Як писати джазову музику

Як і більшість форм музики, джаз має свої ідіосинкразії; але не дозволяйте це відкладати вас. Насправді це просто інший спосіб представлення тих самих нот, акордів, мелодій та гармоній, які використовуються у всьому, від класичної до фольклорної до поп-музики - тому написання джазової музики не повинно бути складнішим, ніж написання будь-якого іншого типу.

Потрібно вирішити одну швидку примітку, перш ніж розпочати. Під час використання дієслова «пишіть» стосовно джазової музики, про що ми говоримо насправді, це «створення» музики. Вибираєте ви, записати це чи ні, повністю залежить від вас.

Вся музика, яку ви чуєте, складається з поєднання різних елементів, включаючи мелодію, гармонію та ритм - і те саме стосується джазу. Люди схильні до паніки, коли згадується слово "джаз", тому що вони думають, що це вимагає від них можливості грати як Дюк Еллінгтон. Вони вважають, що імпровізаційний елемент робить його недоступним. Справа в тому, що джаз складається з тих самих складових, що і більшість інших форм музики, і цієї інформації має бути достатньо, щоб допомогти поставити речі в перспективу.

Прогресія джазу 2-5-1

Ми збираємось підійти до теми написання (створення) власної джазової музики в декілька кроків, використовуючи три загальних акорди, які ви, можливо, вже знайомі.

Як і будь-який музичний твір, ваш джазовий склад повинен мати міцну основу, на чому базувати структуру та аромат вашого творіння. Один з найпростіших способів почати - це використання трьох акордів, знайдених у десятках джазових творів, відомих як 2-5-1 прогресія, загальна каденція, яку ви також знайдете в багатьох інших музичних стилях.

У класичній та популярній музиці ці акорди є акордами з трьома нотами або тріадами, іноді розширеними до акордів з чотирма нотами, коли включається сьомий ступінь шкали. Наприклад, у ключі C ці акорди з трьох нот складаються з таких нот:

• 2 акорд - акорд, утворений на другому ступені шкали, або D, з нотами D, F, A.
• 5 акорд - акорд, утворений на п’ятому ступені шкали, або G, з нотами G, B, D.
• 1 акорд - акорд, утворений на першому ступені шкали, або С, з нотами C, E, G.

У джазовій музиці акорди, як правило, більш екзотичні, ніж тріади, широко використовують 7- ^й, 9- ^й, 11- ^й та 13- ^й ступені шкали. Ці акорди частково відповідають за надання джазовій музиці її унікальних якостей.

Ось приклад прогресії 2-5-1 та 2-5 ⁷ -1 із використанням основних тріад у ключі мажор С. Зауважте, що інверсії використовуються для максимально простого переходу від одного акорда до іншого:

Ось приклад тієї самої прогресії, використовуючи всі 7- ^й акорди:

Створюйте джазові акорди 9-го та 13-го

Тепер давайте розширимо ці акорди, щоб надати їм справжній джазовий аромат, за яким ми прагнемо. Ми зробимо це, перетворивши 2 акорд у 9- ^й акорд, 5 акорд у 13- ^й акорд, а 1 акорд - у 9- ^й акорд.

Стандартна тріада - 1-3-5, використовуючи першу, третю та п'яту ноти клавіші. Для створення 7- ^го, 9- ^го, 11- ^го та 13- ^го акордів просто продовжуйте додавати третини для створення більших і незвичайних звуків. Ось як виглядає прогресія 2-5-1 із цими видами джазових акордів (2 ⁹, 5 ¹³, 1 ⁹ ):

Ви помітите тут кілька речей. Перш за все, ці акорди містять у собі багато нот, тому неможливо відтворити кожну ноту та додати мелодію правої руки. По-друге, деякі ноти поділяються між акордами, що може допомогти з гармонічними міркуваннями пізніше, коли ви працюєте над вашою мелодією.

Основа цього уроку - почати з деяких акордів і розвивати фрагмент джазової музики звідти. Зважаючи на це, нам потрібно рухати акорди вниз по клавіатурі, щоб легше було грати на них лівою рукою, а правою рукою залишати місце для відтворення мелодії. Нам не потрібно використовувати всі ноти в кожному акорді, доки загальне джазове відчуття зберігається. Ось один із способів цього досягти:

Ще одна причина гри акордів у цій формації полягає в тому, що це дозволяє легко переходити від одного акорда до іншого. Це дозволить вам зосередити більшу частину своєї енергії на створенні мелодії над нею.

Граючи на цих акордах, я відчував вимушеність додати ще одну суміш, 6 акордів. Це просто звучало так, ніби музика хотіла туди ходити. Я використовував акорд 6 ^7, який також плавно перетікає з акорда 1 ^9, який йому передує. Ось цілий чотирихордовий прогрес, з яким я закінчився:

Додавання мелодії

Наступний крок - спробувати використовувати ноти, що містяться в акордах, для створення мелодії. Пам’ятайте, що між певними акордами є спільні нотатки, і ці ноти можна використовувати як клей, який тримає речі разом. Ось приклад виду мелодичного фрагмента, який ви можете спробувати:

Це не непогано, але акорди нудні, хизуючись своїм кучерявим способом. Я вирішив «джазувати» їх трохи ритмічно, як у наступному:

Я експериментував з цією мелодійною ідеєю, поки не придумав щось, що працювало на мене. Наступним кроком було його розширення, використовуючи повторення та незначну варіативність, зберігаючи почуття джазі, дозволяючи мелодії розгортатися якомога природніше.

Моя імпровізована мелодія, здається, спрацює добре, тому зараз настав час детально розгорнути все. Я використовував програмне забезпечення міді, щоб додати сакси, баси та барабани, що допомагає дати мені уявлення про те, як би звучало твір, як грає джазовий гурт. Ви можете слухати мій твір, як він розвивається, переглянувши відео нижче.

Як писати джазову музику за допомогою акордів

Техніка написання джазу

Давайте резюмуємо кроки, пов'язані з написанням або створенням джазової музики:

1. Почніть з прогресування акордів 2-5-1, міцного фундаменту для створення.
2. Додайте джазі 7- ^го, 9- ^го, 11- ^го чи 13- ^го акордів.
3. Налаштуйте акорди, щоб вони гарно вписувались у ваші пальці.
4. Використовуйте ноти акордів для імпровізації простої мелодії.
5. Додайте ритмічну різноманітність до акордів.

Пам'ятайте, що вам не потрібно вміти імпровізувати мелодію відразу. На початку ви можете придумати трохи мелодії. Це добре, адже це дає вам з чим працювати. Не варто створювати повну мелодію за один засідання. Можливо, вам доведеться змінити клавішу або акорди, якими ви користуєтесь. Секрет - бути терплячим, нехай ваша фантазія розіграється, і будьте досить сміливі, щоб випробувати речі.

Також не забудьте використовувати будь-яку мелодійну фразу, яку ви придумали, якомога більше різних способів. Повторення допомагає слухачам простіше слухати музику, а також значно полегшує вашу роботу.