - це ще один із тих гітарних стропальників, які грають майже з усіма, особливо коли він бере участь у своїх концертах G3 Jam, розпочатий у 1996 році. Щодо таких концертів, Satriani виявляє технічну віртуозність, сміливість та ривок, а якщо є швидший ведучий гітариста навколо, хто в чортові це буде? Цікаво, що першим хітом альбому Сатріані був « Surfing with the Alien» (1987), а його найбільший на сьогоднішній день альбом - «Екстреміст» (1992). Останній студійний альбом Satriani - What Happens Next (2018).
3. Джімі Хендрікс
Джімі Гендрікс загинув занадто молодим, щоб бути вище в цьому списку, але його хитарна гітара та електрифікаційна техніка не мають рівних. Народжений у групах R&B початку 1960-х, коли він гастролював по знаменитому Chitlin Circuit, Хендрікс утворив у 1966 році своє силове тріо, Jimi Hendrix Experience, яке незабаром штурмом прийняло рок-світ, і протягом року-двох Хендрікс вважався найбільший рок-гітарист у світі. (Ви можете почути зворотний зворотній зв'язок, заїкання вібрато та нецензурного спотворення?) Але він не обійшов і не розповів усім, як він великий - Джимі був скромний у таких питаннях. Найбільш творчий твір Хендрікса можна знайти на наборі з двома альбомами « Електрична леділенд» (1968), можливо, найбільшим рок-альбомом 1960-х років, хоча це було б дуже важко довести.
2. Стів Вай
Стів Вай так добре, як і він, тому що він брав уроки у Джо Сатріані. Він також надзвичайно гарний тим, що у нього є кулі, щоб грати на гітарі з трійкою шиї! Захоплений авангардною неповагою до матері винахідництва Френка Заппи, з якою він грав на початку 1980-х (Заппа називав його своїм "маленьким італійським віртуозом"), Вай також грав у той час з різними артистами та групами, включаючи Девіда Лі Рот, Алькатрац, Озі Озбурн та Уайтснейк. Потім він вийшов соло в 1989 році. Його другим сольним альбомом був критичний " Passion and Warfare" (1990) , який включає в себе одне з найкращих соло на гітарі "For Love of God . " Тоді Вай випустив Fire Garden (1996) , альбом, що включає 18 скорочень, можливо, найкращим з них був "День Діна". У 2002 році Вай грав у 100-сильному оркестрі в Токіо. Він також грав на численних звукових композиціях, відеоіграх і знімався в кількох фільмах. Коротше кажучи, у світі сучасного рок-н-ролу Стів Вай був там, зробив це.
1. Джефф Бек
Джефф Бек У дитинстві зробив власну гітару з нуля, і з тих пір він дивує людей тим, що вибирає з гітар. Один із трьох дивовижних аксеменів, які грали в недовговічних "Ярдбірдах", Джефф Бек утворив групу Джеффа Бека наприкінці 1960-х, випустивши такі класичні альбоми, як " Правда", "Бек-Ола" та " Раф і Готовий". Потім він розробив власний стиль джаз-фьюжн у середині 1970-х, створивши незрівнянний альбом Blow by Blow, який включає мрійливий ефірний шедевр "Diamond Dust" а потім помітний наступний диск, провідний, з клавішами Яна Хаммера на клавіатурах . З тих часів Бек був самотнім вовком, працюючи солістом, сидеманом або музикантом в студії. Бек продовжив артистизм у 1989 році з гітарним магазином Джеффа Бека, який включає в себе френетичний, запальний номер "Великий блок" та випустив багато інших виняткових альбомів у 1990-х та 2000-х роках. Останній альбом Бека - Loud Hailer (2016), який показує, що Бекізми Бека на гітарі роблять його найбільшим рок-гітаристом коли-небудь.
