Бенні Роуз - один із членів засновника гурту synthwave Neon Arcadia. Гурт описує свою музику як "synthwave відповідає музиці відеоігор без правил". Я розмовляв з Бенні про те, як виникла група, їхній підхід до створення музики та його погляди на сцену хвилі.
КМ: Як виникла Неон Аркадія як проект?
Бенні Роуз: Неон Аркадія стартував як сольний проект, яким я хотів займатися роками. Я був у різних рок-метал-групах з 1999 року і грав на всьому, від гітари та басу до барабанів. Частина мене завжди хотіла включити якісь ключі, і зазвичай це зробила б, створивши вступ чи певну інтермедію. У мене закінчилося гра, коли мій останній гурт Ghosts of Eden розпався через те, що наша співачка переїхала на західне узбережжя (я з NYC / NJ). Я втратив потяг до музики чотири роки тому, і лише тоді, коли я виявив Мітч вбивство і зброю, іскра в моєму творчому серці повернулася.
Я почав експериментувати з новою музикою за допомогою робочих поїздок, використовуючи Garageband для свого iPhone і поділився ідеями з Річем, який є моїм колишнім бандером з Ghosts of Eden. Я попросив його співпрацювати на деяких гітарах із першого треку Metrocore, який доступний на нашій сторінці Soundcloud. Проект виріс звідти, і він став моїм партнером по підприємству. Оригінальна назва - Аркадянин, який перетворився в Неону Аркадію. Відтоді ми додали Білла Фора ("Mutiny Within", "Vext", "Angel Vivaldi") і Тома Піно (Ghosts of Eden) до нашого списку.
К.М .: Що вас привернуло до створення музики synthwave?
BR: Сучасна любов до музики 80-х, кінофільмів та відеоігор була захопленням, про яке я хотів писати та ділитися стільки, скільки можу згадати. Я працював у минулому для себе, але ніколи не публікував її. Дивовижно бачити цей жанр настільки підтримуваним і любимим. Спільнота #Synthfam була ще одним фактором у бажанні стати частиною такої спільноти прихильників та артистів.
КМ: Як розвивався ваш інтерес до музики відеоігор?
Б.Р .: Коли я був дитиною, мій покійний батько володів магазином коміксів, який також продавав і орендував відеоігри. Я був навколо них все своє життя, і музика - це те, до чого я завжди тяжіла. Я бачу мистецтво за старою грою і починаю гуляти музику, якщо знаю це в голові. Друзі та прихильники моєї музики завжди заохочували мене охоплювати свою любов до відеоігор та знаходити спосіб долучити її до своєї музики. Мій попередній метал-гурт No Change for Machines отримав більшість своїх пісень, названих на честь відеоігор завдяки вашим справді. Назви пісень, таких як Blood Code та Dead Space - приклад.
КМ: Хто з головних артистів / композиторів, які вплинули на вас музично і чому це зробили?
BR: Цей список занадто довгий, щоб назвати їх усіма, але я зупинюсь на найбільш важливих впливових:
Філ Коллінз - Він є однією з найбільших причин, чому я навчився грати на інших інструментах і мати можливість грати на барабанах та співати одночасно.
Buckethead - Одна з головних причин, що я закохався у інструментальну музику та натхнення для написання швидких коротких джем-треків, які є в даний момент.
Театр снів - моє вступ до прогресивної музики та більш інструментальної експериментальної музики.
Angel Vivaldi - Мій найбільший гітарний вплив та останній інструменталіст.
Gunship - Один із шлюзів у синтезацію. Був шанувальником з тих пір, як почув Fly for Your Life на Youtube Життєвий мінливий момент моєї музичної подорожі. Дізнання про те, як деякі члени вийшли з важкої групи раніше показує відносність до себе та моїх колег.
Мітч убивство - Мітч убивство - це там, де воно почалося для мене. Прослуховування 5 його альбомів безперервної ротації принаймні 3 місяці разом із саундтреком Gunship та Powerglove's Far Cry Blood Dragon . Все це проклало шлях до того, щоб показати мені, що я можу писати музику, яку мені подобається, і інші можуть охопити.
К.М .: Розкажіть про те, як працює процес створення музики для вас у Neon Arcadia?
BR: Формула сама по собі не існує, але вона зазвичай починається з того, щоб Річ або я придумав ідею на нашому Garageband, поділимось між собою, і якщо нам це подобається, ми додаємо її поступово. Після того, як у нас буде міцна основа, я перенесу її до своєї домашньої студії на логіці та включу інші мої ключі та / або плагіни. Оскільки ми розпочали трохи більше року тому, у нас є понад 100 пісенних ідей.
КМ: Які є проекти, над якими ви працюєте останнім часом?
BR: Зараз ми зосереджуємось на тому, щоб випустити якомога більше музики. У нас немає штатної співачки в колективі, і ми знаємо, що шанувальники хочуть більше з вокалом, тому у нас виникає вибух, коли співпрацюємо з іншими музикантами та синтезаторами Synthwave, такими як Farrahmon, Megan McDuffee та ін. . У мене є щось, що я, можливо, спробую випустити незабаром, де я виконую вокал, щоб побачити, як відчуває світ щодо цього.
КМ: Які ваші подальші плани щодо Неонової Аркадії?
BR: Ми приймаємо це день у день і дійсно на це дивимось як на пристрасний проект, який перетворився на набагато більше за менше року. Спільнота була неймовірною, і ми сприймаємо відгуки та сподіваємось, що зможемо зосередитись на тому, щоб дати їм те, що вони хочуть. Я люблю робити обкладинки відеоігор, і у нас є кілька регулярних обкладинок. Я б сказав, що ми сподіваємось випустити EP або два до того, як закінчиться рік.
К.М .: Як ви думаєте, де в наші дні знаходиться сцена синтхвили? Які ваші враження від цього?
BR: Сцена синтхвили - це машина, що постійно розвивається, яка ніколи не буде однаковою. Це один з небагатьох жанрів, який має величезну кількість піджанрів, що продовжує зростати. Побачивши, що все більше людей сприймає це разом із попитом на живі виступи, показує, що майбутнє світле. У досконалому світі єдиний спосіб, коли я бачу себе, коли б знову виступав наживо, був би для цієї сцени. Це не простий подвиг, але я вітаю виклик, якби він коли-небудь представляв себе.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
BR: Мені здається, що я повертаюся до музики, яку я писав протягом останніх 20 років, щоб знову надихнути натхнення, оскільки я написав так багато, що ніколи не побачив світла дня. Ми з Річком спільно надихаємо одне одного, коли ми потрапляємо у музичні фанки. Я схильний ділитися ранніми ідеями з близькими друзями та іншими артистами на сцені, що допомагає отримати чесний відгук про те, куди йти далі.
