Інтенсивність проходить як сталевий кабель через альбом Даніела Адама Там, де хвилі зустрічаються . Існує також спектральна тінь, яка заповнює фон альбому, переслідуючи всю музику. Навіть у моменти краси, коли делікатний фортепіано несе доріжки, ця наполеглива тінь поширює почуття неспокою та напруги по кожній доріжці. Коли Адам співає, його голос шепоче, і цей контраст лише сприяє почуттю нерівноваги, яке пронизує цей альбом.
Мені дуже сподобалося поєднання струнних та хорових звуків, які Даніель Адам додав до « The Waves Meet». Ці звуки притаманні витонченості та вишуканості, навіть коли хорові моменти є дуже важкими та потужними. У них є "органічне" почуття, яке контрастує з технологічним звучанням синтезаторів і надає тепло те, що в іншому випадку може бути занадто похмурим слуховим пейзажем.
Динаміка є найважливішою частиною оркестрової музики, але творці музики часто нехтують іншими жанрами, але це не так з цим альбомом. Адам використовує динамічні контрасти, щоб додати більше життя своїй музиці. Відчуття зростання та розширення, коли музика досягає свого піку, а потім поступово ковзає вниз за обсягом, дає життя музиці. Це додає сили музики, коли все не встановлено одним постійним рівнем гучності, і наші вуха (та мозок) отримують більше звукових текстур.
На таких композиціях є "Кінематограф" та "Доки небо не стане синім". Поєднання струн, сильно зростаючих мелодій та використання звуків барабана та тимпані - все це сприяє відчуттю драматичності та конфлікту. Інтенсивність і шаруватість звуків також додає враження масивного звуку, який охоплює слухача і переносить їх.
Є дві доріжки, на яких співає Адам і його бурхливе, майже шепоче роздача продовжує посилювати відчуття чогось неспокійного і темного, що пронизує різні елементи « Де зустрічаються хвилі» . Звичайно, сам ліричний зміст має його тривожний тон, що не може не повідомити про відчуття дискомфорту, яке випромінює цей альбом. Музика, яку мені подобалося переживати, є багато підтекстів.
Я скористаюсь можливістю подивитися треки цього альбому, які мене найбільше заінтригували, і трохи поговорити про те, чому мене зараз так заінтригували.
Проста серія фортепіанних арпеджіо починає прокручуватися через "Are You There", перш ніж моменти потужних барабанів і басів биють на трек. Поєднання чоловічого хорового звучання, а також повні струни, що пронизуються до треку, створювали інтенсивність у треку, що відповідає лише мелодії тріумфальної синтезації. Ця мелодія, не беззаперечна, досі відтінена меланхолією. Високі струни і невгамовний ривок барабанних споруд створюють сувору драму треку. Він піднімається до громового крересдо, перш ніж повільно повертається до фортепіанних арпеджіо, а потім згасає.
"Залишайтеся" - це трек із просторим, повним звуком та повторюваним ритмом, який відображається звуками синтезу всередині треку. Голос Даніеля Адама шепоче в теплі набряки звуку, сильний і м'який. У ліриці є туга і ниючий характер, відчуття охоплення. Це трек, який використовує шари звуку для створення переплетених моделей. Мені сподобалося те, як Адам створив «серцебиття» для треку, навколо якого всі звуки переплітаються.
Тонкі фортепіанні візерунки стоять окремо як "До того часу, поки небо не стане синім" до того, як до них приєднаються довгі, поодинокі струнні ноти, що дають відчуття подовження музиці, і жіночий хор співає ангельські ноти, які також підтримують. Потужне поєднання наполегливих барабанних снастей та електрогітари посилює напругу на цій доріжці. Мені сподобалася піднесена мелодія, яку несе електрогітара на цьому треку.
Масивний звук, який Даніель Адам створює з ударних, бас, гітари, струнного та хору, зростає до величезних розмірів, перш ніж повільно повертатися до простих фортепіанних арпеджіо та цього тонкого ефірного хору.
"Love Is Control" починається з солідних хітів тимпані та повторюваної лінії фортепіано. Динамічний ритм та струнні струни, які знову відтворюють постійний звук, додають енергії цьому треку. Чоловічий хор скандує одиночні ноти, перш ніж ми зникнемо до єдиного синтезатора, який пропускає і заїкається над порожнечею дрон-басу. По мірі просування треку хор починає перейматися більш піднесеним почуттям, і в кінці треку висловлюється більш прискорене почуття. Контрасти всередині цього треку - це елемент, який мені найбільше сподобався.
Там, де зустрічаються Хвилі, подає цікаве різноманіття звуків та емоцій. У всіх композиціях є складність у взаємодії напруженості, вивільнення та емоційної ваги, і мені особливо сподобалось використання цих струнних та хорових звуків для додання глибини. Мені все ще залишалося глибоке відчуття маячної тіні і темряви під навіть найпереможнішими частинами альбому. Там, де зустрічаються хвилі, залишив мене, бажаючи знову пережити цю темряву, почувши це один раз.
