Юан Елліс - продюсер електронної музики з Манчестера, Великобританія. Він створює музичні пейзажі, керовані синтезацією. В електронному листі він розповів мені про те, як він зацікавився створенням музики, своїм творчим процесом та темами та музичними ідеями, що потрапили в його останній EP під назвою " Нерозкритий".
Карл Маги: Які фактори змусили вас почати створювати музику в першу чергу?
Юан Елліс: Хоча я завжди мав любов до музики з раннього віку, після того, як вперше випробував кларнет, швидко зрозумів, що музикою я хочу займатися. Незабаром після отримання кларнета я приєднався до місцевого музичного закладу з безліччю різних ансамблів, починаючи від аматорських до досвідчених, які я відвідував це протягом семи років, пробиваючись до більш досвідчених колективів через середню школу. У 2014 році я з якоїсь причини одержимий синтезаторами, і це призвело до того, що я хочу створити власну музику. Перший синтез, який я отримав, - це Korg Kaossilator 2S, цифровий синтезатор запису в петлю. У той час я був абсолютно новим у створенні музики і навіть не знав, що таке DAW, тому я просто робив дурні петлі з каоссілатором. Невдовзі я перейшов до клавіатури міді (Novation Launchkey 49), яка постачалася з безкоштовною версією liveton в прямому ефірі. Отже, мені знадобилося близько 5 років, щоб дістатися до того, де я зараз, але я все ще відчуваю, що мені належить пройти довгий шлях.
КМ: Як і чому ви почали створювати електронні музики, керовані синтезатором?
EE: Я думаю, що я завжди робив музику на основі синтезу, але мій стиль і жанр змінилися, особливо за останні 2 роки. Наприклад, ще в 2015-17 роках я не дуже знав, що хочу зробити. Як би я пішов від тропічного дому (поганий тропічний будинок) до синтхви до Д'н'Б тощо; Я шкодую, що випустив декілька ранніх треків, які я зробив, бо це вже не відображає мого стилю. Але тепер я дотримуюся таких жанрів, як chillwave та synthwave і намагаюся викликати якусь емоцію.
КМ: Розкажіть мені більше про свої джерела творчого натхнення.
EE: Зазвичай, щоб підживити свою творчість, я слухаю інших виконавців, які створюють стиль музики, до якої я прагну, таких артистів, як «Hello Meteor», «ALISON», «HOME», «Voyage» тощо. Ще один спосіб отримати натхнення - взяти щось із зовнішнього світу, погоду, яка є місцем чи середовищем, і спробувати перетворити це на музику. Мій останній EP нерозкритий - хороший приклад того, де я саме це зробив. Перший трек на EP Mirage базується на пустелі. Для цього я спробував уявити, що буде відчувати себе в цьому середовищі в даний момент, а потім перетворив ці почуття на музику. Я б також зняв із Google зображення цього оточення і спробував би перетворити його на музику.
КМ: Як ви займаєтеся створенням нової музики?
EE: Я зазвичай починаю із звукового дизайну, тому що я вважаю, що це допомагає мені зрозуміти, як виглядатимуть основні елементи композиції. Це можуть бути акорди або основні синтезатори. Як тільки у мене з’явиться груба «ескіз» основних синтезаторів, я почну писати прогресивність акорду для хорної частини пісні, тому що мені подобається починати з основної ідеї. Далі я додам барабани і раптом пісня збирається. Після цього я відшліфую головну ідею і розпочаю вступ і вірш. Багато часу музика, яку я починаю, не закінчується, тому що я придумую нову, кращу ідею, ніж остання, з якою бореться більшість творців музики.
К.М .: Поговоримо про нерозкриті. Які ідеї / теми / музичні концепції стоять за ним і як ви працювали над його створенням?
EE: Основна ідея " Нерозкритого" полягала в тому, щоб спробувати захопити суть різних середовищ і транспортувати моїх слухачів туди через музику. Як я вже говорив раніше, я використовував фотографії та розумові образи тих місць, щоб надихати звук та відчуття треків. Складність полягала в підтримці мого музичного стилю, створюючи щось досить оригінальне та унікальне. Кабіна в снігу відрізняється від того, що я зазвичай роблю, будучи дорожкою більш навколишньою атмосферою, але я думаю, що вона чудово вписується в відпочинок, виступаючи як хвилина спокою та перерви від синтатичних ударів. Я подумав, що було б круто мати мистецтво як п’ять тераріумів, що представляють кожну доріжку та різні біоми.
КМ: Музично, куди ви хочете піти в майбутньому?
EE: Тепер мої цілі - продовжувати вдосконалюватися у створенні музики, точніше, в дизайні звуку, змішуванні та композиції пісень, і, сподіваюся, зростаю мою фан-базу. В даний час я вивчаю технології творчої музики в університеті Салфорда, і коли я закінчую освіту , хочу отримати необхідні навички, щоб мати можливість виконувати такі ролі, як звукорежисер, кіно композитор, ігровий композитор, звуковий дизайнер, звукорежисер та інше. Крім того, тепер я почав отримувати більше наступного, я думаю, щоб отримати живий набір разом з моїми найкращими піснями для виконання.
КМ: Що ви сприймаєте на поточній сцені електронної музики на основі синтезаторів?
EE: Здається, це чудово робиться, особливо на каналах YouTube, таких як Electronic Gems, де я мав музику і мав понад 250 тис. Переглядів мого найпопулярнішого треку. Я думаю, що люди більш дослідницькі за типом музики, яку слухають у наші дні, а chillwave / synthwave - це дуже вподобана альтернатива основній музиці.
КМ: Як ви знову запалюєте творчі пожежі, коли вони починають згасати?
EE: Я часто переживаю ці періоди письменницького блоку, але завжди знаходжу спосіб подолати це. Чи то це, слухаючи іншу музику, перерву на день-два, виводячи собаку на прогулянку або просто намагаючись щодня придумати щось нове, поки я не отримаю щось, що мені подобається. Коли я не можу придумати будь-які ідеї, які хочу втілити в повний трек, я просто відкрию Аблетон і побачу, що я придумаю, поки не знайду щось, що мені дуже подобається.
