Чейз вчора - виробник синтезатора на Мальті. Він використовує підхід до синтезації, який поєднує в собі більш темні, важчі елементи з сильною чутливістю до розповідей. В електронному листі він розповів мені про те, як він підходить до створення музики, що він робить, щоб не надихатись на створення нових речей та його прийом на сучасній сцені synthwave.
Карл Маги: Як і чому ти зрозумів, що ти хочеш створювати музику як щось більше, ніж просто хобі?
Чейз вчора: Для мене це питання вміння робити щось, що мені подобається, і весело це робити. Створення музики розпочалося як втеча від щоденного помелу, будь то навчання інструменту, отримання нової передачі (і я можу дещо звинуватити в цьому синдром Gear Acquisition ) або грати разом із програмним забезпеченням для виробництва музики.
З часом, коли я відчував, що я став кращим і будував більше впевненості у своїй музиці, я побачив, що нічого втрачати, починаючи випускати свою музику, а не тримати її перед собою.
К.М .: Після чого, які аспекти музики в стилі синтвайн втягнули вас у бажання зробити це?
CY: Музика 80-х років була основним в моєму домашньому господарстві, але моїм першим впливом на синтезацію стала « Гаряча лінія Miami 2» . Я все ще пам'ятаю, коли вперше почув там Карпентера Брута і відчув той чистий адреналін. У цій грі був увесь спектр ретро-натхненної музики та візуальних засобів. Звідти я виявив Outrun, а потім synthwave.
У цей момент мені довелося перевірити, що це за музика, і що ще важливіше, як я можу займатися цим стилем.
КМ: Яких інших творців ви вважаєте натхненними і чому?
CY: Я схильний надихати себе або від того, що роблять інші музиканти, або від відеоігор, які, як я вважаю, є чудовим середовищем для музики, яка просто захоплює момент або тему, а також дозволяє мені зупинитися на ньому стільки, скільки мені хочеться з ним як інтерактивного середовища. Я завжди хочу спробувати щось нове.
Я схильний слухати дуже різноманітну музику, тому мої впливи досить поширені. Останнім часом митці, які залишили на мене найбільш безпосередній вплив, - це Карпентер Брут, Timecop1983 та Кавінський . Я також знаходжу інші впливи на початку 2000-х трансової музики, NIN, Depeche Mode, Motörhead і DreamTheater .
КМ: Як ви підходите до створення нової музики?
CY: Я схильний писати тему, кожна пісня працює над іншою, щоб передати концепцію чи історію. Ось чому я вважаю за краще випускати EP замість багатьох окремих синглів, хоча, мабуть, це суперечить сучасним тенденціям. Фактичний процес написання для мене розділений на дві частини. Перша частина - це художня частина, де я починаю викладати певний звук, який у мене в голові. Починаючи цю дуже вільну ідею, я починаю створювати пісню потроху і бачу, куди я можу її взяти. Це дуже вільно, що базується на тому, що я відчуваю, як роблю. Після цього - друга частина, де я починаю більше бути перфекціоністом. Я працюю ітераційно, вдосконалюючи те, що я створював все більше і більше з кожною ітерацією, поки пісня, на мої вуха, не набуде остаточної форми.
КМ: Будь ласка, докладіть ідею ОДНОГО як "їзда на синтаксисі, що викликає гіркі спогади про ностальгічну свободу 80-х". Мені цікаво дізнатися про процес, який ви пройшли у створенні треків для ONE, а також якісь конкретні думки про те, що це надихнуло?
CY: Я не хочу віддавати багато чого, оскільки велика частина задоволення від ONE - це індивідуальна інтерпретація музики та супровідного тексту. ОДИН розповідає історію втечі, хоча і в більш сирному-80-х романтизованому способі. Як тільки все було викладено, я міг озвучити його, кожна пісня фіксувала сцену цієї історії.
КМ: Куди ви хочете взяти свою музику в майбутньому?
CY: Це може здатися трохи егоїстичним, але ключовою частиною створення музики для мене є задоволення від створення її та відкриття нових речей у процесі. Мені доводиться відчувати себе музикою, яку я створюю, інакше це звучить фальшиво.
В даний час я зосереджуюсь на більш важкій, темнішій стороні синтезату, як темно-синтетичний та кібер-панк, натхненний дистопійською тематикою. Мені не подобається занадто довго пробувати в зоні комфорту, і нові виклики завжди допомагають моєму творчому процесу. На найближче майбутнє саме там я бачу свою музику на чолі.
КМ: Коли вам потрібно активізувати свою творчість, як це зробити?
CY: Вірите чи ні, я вважаю, що краще працюю в умовах стресу. Я шукаю нові виклики, дізнаюся нові речі та продовжую цікавитись роботою. З інтересом приходить енергія, а з цим продуктивність, потім творчість. Це не завжди має бути абсолютно новою піснею від А до Я. Це може бути новий синтезатор, або змішування техніки, або мелодія, поки є вихід.
КМ: Розкажіть про те, як ви переглядаєте поточну сцену синтхвилі.
CY: Є так багато талановитих художників, що йти в ногу з усім справжньою проблемою. Наступне і підтримка є на рівні, який неймовірний для такого молодого жанру. Ми вже можемо побачити ефекти, які він залишає на мейнстрімі. Моє найбільше занепокоєння викликає те, що сцена є ретро і, таким чином, пронизана ностальгією, є ризик стати занадто кліше. Як сам художник, я намагаюся створювати свіжі ідеї та контент, те, що я розглядаю як необхідність, і що я сподіваюся, що всі виробники та агрегатори контенту на цій сцені це роблять.
