Rayan Bailouni - музичний продюсер, звукорежисер і автор пісень, що базується в Дубаї. Що стосується виробництва, він каже: "Людям легко забути, що музика не є досконалою наукою. Пісні розшифровуються завдяки їх здатності змусити нас" відчувати "певні емоції, в той час як жанри представляють різні настрої. Якщо музика малює, виробництво забезпечує полотно ».
У телефонному інтерв'ю я розповів йому про те, як він став музичним продюсером, як підходить до музичного виробництва, про свої погляди на роботу з артистами та як заряджає творчі батареї.
Карл Маги: Розкажіть мені історію про те, як ви прибули до цього моменту у своїй музичній кар’єрі?
Райан Байлоні: Мій батько з Сирії, а моя мама з Ньюкасла у Великобританії. Я народився в Ньюкаслі, в Саут-Шилді, і це місце, де мої батьки навчалися в той час. Через три місяці після мого народження мій тато отримав пропозицію про роботу в ОАЕ, і я провів вісімнадцять років назад в Абу-Дабі в 90-х роках. Я завжди займався музикою. У той час це був бум MTV, тому музика в той час мала візуальну силу, і це було досить глобально. Я підхопив гітару і був у різних інді-рок та метал-групах.
На той час в ОАЕ була дійсно одна студія, і вони в першу чергу займалися арабською музикою, в той час не було багато музики англійською мовою. Я сказав своєму татові, що хочу пройти стажування в студії або працювати в аудіо. Мій тато не вважав, що це найкраща ідея, оскільки в регіоні Перської затоки це не найрекомендований шлях до кар’єри. У 90-х, в ОАЕ, насправді не було передбачуваного шляху до отримання доходів від музики.
Мій тато запропонував мені вивчити щось, що я добре робив у школі. Просто так сталося з біологією та хімією, тому я вирішив вивчити біотехнології та дослідження стовбурових клітин. Я закінчив подорожувати назад до Ньюкасла і там навчався п’ять років і отримав ступінь бакалавра та два магістратури. На той момент мій тато переїхав до Катару, тому я переїхав туди, щоб побути з родиною. Я працював у фармацевтичній компанії там. Три-чотири роки роботи я не знав, чому я прокидаюся та йду працювати. Оплата та пільги були великими, але це було дуже демотиваційно. Позаду я все ще був у колективі і все ще писав музику. Я навіть не знав, що збираюся це зробити, але одного ранку я дуже швидко виявив, що я кидаю роботу. Я прийшов додому і сказав батькові, що я просто кинув роботу. Мій тато - дуже прагматичний і врівноважений індивід, тому він просто запитав мене, що я збираюся робити замість цього. Я сказав: "Не знаю. Я просто знаю, що не хочу цього робити! "
Один з моїх найкращих друзів з колективу, в якому я був, сказав мені, що він вважає, що я дуже добре продукую, і що він вважає, що я повинен випустити альбоми групи. До цього альбому ми співпрацювали з продюсером, який з тих пір виграв пару латинських нагород «Греммі», але в той час він насправді не вийшов. Я не знав, як я повинен слідкувати за його роботою! Це призвело до того, що я повернувся до Дубая з Абу-Дабі. Я вирішив, що збираюся відкрити власну компанію. У мене було багато друзів, які все ще були там, і тому я вирішив спробувати стати музичним продюсером.
Починати нову кар’єру було досить пізно, і для початку це була скеляста дорога, оскільки не було добре розвиненої сцени. Через два роки у нас є процвітаюча сцена, на якій я працюю над 30 художниками. Я працював з переможцями X-фактора в Аравії та фіналістами з Німеччини та Австралії. Це була дивовижна мандрівка, яка виникла з пристрасті, наполегливості та того, що я знаю, що було у мене.
КМ: Хто з продюсерів, які найбільше вплинули на ваш підхід до виробництва музики і чому вони вплинули на це?
Р.Б .: Три виробники вплинули на мене найбільше. Перший - Рік Рубін через його здатність від проекту до проекту прокручувати будь-який жанр. Люди називають його багатожанровим продюсером, але я насправді думаю, що це навпаки. Зрештою, музика - це музика, і все стосується емоцій. Якщо ви знайдете потрібні емоції в музиці, ви зробите чудову роботу. Для мене це зняло наголос на хвилюванні технічних речей і змусило мене більше замислитися над захопленням людських емоцій.
Другим продюсером став би Ной Шебіб "40". Він створював звуки поза технологією, на відміну від Ріка Рубіна. Він створив той ло-фі, підводний, дуже холодний звук хіпхопа, який зараз закріпився в поп-культурі. Я дуже поважаю те, як він порушив норму того, що люди робили, і змінив звуковий пейзаж у поп-культурі.
Третій - Дієго Фаріас (Yaygo), який продукував, змішував і освоював один із альбомів мого колективу до того, як я почав працювати на повний робочий день. У нас були години та години обговорень по телефону, де він передав мені свої знання, хоча він набагато молодший за мене, я дивлюся на нього. Зараз я дуже пишаюся тим, що знаю когось такого скромного, як він, і спостерігаю за тим, як він працює над людьми, як Lil Yachty та отримує латинські нагороди Grammy.
КМ: Як ви підходите до проектів, над якими працюєте?
Р.Б .: Я готуюсь до будь-якого проекту - це скинути свої емоції та використати свій емоційний інтелект чи інтуїцію щодо того, хто така людина. Я вважаю, що багато часу, якщо якісь двоє людей хочуть створити пісню, і це щось про загальне, ви можете скласти це за двадцять хвилин, але це не викликає поведінки. Зазвичай, коли я сідаю з художником, перш ніж починати щось, я запитую себе, чому я це роблю і для чого це? Емоційно я це розумію, якщо, наприклад, вони кажуть, що відчувають, що вони сумні, тому що їхній світ розпадається. Деякі слова мають конотації, текстури та звуки. Я не намагаюся диктувати звуки чи ідеї комусь іншим, я намагаюся бути більше схожим на середовище між ними та звуком. Я намагаюся взяти на себе роль режисера. Я не кажу акторам, як діяти, але кажу їм, що це за історія і куди вона йде. Я дуже намагаюся прирівнятись до того, хто вони є.
KM: Як розпочалася ваша участь у створенні музики для переможців / учасників X-Factor?
Р.Б .: Це було для мене прекрасною несподіванкою, бо коли я вперше приїхав до Дубаю, мені було дуже важко змусити людей працювати зі мною, бо у мене не було портфоліо. Я дуже швидко дізнався, що люди не збираються працювати зі мною, якщо вони не бачать, що я раніше щось робив. Замість того, щоб піти до художників і показати їм те, що маю, я вирішив взяти зовсім нерозвинених художників і допомогти їм робити те, що вони ніколи не думали, що можуть зробити. Коли це сталося, багато хто з цих артистів стали більш відомими, а інші художники стали шанувальниками тих художників, які приходять. Я хотів би відкрити мікрофони, і ті артисти чи їхні менеджери підійдуть до мене і попросять попрацювати з ними, бо їм сподобався звук, який я створив.
Перший переможець X Factor, з яким я працював, був Хамза Хоувсі, який виграв X Factor Arabia. Він був першою людиною, яка сіла зі мною і сказала: «Я бачила, що ви робили за останні 12 місяців, і я бачу, куди ви їдете. Я хотів би бути частиною цього! "
КМ: Над якими проектами ви працюєте останнім часом?
Р.Б .: На даний момент ви можете сказати, що це як фільми Marvel, де вони мали першу фазу, а потім перейшли у другу фазу. Місто переживає те, що зараз багато художників стають домашніми іменами. Ці домашні імена надихнули нове покоління художників, які починають з’являтися. Це буде балансуючий акт між розвиненими художниками та новоспеченими. Із 30-ти або більше виконавців близько 14 із цих виконавців мають лише одну пісню на своє ім'я, або вони ніколи не випускали музику, тому це надзвичайно захоплюючий час, тому що ці нові виконавці переживають і створюють злиття твору Я ' Ви робили раніше. Це дійсно круто!
Також є купа артистів, з якими я зараз працюю, які були учасниками конкурсу X-Factor Australia, які створюють неймовірну музику. Мене також хвилюють еклектичні звуки, які лунають з міста (Дубая), яке надзвичайно еклектично культурно та етнічно. Я дійсно відчуваю, що ми починаємо досягти точки в художньому вираженні, де звук міста стає представлений більш точно.
КМ: Де ви хочете продовжувати свою виробничу кар’єру вперед?
Р.Б .: Я завжди відчував, що в регіоні існує стигма щодо людей, які займаються музикою, і люди тут думають, що це просто хобі чи проведення часу. Вони не вважають, що це може бути кар'єра. Якщо ви їдете в будь-яку точку світу, будь-яке велике місто має звук, і у них є художники, які є дуже важливою частиною визначення звуку цього міста. Це я хочу допомогти досягти в Дубаї. Я хочу бути одним із тих продюсерів чи діячів, які допомогли музично поставити місто на карту. Я хочу бути важливим для того, щоб зробити звук міста можливим.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
Р.Б .: Я дуже часто отримую це питання, коли перебуваю в студії. Багато моїх друзів кажуть, що в мене немає студії, у мене є клініка. Кожен раз, коли хтось заходить, хтось виходить. У всьому цьому саме найменші речі можуть зробити найбільше значення. Якщо я заряджаю свої акумулятори, окрім очевидних речей, таких як відпустка та проведення часу з родиною та близькими людьми, я вважаю, що півгодинна чи годинна розмова за чашкою кави не може розібратися.
Після того, як ви сідете з кимось, випийте з ними гарячу чашку кави і поговоріть з ними людину-людину на деякий час, ви призвичаїлися до їх емоцій, і вони акліматизувалися до вашого настрою, тому ви начебто знайдете середину . Було б набагато більше змусити, якби це були односторонні стосунки.
