Hunter Complex виробляє примхливу синт-хвилю, яка малює кінематографічні картини, використовуючи широкий спектр кольорів та текстур, керованих синтезами. У цьому інтерв'ю електронною поштою він розповідає мені про свої творчі натхнення, підхід до створення музики та розповідає про свій альбом "Відкрите море".
Карл Маги: Як ти вперше захопився творчістю музики?
Мисливський комплекс: Я думаю, мені було близько семи років. А-ха щойно випустили Hunting High and Low, і я хотів грати в синтезатори так само, як Магне Фурухолмен. Батьки дістали мені маленьку клавіатуру Yamaha, і коли я придбав свою першу подвійну магнітофонну колоду, я дізнався, як робити дуб-записи та як записати один звук на інший. Через різницю в швидкості стрічки звук не завжди відповідав мелодії, але це для мене не мало значення, я нарешті міг створити. А після цього я не зупинився. Я багато музикував протягом свого життя, але відчуваю, що з Теплою та Відкритим морем я нарешті роблю те, що хотів робити все життя. Але А-ха зробив глибокий вплив на мене. Нещодавно я повністю загубився у їхньому треку Rolling Thunder, те саме стосується і Диких коней Джино Ваннеллі. Це музика, яка змінить вашу точку зору на речі, на життя. Це музика, яку ти відчуваєш у своїй кишці. Нещодавно я це отримав з альбомів Heaven in Las Vega s Cocteau Twins та UFOF від Big Thief. Музика така потужна.
КМ: Розкажіть мені більше про те, які елементи та ідеї в музиці синтезували вас у створенні?
HC: Синтси - це чиста магія. Ще у вісімдесятих роках я багато слухав Жана Мішеля Жарре та Вангеліса. Вони створили абсолютно нові світи зі звуками своїх синтезаторів. І синтезатори все ще роблять це для мене. Мені дуже подобається проходити через попередньо встановлені банки і пускати звук мене кудись.
КМ: Розкажіть мені більше про те, як ви створюєте нову музику?
ХК: Я починаю дуже інтуїтивно, з акордовою прогресією чи мелодією, і просто дозволю. Звідти я починаю будувати доріжку. Я присоска для гачків. На моїх доріжках повинні бути гачки. Ось що я отримав від Роберта Полларда з інді-рок-гурту Guided by Voices. Він король гаків.
КМ: Поговоріть зі мною про ваш альбом "Відкрите море". Які ідеї стоять за ним і як ви працювали над його створенням?
HC: « Відкрите море» розпочалося як вигаданий саундтрек до роману «Нейромант» Вільяма Гібсона. Світ, який він створює у вашій свідомості, приголомшливий. Night City, перший трек в альбомі, є посиланням на місце в книзі. Це темний, похмурий, неоновий, футуристичний, азіатський, як фільм про Чорний дощ Рідлі Скотта '86 року з Майклом Дугласом, але ще більше спустошений і переміщений. Я зробив ще один трек про Neuromancer, Television Sky, але той не підходив до решти треків у альбомі і потрапить на EP, який вийде на початку наступного року. Зрештою, відкрите море розширилося на смаки та кольори. Є запис про архітектуру ( Original Vision ), про життя на Марсі чи будь-якій іншій планеті ( рахунок Місяця ), хижих птахів ( Crows Zero ) та хвилювання великого міста та пошуки кайфу ( Chase Manhattan ).
КМ: Що означає майбутнє для вашої музичної кар’єри?
HC: Продовження відкритого моря відбудеться в січні. Його називатимуть Мертвий спокій і Нульовий градус. Це запис-близнюк до Відкритого моря. Пісні зародилися приблизно в той самий час, але я їх закінчив пізніше. Але тематично і з розумом вони дуже пов'язані. Це був би ідеальний подвійний альбом. Останній трек на Dead Calm закінчується дощем, а мелодія першої стійки «Відкритого моря» справді прогресивна. Наразі я працюю над записом після цього. У минулому році у мене з’явилося багато нових синтезаторів, тож мій звук поступово буде змінюватися, але я також використовую більше імпровізації в ці дні. Я став кращим гравцем, тому мої руки роблять те, що хоче їхнє серце. Це, можливо, звучить трохи нерозумно, але я дійсно так відчуваю.
К.М .: Розкажіть мені про свої думки про те, як працює глобальна музична сцена синтезаторів? Плюси і мінуси?
ХК: На сьогоднішній день із синтезаторами робиться багато чудової музики. Після того, як гітара домінувала у 90-х, синтезатори вже не є лише новинкою. Я великий шанувальник британського лейбла Burning Witches Records. Вони випускають записи музикантів-синтезаторів, які не мають жанру. Вони не synthwave, vaporwave або що-небудь хвилеподібно, вони просто намагаються - як я - створювати чудову музику насамперед за допомогою synths, але вони не цураються використання аналогічних інструментів, таких як ударні, гітара, фортепіано тощо;
Як художник, ви повинні просочитися всіма своїми впливами та бігти з ними. Ви можете почути, коли художник створює свою музику клацанням миші або насправді сам відтворює речі. Мені подобається останній більше. Музика повинна бути органічною. Звичайно, можна квантувати себе. Я сам не найсильніший музикант, але те, що музика створюється серцем, а не розумом, так важливо. Я також великий шанувальник формату альбому. Багато виконавців на сцені синтезатора просто скидають окремі доріжки. Я ніколи цього не міг зробити. Мої доріжки потрібні один одному для створення більшої картини.
КМ: Як підкріпити себе творчо?
HC: Купуйте нові синтезатори і намагайтеся не спати занадто багато! Я створюю свої найкращі речі, коли я напівбуду. Також я люблю багато дивитися фільми та читати книги. Якщо ви не можете подорожувати цілий рік, ви повинні використовувати мистецтво, щоб отримати новий досвід і вивести вас із зони комфорту. І всі мої друзі - любителі музики, кіно, мистецтва. Ми годуємо один одного новими речами. Це важливо.
