Я підросла на музиці хіпі
Музика, яку я так любив, підростаючи, зараз позначена "Класичний рок". У музиці тієї епохи було щось особливе. Я відвідував деякі закохані та музичні фестивалі в ті часи. У повітрі щось було (що це за запах?), Що змусило вас відчути, що ви були частиною чогось більшого.
Це була спільна мрія. Була мрією, щоб усі люди могли "прийти разом", і нам не потрібні були правила та виправлені соціальні, сексуальні та політичні звичаї "установи". Все здавалося таким простим; люди могли просто поділитися тим, що мали. Не було потреби у ворожості чи клопотах, ми могли просто просто жити в мирі разом.
Можливо, це була мрія, народжена "розширенням розуму", але це здавалося таким розумним. Це було важким сном відпустити, деякі люди ніколи цього не робили. Для більшості з нас втручалися суворі реалії реального життя, але спочатку були якісь магічні моменти, і все-таки є музика.
Деякі з моїх улюблених психоделічних рок-музик:
- Двері
- Муді Блюз
- Вдячні мертві
- Хто
- Крем
- Сантана
- Джефферсон літак
- Буффало Спрингфілд
- Молодняк
- Теплові консерви
1. Двері
Назва "Двері" - це посилання на назву книги Олдоса Хакслі " Двері сприйняття".
Я думаю, у Джима Моррісона було найкрасивіше обличчя. Це я пам’ятаю; це і те, як він міг утримувати аудиторію в долоні. Його особиста харизма була і його благословенням, і його прокляттям. Він був надзвичайно привабливим для шанувальників, але його поведінка часто була химерною та непередбачуваною.
Для мене справжньою основою звучання The Doors був орган Рея Манзарека. Орган надав пісням The Doors тривожну, майже зловісну темряву, вони часто звучали більше сюрреалістично, ніж психоделічно.
Гітарист групи, Роббі Крігер, написав або співавтор написав кілька найкращих пісень гурту, зокрема "Запалюй мій вогонь". Барабанщик дверей Джон Денсмор зустрів Манзарека та Кригера на уроці трансцендентальної медитації.
Двері
Цей альбом для мене є втіленням The Doors. Це включає все, від тієї фотографії на обкладинці, до гіпнотичної сили голосу Джима Моррісона. Він варіюється від дотепного та загадкового до примітивного та первісного. Яке досконале злиття поезії, мелодії, року та блюзу.
2. Moody Blues
Муді-блюз почав грати в американський блюз, перепаковуючи його та продаючи назад американцям. Вони сказали стільки ж самі.
Вони справді почали робити свій слід у музичному світі, коли почали виконувати лише власні пісні та користуватися меллотроном. Саме це надало їхній музиці таємничого та ефірного звучання.
Коли я вперше почув цю музику, вона насправді була ніби нічим, що я чув раніше. Це головне в моїй свідомості, коли я думаю про психоделічну музику.
Це мій улюблений альбом Moody Blues. Це просторий, м'який і трохи меланхолійний. Саме альбом найкраще повертає мене до того часу.
3. Вдячні мертві
Вдячний мертвий народився поза фольклорним рухом. Насправді вони починали як джаг-бенд, але їх занесло в хвилю електричної рок-музики.
Імпровізація вуличних вечірок Імперативної мертвої суміші поп-блюзу, фолк, рок, кантрі та блакитної трави втілилась у свій стиль.
У Вдячних мертвих були одні з найбільш відданих шанувальників у світі. Оголошений мертвими головами, багато з них слідкували за колективом від міста до міста, іноді роками. Часто люди, які не мали ціни на квиток, просто відвідували вечірку, яку вони обов'язково знайшли на стоянці, де б грали "Мертві".
Американська красуня
Мертві зробили так багато альбомів, що вибрати справді важко. Якщо ви ще не любите Вдячних мертвих, цей альбом - чудове вступ. Якщо ви це зробите, то, напевно, цей альбом у вас вже є.
4. Хто
Перша пісня, яку я пам’ятаю від англійської рок-групи «Хто є», - «Моє покоління». Піт Тауншенд, гітарист і автор пісень, був генієм групи, в той час як Роджер Далтрей був головним фронтовиком.
Кіт Мун був барабанщиком для "Хто рано". Його вміння з барабанами отримала високу оцінку, а його витівки на сцені і поза нею отримали прізвисько Moon Loon. Як не дивно, саме передозування таблеток, які він приймав для боротьби з алкоголізмом, забрало його життя у віці 32 років.
Хто став відомим тим, що знищував свої музичні інструменти на сцені. Їх слава зросла, коли вони грали на величезних музичних фестивалях «Вудсток» та «Острів Вайт».
Пізніше вони зробили концептуальні альбоми Томмі та Квадрафінія . Томмі знявся у фільмі, а головний співак Роджер Далтрей у головній ролі. Пісня "Майстер пінболу" була в тому альбомі. Це була пам'ятна пісня та комерційний успіх для гурту.
Жити в Лідсі
Це найважливіший альбом Who. Це електрична енергія того, хто на своєму піку, і вона охоплює більшість їх найкращих матеріалів.
5. Крем
Крем був британською рок "супергрупою", активною діяв з 1966 по 1968 рік. До складу групи входили Ерік Клептон, Джек Брюс та Джинджер Бейкер. Їх звучання коливалося від традиційного, на основі блюзу року, як "Перехрестя", до дуже важкого, "кислотного року", як "Біла кімната".
Джек Брюс був основним вокалістом групи; молодий Ерік Клептон в ті часи дещо неохоче заспівав щось більше, ніж резервне копіювання. Джек Брюс або Джинджер Бейкер написали багато оригінальних пісень групи. Крем вважався дуже прогресивним і одним із перших застосував педаль wah wah.
Я думаю, що цей альбом - найкращий приклад вершків у їхніх кращих випадках. Вокал Джека Брюса в "Білій кімнаті" дивовижний, а другий гітарний соло Клептона в цій версії "Crossroads" є легендарним.
6. Сантана
Це справжня скельна ганчірка для багатства. Коли "Карлос Сантана Блюз Бенд", який був запропонований грати на музичному фестивалі Вудстока, Карлос Сантана все ще підтримував себе миттям посуду в ресторані в Сан-Франциско.
Маючи відомість, яку група здобула, граючи перед величезною юрбою, вони змогли записати свій перший альбом Santana . Вони негайно потрапили у "Злові шляхи".
Я люблю всі альбоми Сантани, але Абраксас займає особливе місце в моєму серці. Я люблю латинські ритми. Вони дійсно вирізняли Сантану від інших гуртів тієї епохи.
7. Літак Джефферсона
Літак Джефферсона був одним з найвідоміших гуртів, що вийшли з психоделічної рок-сцени Сан-Франциско.
Утворені в 1965 році, вони досягли величезних комерційних успіхів. Вони грали на всіх великих музичних фестивалях того часу і отримували багато ефірного часу в ефірному радіо.
Гурт постійно розвивався зі своїм звучанням та постійно мінливим складом членів. Додаток Грейс Слік наприкінці 1966 року стало великим поштовхом для групи.
Найгірший літак Джефферсона
Треки цього альбому розташовані хронологічно, тому ви можете почути еволюцію групи до цього моменту (1971).
8. Буффало Спрингфілд
Незважаючи на те, що Буффало Спрінгфілд був разом лише 18 місяців, вони створили кілька пам'ятних та знакових пісень. Важко пропустити, коли ти маєш подібний талант; групу складали Стівен Стілс, Ніл Янг, Річі Фурай та Джим Мессіна. Стілс і Янг зробили більшу частину написання пісень для групи.
Це той рідкісний найбільший хіт-альбом, який справді доставляє. Я думаю, що деякі найкращі роботи Ніла Янга є саме на цьому альбомі. Буффало Спрингфілд був новаторським гуртом, який впливав на рок, який впливав на країну.
9. Молодняк
Солодкі і мерехтливі звуки пісні "Збирайся разом" були ідеальним вираженням тих емоцій, які відчували люди у 1969 році. Це стало своєрідним гімном хіпі.
Ця пісня була найбільшим комерційним успіхом The Youngblood, але у них були ще деякі чудові пісні.
Джессі Колін Янг володіє найдивовижнішим голосом; музичні впливи цього гурту варіюються від блюзу та джазу до фолк та блюграс.
Я піднявся на цю гору на обкладинці альбому. Саме в окрузі Марін, штат Каліфорнія, я виріс. Мені подобається весь цей альбом, я вважаю, що моя улюблена пісня на ньому - "Darkness Darkness", але "Get Together" - їх найбільший хіт.
Теплові консерви
10. Canned Heat - блюз-рок-гурт, започаткований Аланом Вілсоном та Боб Хайте. Наприкінці 60-х років, після гри у Вудстоку, група набула неабиякої популярності. У них було два міжнародні хіти: "Піднімаємось в країну" та "Знову в дорогу".
Uncanned: Найкраще з консервованих тепла
Якщо ви любите блюз-рок, цей альбом може бути для вас! Це відмінна збірка. Усі їхні хіти є на ньому.
Для тих, хто пережив психоделічний рок ще за часів, ця музика поверне потоп спогадів. Це був час, коли майбутнє миру і братства здавалося можливим. Для тих, хто цього не зробив, ви ніколи не зрозумієте, але музика може дати вам невеликий смак тієї епохи. Це те, що залишається для майбутніх поколінь.
