Рожевий Флойд і темна сторона місяця фону
На початку 1973 року британська експериментальна рок-група Pink Floyd випустила свій 8-й альбом Dark Side of the Moon, мабуть, найбільший рок-альбом, який коли-небудь створений. З моменту виходу він став наріжним каменем культури 20 століття і надав великого натхнення художникам всередині і поза музикою. Його успіх спонукав інших музикантів досліджувати більш прогресивні стилі музики, і це підняло планку для записаного звучання для майбутніх альбомів.
Важка робота, яку Pink Floyd вклав у цей альбом, окупилася фінансово, оскільки Dark Side of the Moon став одним з найбільш продаваних альбомів усіх часів. Після виходу він перейшов на номер один у чарі Billboard протягом одного тижня, але в кінцевому підсумку залишався на чартах Billboard протягом 741 тижнів поспіль (або трохи більше 14 років). Цей подвиг зробить альбом одним із 25 найпопулярніших альбомів за всю історію.
Dark Side of the Moon пережив ці роки, тому що це такий добре написаний і продуманий концептуальний альбом. Концептуальний альбом - це альбом, де всі (або більшість) пісень цього альбому обертаються навколо історії чи теми. Це протиставлення більшості студійних альбомів, які просто викладають серію пісень, які часто не пов'язані або не пов'язані між собою, за винятком того, що вони є в одному альбомі.
Знаючи, що Dark Side of the Moon - концептуальний альбом, породив низку теорій про те, що таке альбом та чи, яке значення має альбом. Гурт дав часткові пояснення для деяких пісень та альбому в цілому, але здебільшого вони залишили це на слухачах, щоб вирішити самі.
Відмова: Це особиста інтерпретація повідомлення (або концепції). Я вважаю, що Пінк Флойд намагався передати, коли вони писали Темну сторону Місяця.
Про що йде темна сторона Місяця?
Отже, яке значення Темна сторона Місяця?
Темна сторона Місяця - це концептуальний альбом, в якому обговорюються філософські та фізичні ідеї, які можуть призвести до божевілля людини, і в кінцевому рахунку до нездійсненого життя.
Альбом - це застережлива казка у двох частинах, перша половина описує життя, яке проходить нездійсненим. Ця частина альбому складається з таких композицій:
- Говори до мене / Дихай
- На ходу
- Час / дихай репресії
- Великий концерт в небі
Друга половина альбому складається з окремих пісень про різні ідеї та концепції, які згубні для суспільства та можуть призвести до божевілля. Ці пісні:
- Гроші
- Нас і їх
- Колір, який вам подобається
- Пошкодження головного мозку
- Затемнення
Філософські ідеї другої половини альбому самі по собі є своєрідним безумством. Вони також є першопричиною проблеми, згаданої у першій половині альбому, яка зосереджена на проживанні невиконаного життя.
Справжня темна сторона Місяця
Назва альбому
Темний бік Місяця
Один із голосів у кінці альбому стверджує:
"Справді немає темної сторони Місяця. Справа в тому, що все темно".
Як називається альбом? Для чого метафора темної сторони Місяця?
Це метафора темряви, темряви (або різних ідей), яка може знищити всі позитивні емоції та ідеї, що є частиною людства. Фактично темрява являє собою божевілля. Але, як насправді, світло, зображене Місяцем, насправді є ілюзією. Отже, здається, що альбом, який, здається, сприймає темну сторону концепції Місяця до душі, полягає в тому, що всі на якомусь рівні божевільні або доведеться мати справу з божевіллям.
Темна сторона Місяця, здається, спеціально підказує, що існує два типи божевілля. Перший тип божевілля, згаданий на альбомі, пропонує людям з розуму їздити на припливі. Або конкретно кажучи, люди божевільні в тому, що роблять те, про що їм говорять, і просто приймають життя таким, яким воно є.
Другий тип божевілля, згаданий на альбомі, говорить про те, що люди, які не їдуть на приплив, розуміють, що люди, що їдуть на приплив, є божевільними. Своєю чергою їхні зусилля намагаються переконати людей не їздити на приплив, або їхній опір самому припливу змушує їх звести з розуму.
Нижче подано глибокий погляд на дев'ять доріжок, що складають Темну сторону Місяця.
Промовляй до мене / Дихай лірику
Поговори зі мною
Я збожеволіла на ебать роки, абсолютно роки, перебігала іони, працювала у мене на бандах ...
Я завжди був божевільним, я знаю, що я збожеволів, як
більшість з нас ... дуже важко пояснити, чому ти злий, навіть якщо ти не злий ...
Дихайте
Дихайте, дихайте повітрям.
Не бійтеся турботи.
Залиш, але не залишай мене.
Озирніться навколо і виберіть власний грунт.
Довго живеш і високо літаєш
І посмішки, які ти подаруєш, і сльози ти заплачеш
І все, чого ти торкнешся, і все, що ти бачиш
Чи все життя буде колись.
Біжи, кролик біжи.
Копай цю яму, забудь про сонце,
І коли нарешті робота виконана
Не сідайте, що пора викопати ще один.
Довго живеш і високо літаєш
Але лише в тому випадку, якщо ви їдете на приплив
І збалансований на найбільшій хвилі
Ви біжите до ранньої могили.
Говори до мене / Дихай
Speak to Me - стартує альбом. Голоси, які говорять, чітко обговорюють питання божевілля. Цікавіші за голоси, хоча звуки на задньому плані. Басовий барабан б’є пульс, що нагадує б'ється серце людини. Повільно касові апарати від Money та годинники Time входять у пісню разом з іншими ефектами навколишнього середовища, які використовуються в інших піснях альбому.
Серцебиття помітно повернеться наприкінці альбому. Серцебиття - це метафора життя, і всі пісні, що виникають між серцебиттями, виступають як речовина, або те, що знаходиться всередині, життя.
Дихайте - Тексти в диханні, як видається, передбачають два різні способи життя, які є послідовником (або кроликом) і вибирачем.
Вибір зможе прожити довге життя, але, оскільки вони не їдуть на приплив, вони побачать лише те, що вони хочуть бачити. У цьому контексті пісня означає, що вибір може бути обмежуючим. Вони також обмежені своїми фізичними переживаннями, оскільки тексти текстів пропонують торкнутися і побачити все життя для них. Для багатьох людей це може бути правдою, але для багатьох є більше життя, ніж те, що можна доторкнутися чи побачити.
Якщо ви їдете на приплив, ви побачите нові речі, тому що ви просто йдете з потоком. Кролики в пісні припускають, що якщо життєва філософія людини - їхати на приплив, то ви проживете коротке життя. Тим не менш, повернення до цієї їзди придумкою припливу може бути те, що ти витрачаєш своє життя на заробітчан (або копаючи нори) або зациклюючись, виконуючи повсякденні завдання знову і знову.
На тексті Run
На ходу
Голос на початку: це запис голосу в аеропорту з переліком різної інформації про подорожі.
Дві третини шляху через пісню іншим голосом говорить: Живи сьогодні, пішов завтра, це я, Хахаха!
Хахахаха!
На ходу
На Бігу в основному інструментальний, за винятком кількох голосів і запису, який перелічує рейси з аеропорту, розкидані по всій пісні. У будь-якому випадку проходження часу є ключовим елементом цього треку.
Іншим ключовим елементом є імпульс, керований занепокоєнням, та напружені атмосферні звуки, що надходять та виходять із пісні. З подальшою діяльністю «Дихати», тривога на Бігу здається метафорою для тривоги та стресу, які можуть відповідати життю людини.
Вірші часу / дихання репресії
Час
Тікаючи моменти, які складають нудний день
Ви готуєте і марно витрачаєте години.
Штурхаючи ногами по клаптику землі у вашому рідному місті
Чекаєте, коли хтось чи щось покаже вам шлях.
Набридло лежати на сонці, залишаючись вдома, щоб спостерігати за дощем.
Ти молодий, і життя довге, і сьогодні є час на вбивство.
І ось одного дня, коли ти знайдеш десять років, позаду тебе.
Ніхто не сказав вам, коли бігти, ви пропустили стартовий пістолет.
Отже, ти біжиш і ти бігаєш наздоганяти сонце, але воно тоне
Бігаючи навколо, щоб знову підійти за вами.
Сонце відносно те саме, але ти старший,
Коротше дихання і один день ближче до смерті.
З кожним роком стає все коротше і, здається, часу не знайти.
Плани, які зникли нанівець, або півсторінки прокреслених рядків
Спокійно відчайдушно - це англійський шлях
Час минув, пісня закінчилася,
Думав, я б щось більше сказав.
Дихайте репресією
Додому, знову додому.
Мені подобається бути тут, коли можу.
Коли я приходжу додому холодний і стомлений
Добре гріти мої кістки біля вогню.
Далеко через поле
Плаття залізного дзвоника
Закликає вірних на коліна
Щоб почути тихо вимовлені магічні заклинання.
Час / дихай репресії
Час - це пісня про те, щоб витрачати своє життя на нічого, або про те, щоб витрачати своє життя на нудні та дрібниці. Дуже багато людей втрачають можливість повноцінно прожити своє життя. Ідея жалю за те, що не скористатися тим, що живуть своїм життям, - одна з трагедій людської природи, яка ретельно досліджується в цій пісні.
Перший вірш говорить про те, що ви витрачаєте свою молодь, що призводить до першого приспіву, який обговорює питання про те, щоб не було кому показати вам шлях. Цей перший розділ закінчується тим, що людина в пісні усвідомлює, що він пропав з життя, що він повинен був знайти свій шлях, а не показати шлях. Це справжнє одкровення життя для багатьох людей у світі.
Другий вірш обговорює цю людину, яка прокинулася, і зараз шукає наздогнати свій втрачений час. Однак фізичні аспекти дорослішання наздоганяють. В кінцевому хорі людина усвідомлює, що занадто багато свого життя витратив, і розчарований своїм життям. Людина, про яку пісня говорить, імовірно, помирає, сказавши мало, коли потенціал сказати більше завжди був.
Тривога і стрес, як і попередня пісня, також є основними темами цієї пісні, оскільки годинники на початку впливають на слухача. Жартівливі годинники можуть означати, що пісня метафорично розбуджує людей, які не живуть своїм життям, або це може продовжувати тривожні та стресові теми з "Пробігу".
Breathe Reprise - час прекрасно переходить у репризу першої пісні Breathe. Це видання Breathe говорить про полегшення та пошук способу подолати весь стрес, викладений у попередніх піснях "На ходу та час".
Два способи полегшення, про які конкретно йдеться, - це дім, згаданий у рядках: "додому ... знову будинок, мені подобається бути тут, коли можу", і релігія з лініями: "Проживання залізного дзвону називає" вірний на коліна, щоб почути тихо вимовлені магічні заклинання ».
Великий концерт лірики на небі
Великий концерт у небі
Записаний голос:
І я не боюся вмирати, коли-небудь зроблю, я
не проти. Чому я повинен лякатися вмирання?
Причин для цього немає, ви мусите коли-небудь піти.
Якщо ти чуєш цей шепіт, ти вмираєш.
Я ніколи не казав, що боюся помирати.
Вокал:
А-а-а-а-а-а-а-а ..... надовго.
Великий концерт у небі
Ще одна переважно інструментальна пісня, «Велика гіга в небі», має кілька записаних голосів і співачку леді, яка кричить на двох акордових рефренах пісні. Голоси у Великій Гізі в Небі говорять про смерть і не бояться померти, що в кінцевому підсумку і полягає в цій пісні, смерті.
Люди або бояться померти, або їх немає, і, здавалося б, це повідомлення, яке намагаються передати у цій пісні. Перша людина, яка виступила з цією піснею, каже, що не боїться померти, і це звучить переконливо. У другій половині пісні дама каже: "Я ніколи не боялася померти". Про це говорять дуже тихо і з меншою впевненістю людина, яка сказала це на початку пісні.
У двох інтерв'ю видно протиставні погляди на смерть між людьми. Діалог - це перехід до плачу, який часом звучить потужно і красиво (не боїться померти), а в інші часи - це страх і занепокоєння (страх померти). Або просто кажучи: ти є, або ти не боїшся померти. Обидві ідеї, здається, передаються діалогом та ридаючим вокалом.
Кінець цієї пісні закінчує фізичне життя / живий розділ альбому. Наступна половина альбому зосереджена на ідеях чи божевіллях, які можуть підштовхнути людину до нездійсненого життя. Жити нездійсненим життям - це тип божевілля і ретельне вивчення того, що таке невиконане життя у першій половині альбому добре поєднується з другою половиною альбому, яка вивчає божевілля більш філософським шляхом.
Грошова лірика
Гроші
Гроші, геть.
Отримайте хорошу роботу з хорошою оплатою і все в порядку.
Гроші, це газ.
Візьміть ці готівки обома руками і зробіть приховування.
Нова машина, ікра, мрія чотирьох зірок,
Подумайте, я куплю мені футбольну команду.
Гроші, повернись.
У мене все в порядку, Джек тримає твої руки від мого стека.
Гроші, це хіт.
Не давай мені, що робиш добрі дурні.
Я в наборі подорожей першого класу високої точності
І я думаю, що мені потрібен реактивний літак.
Гроші, це злочин.
Поділіться справедливо, але не берете шматочка мого пирога.
Гроші, так кажуть
Сьогодні корінь усього зла.
Але якщо ви попросите підвищення, не дивно, що вони є
не віддаючи нікого. У гостях. У гостях. Далеко….
Голоси в кінці:
Ага, я був у праві!
Так, абсолютно справа!
Я звичайно мав рацію!
Ви точно були в праві. Той мотоцикл махрував за синці.
Ага!
Чому хтось щось робить?
Я не знаю, я тоді був справді п’яний!
Я просто казав йому, що він не міг потрапити в номер два. Він запитував
чому він не прийшов вільно, після того, як я кричав і
кричить і каже йому, чому він не підходить вільно.
Це було важким ударом, але ми розібралися з проблемою
Гроші
Друга половина альбому починається з Грошей. На даний момент при прослуховуванні всіх пісень альбому чітких перерв немає, кожна пісня згасає одна до одної, за винятком між Великим концертом у Небі та Грошима. Перерва тут виникає з-за необхідності через записи 1973 року, які потрібно перегорнути, і якби ви слухали це на вінілі, саме тут ви перевернули б запис.
Pink Floyd використовує обмеження технологій протягом цього періоду часу (або необхідну паузу в альбомі), щоб змінити те, як вони продовжуватимуть обговорювати тему божевілля та прожити невиконане життя. Перша половина альбому займає більше рук та особистий досвід з тематикою, а друга половина альбому досліджує тему в більш філософському стилі.
Продовжуючи окремі пісні, Гроші про жадібність та ілюзію добре прожитого життя, яке виникає із надлишком багатства.
Перший вірш пісні зосереджений на надлишках грошей, споживацтві, а народи прагнуть захопити та пограбувати якомога більше грошей чи багатств.
Другий вірш продовжується предметом бажання забрати більше грошей, в той же час вводячи тривалість, яку люди будуть докладати, щоб захистити придбані ними гроші та майно.
Третій і останній вірш присвячений негативним філософським питанням, які гроші приносять суспільству, які включають ідеї про те, що звичайні люди ніколи не зможуть збільшити свій запас грошей, щоб відповідати заможним, та ідею, що гроші - корінь усіх зло.
Касові апарати та грошові звуки, які використовуються для підкреслення всієї пісні, звучать механічно та безжиттєво. Механічні звуки грошей - це метафора для того, як люди механічно працюють один і той же робочий день у день 40 плюс років. Люди, звичайно, працюють більше, мотивуючи заробляючи більше грошей, але багато людей врешті-решт витрачають життя на цей менталітет. Тож ідея пісні Гроші полягає в тому, що поняття багатства є однією з ілюзій чи ідей, які можуть стати причиною того, що людина витрачає своє життя, або може бути використана для руйнування життя інших людей.
Коли гроші згасають, починається діалог з розмовним голосом, що описує бій. Це напад на нас і на них, який стосується конфлікту. Саме включення в Гроші замість нас і їх дозволяє припустити, що гроші також є причиною конфлікту.
Нас і їх тексти
Нас і їх
Нам, і їм
Зрештою, ми лише звичайні чоловіки.
Я і ти.
Бог тільки знає, що це не те, що ми вирішили би зробити.
Вперед він закричав із тилу
і помер фронт.
І генерал сидів і рядки на карті
переміщався з боку в бік.
Чорний і синій
І хто знає, що є хто і хто є хто.
Догори й донизу.
Але врешті-решт це лише круглі та круглі.
Ти не чув, що це битва слів
Плакат носія плакав.
Послухай синку, сказав чоловік із рушницею
Всередині є місце для вас.
Я маю на увазі, вони не вб'ють тебе, тож якщо ти їм швидкий короткий,
різкий, шоковий, вони не зроблять цього знову. Копати його? Я маю на увазі, що він вийде
легенько, тому що я б дав йому молотіння - ударив його лише один раз!
Це була лише різниця думок, але насправді ... я маю на увазі хороші манери
нічого не коштує, чи не так?
Вниз і назовні
Це не може допомогти, але про це багато.
З, без.
І хто заперечить це те, в чому полягають бойові дії?
З дороги - це напружений день
У мене є речі на розум.
За бажанням ціни на чай і шматочок
Старий помер.
Нас і їх
Нас і їх - пісня про конфлікти та боротьбу. В основі ідеї боротьби / конфлікту лежить ідея, що боротьба зазвичай відбувається між двома варіантами чи двома сторонами, або, по-філософськи, те, що можна назвати чорно-білим типом менталітету. Здається, пісня глузує з чорного чи білого менталітету, який існує в суспільстві, і стверджує, що вибору може бути більше двох.
Перший вірш і хор говорять про конфлікт з точки зору війни. Тож ця частина пісні вивчає фізичну сторону конфлікту. Перший вірш також зазначає, як ідея конфлікту йде проти ідей Бога та релігії. Знову ж таки, як у Грошах, це люди, які перебувають при владі (Генерал), які безпечні, тоді як звичайні робітничі класи вбиваються, служачи цій вищій силі.
Другий вірш і хор говорять про конфлікт з філософської точки зору, або словесної точки зору. Цей вірш більше, ніж будь-який інший вірш, знущається над ідеєю чорно-білого менталітету рядками "Чорно-синій ... І хто знає, хто що і хто є хто". Цей рядок фактично говорить про те, що безглуздо знімати ступеня розлуки між різними людьми та різними ідеями. Життя занадто складне, щоб його зводити до чорно-синього. Ідея, що закінчується в цьому розділі, полягає в тому, що може бути спосіб розібратися і включити всіх, що описується рядком "Всередині тебе є місце".
Сегмент розмовного слова складає наступну частину пісні. Люди, що розмовляють тут, обговорюють бійку, в яку потрапив один з людей, що виступають, що добре вкладається в конфліктну тему.
Заключний вірш розповідає про те, про який конфлікт у суспільстві йдеться (загалом). На думку Нас і Їх, конфлікт полягає в тому, щоб бути з або без. Сюди можна віднести те, що маєш або маєш ресурси, ресурси та інше. З цієї більш широкої точки зору вона співає пісню, як Гроші, у підкатегорію конфлікту.
Заключний хор розповідає про те, як, здається, більшість людей уникає або ігнорує все, що пов’язане з конфліктом, будь то фізичні конфліктні дії чи філософські ідеї чи аргументи, що призводять до конфлікту. Ціна за ігнорування конфліктів видається вагомою, коли черговий образ простої людини вмирає в пісні з рядком "За бажання ціни на чай і шматочок ... Старий помер". Конфлікт може скоротити життя, позбавивши людей можливості прожити повноцінне життя.
Текст будь-якого кольору, який вам подобається
Будь-який колір, який вам подобається
Інструментальний
Будь-який колір, який вам подобається
Будь-який колір, який вам подобається, - це заключний інструментальний трек на Dark Side of the Moon. Це єдина суто інструментальна пісня в альбомі, оскільки немає співу та голосів. Заголовок та його позиція в порядку альбому дають найясніші підказки щодо цієї пісні.
Зникнення після укладення нас і їх та з такою назвою, як "Колір, який вам подобається", пісня, здавалося б, є саркастичним зауваженням, що наводить на думку про брак варіантів, які доступні людині протягом життя. Ідея, що підкреслює нас і їх, пов'язана з небезпекою чорно-білого менталітету, і будь-який колір, який вам подобається, ніби переносить цю ідею в цю пісню.
Пісня про пошкодження мозку
Пошкодження головного мозку
Лунатик на траві.
Лунатик на траві.
Запам’ятовуючи ігри та ромашки ланцюги та сміхи.
Треба тримати лужини на шляху.
Лунатик знаходиться в залі.
Лунатики в моєму залі.
Папір тримає їх складені обличчя до підлоги
І кожен день паперовий хлопець приносить більше.
І якщо гребля зламається, відкриється багато років занадто рано
А якщо на горі немає місця
І якщо ваша голова також вибухне темними передчуттями
Я побачу тебе на темній стороні Місяця.
Лунатик у мене в голові.
Лунатик у мене в голові
Піднімаєш лезо, робиш зміну
Ти переупорядкуєш мене, поки я не буду здоровий.
Ви зачиняєте двері
І викиньте ключ
У мене в голові хтось, але це не я.
А якщо хмара лопне, громіть у вухо
Ти кричиш, і, здається, ніхто не чує.
І якщо група, в якій ви знаходитесь, починає грати різні мелодії
Я побачу тебе на темній стороні Місяця.
Я не можу придумати нічого, крім ...
Я думаю, що це дивовижно! Ха-ха!
Пошкодження головного мозку
Пошкодження мозку - це втратити розум і зійти з розуму.
Перший вірш розповідає про божевілля, яке спричиняється тим, що відбувається те, що знаходиться поза вашою головою, з рядком "Лунатик в траві". Це був би тип божевілля, який люди бачать у фізичному світі, це тип відчутного божевілля.
Другий вірш продовжується в цій марності, але вводить божевілля в більш особисту область з рядками: "Лунатик у моїй залі". Лірика перенесла божевілля із зовнішнього та ширшого світу у першому вірші до приватного будинку людини у другому вірші. Цей тип божевілля трохи більш особистий і звучить набагато більше неприємно.
Перший хор говорить про те, що нарешті відбувся розумовий зрив, потенційно набагато раніше, ніж у людини повинна бути зрив. Після розумового зриву заключний рядок хору говорить: "Я побачу тебе на темній стороні Місяця". Темна сторона Місяця, згадана в цій пісні, - це місце для божевілля та руйнівних ідей. Звичайно, оскільки Місяць завжди темний, його також наводить на думку, що всі до певного моменту божевільні.
Заключний вірш тепер переміщує безумство до його самого особистого розташування, всередині вашої голови, з рядком "Лунатик у мене в голові". Згідно з вірша, людина, яка втрачає розум, заплатить будь-яку ціну, щоб змусити його знову почутись, і згодом вони будуть ізолюватися, щоб зупинити подальше знищення себе чи інших людей.
Заключний хор знову розглядає розумовий зрив. З рядком " І якщо група, в якій ви знаходитесь, почне грати різні мелодії ... Я побачу вас на темній стороні Місяця", здається, що божевілля було викликане тим, що ви не змогли вирівняти ваші погляди з поглядами всіх інших, або, швидше за все, суспільства загалом. Зрештою, цей рядок у пісні, здається, говорить про те, що люди сходять з розуму, протистоячи тому, що їм говорять робити весь час.
Однак на попередніх піснях альбому «Гроші, нас та їх» та «Колір, який вам подобається» обговоріть ідеї, які всі в суспільстві йдуть разом із цим, є божевільними. З іншого боку, вам здається, що ви божевільні, дотримуючись ідей, обговорених у "Грошах", "Нам" та "Будь-який колір, який вам подобається", або ви божевільні, протистоячи їм, як у пошкодженнях мозку.
Лірика затемнення
Затемнення
Все, чого ти торкнешся
Все, що ти бачиш
Все, що вам до смаку
Все, що відчуваєш.
Все, що ти любиш
Все, що ви ненавидите
Все, що ви недовіряєте
Все, що ви економите.
Все, що ти даєш
Все, що ви маєте справу
Все, що ви купуєте,
благати, позичати або красти.
Все, що ви створюєте
Все ви знищуєте
Все, що ти робиш
Все, що ти кажеш.
Все, що ви їсте
І всіх, кого ти зустрінеш
Все, що ти легкий
І всі, з ким битися.
Все, що є зараз
Все, що пропало
Все, що в майбутньому
і все під сонцем співзвучне
але сонце затьмарило місяць.
Темної сторони Місяця насправді немає. Справа в тому, що все темно.
Затемнення
Якщо є одне слово, яке б описало пісню Eclipse, це повинно було бути словом all . У пісні воно вживається двадцять разів, а слово, яке ви були б близько до другого, як воно використовується вісімнадцять разів.
Оскільки Eclipse є останньою піснею альбому, він використовує багато універсальних повідомлень для опису людського досвіду. Слова всі, і ви служите, щоб підкреслити те, що ця пісня, цей альбом, стосується кожного, хто живе на Землі. У музичному плані це епічна пісня з безліччю фонових гармоній та масованим звуковим пейзажем, який дає слухачам не лише музичну кульмінацію альбому, але й універсальний звук, який зв’язує попередні тематичні ідеї під одну ідею.
Ключовим моментом Eclipse є останні кілька рядків: " Все, що настане, і все під сонцем співзвучне, але сонце затьмарило місяць". Цей рядок починається з припущення, що ця пісня може продовжуватися назавжди ( Все, що буде ), і метафорично кажучи всі ці основні людські переживання представлені сонцем. Це переважно позитивні людські переживання, і вони часто асоціюються з тим, щоб жити життям, яке здебільшого приємне. Але ... альбом закінчується затьмаренням сонця місяцем.
Темрява, спричинена Місяцем, або самим Місяцем, є в основному символічним відображенням усіх небезпечних ідей, що руйнують людство. Ці небезпечні ідеї можуть заблокувати сонце або зупинити життя повноцінного життя. Попередні пісні альбому складаються до цього моменту. На сонце є надія, але завжди буде темна сторона Місяця, яка є символічним зображенням пустин людства.
Попереджувальна казка
Темна сторона Місяця - це врешті-решт об’єднана група тематичних ідей, які виступають як застереження. Дуже багато темних текстів і сама концепція досить кричуща. Похмурі поняття в альбомі називають темною стороною Місяця. Надійні ідеї та концепції, пов'язані з людством, представлені сонцем, яке з’являється лише наприкінці альбому.
Насправді альбом є застережливою казкою, оскільки всі пісні описують або приносять усвідомлення темній стороні Місяця, або різні ідеї, що призводять до нездійсненого життя і, зрештою, божевілля. Закінчення альбому, хоча вперше нагадує слухачам про сонце, або дає слухачам сподівання надії з усіма позитивними ідеями, пов’язаними з буттям людиною.
Коли місяць наприкінці альбому затьмарює сонце, здається, що альбом говорить про те, що божевілля пройде так, як згодом настане затемнення, яке блокує сонце.
