Baldhero & Van Whelan - канадський дует з синтезаторами та ретровенінгами. У їх музиці звучать сильні мелодії, потужні бас-лінії та інфекційні канави. Я говорив з Балджеро про його музичне пробудження, про творчий процес групи та про їх неоновий пустельний EP.
Карл Маги: Як ти вперше захопився музикою?
Бальджеро: Як слухач, я захоплювався музикою стільки, скільки можу згадати. Вирісши у 80-х, було багато чудового поп-шоу, щоб захопитись: Майкл Джексон, Поліція, Пітер Габріель, Евритміка, Депеш Мод, U2 тощо; Я пам'ятаю, як носив більше ніж кілька стрічок у дитинстві. Як музикант, справи справді вмикалися у сьомому класі, коли я взявся за гітару. Металіка ... І "Справедливість для всіх" життя змінювалося, і впродовж декількох років відправило мене на шлях бути справді металом. Потім, звичайно, стався гранж, і після цього мої смаки справді розкрилися.
Протягом багатьох років мені пощастило грати з по-справжньому різноманітною та фантастичною групою музикантів у різних проектах, які були по всій карті. Мої смаки в наші дні, мабуть, такі ж широкі, як і колись - будь то поп, метал, рок, фанк, хіп-хоп, електронні тощо; якщо це добре, жанр для мене по суті не має значення.
КМ: Що вас привернуло до створення ретро / синтхви музики?
Б: Як вже згадувалося, я думаю, що дорослішання у 80-х насправді схиляло мене до того, щоб врешті-решт похизуватися цим стилем музики. Я справді відчуваю, що синтез поп-музики 80-х років начебто запечений на підсвідомому рівні. Хоча моя музична мандрівка як музиканта, так і як шанувальників переймала мене всюди, такі артисти, як Depeche Mode, ранній U2 та The Police, були постійними, тому я в чомусь ніколи не вийшов із 80-х позаду.
В якийсь момент за останні три-чотири роки хтось переслав звукову доріжку Кунг-Ф'юрі, і я вважаю, що м'яч прокатується. Я був здивований, виявивши, що існує ціла спільнота художників, як візуальних, так і музичних, які сильно перебувають у відтвореному режимі. Будучи басистом у більшості гуртів, з якими я грав, і підтримував досить агресивний тон, як Гедді Лі чи Джон Ентвістл, мені подобалося переважання басів у synthwave. Поліфонічні, кристалічні мелодії синтезу та загалом ретро-аналогові тони та ефекти, як важкий хор та модульована затримка, теж дійсно розмовляють зі мною.
Коли я спостерігав, як Netflix показує " Stranger Things" і почув дивовижний аналоговий синтезатор головної теми та саундтреку, для мене це було підказом щодо експерименту над написанням синтхви. Звідти я сприйняв це як проект, щоб навчитися послідовності та ознайомитись з різними м'якими синтезаторами, які там були.
КМ: Хто з тих художників, які вас надихнули і чому?
B: Якщо я дивлюся на артистів, які послідовно закінчували ротацію протягом багатьох років, я б сказав: The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis та U2, можливо, ще з кількома нішеві групи, включаючи Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age та Tame Impala, завершують мікс.
Набагато простіше назвати, хто надихнув тебе, ніж пояснювати, чому вони це зробили! Безумовно, всі ці гурти мають дивовижне відчуття мелодії з чудовою, часто самобутньою, голосовою постановкою - що завжди резонувало зі мною. Що я теж захоплююсь у цих колективах - це їхня глибока оригінальність та креативність. Кожен з них, по суті, винайшов або, принаймні, був головним гравцем для просування вперед жанру чи піджанру.
Кожен артист має вплив, але цим гуртам вдалося створити якусь музичну алхімію. Нарешті, я думаю, що музика, яку я копаю найбільше, сприяє негайному відчуттю образності, оскільки вона займає у вас певне місце. Я знаю, що це звучить як загальний кліше, але я не можу придумати кращого способу описати це.
КМ: Як виник альбом Neon Desert і яким був творчий процес, коли ви працювали над ним?
B: Неонова пустеля - це наступний EP до нашого першого випуску, LA - Mars . LA на Марсі був досить прямим вперед оптимістичним проектом відновлення. У неоновій пустелі я хотів більше підкреслити канавки типу EDM раннього 80-х та інтегрувати деякі темніші, спотворені навколишні тони, зберігаючи сильне відчуття мелодії. В основному, мета полягала в гібридизації режиму Depeche і Killing Joke.
Творчий процес для середньої мелодії Baldhero & Van Whelan такий: я зазвичай починаю з басової лінії і імпровізую над нею якусь мелодію чи акорди. Я дуже схожий на школу роздумів мелодії The Edge (слави U2), де менше менше, і кожна нота повинна рахуватися. Я, безумовно, не подрібнювач клавіатури. Я буду грати в різні темпи дуже простим ударом у барабан (іноді просто ударом і защемкою), щоб тільки встати і бігти, щоб побачити, що найкраще підходить. Я переключу голос або тон мелодії, щоб сподіватися знайти найкраще. Звідси це звичайний процес написання пісень, який розгортає вірш, хор та міст.
Одне з проблем, які я знайшов у загальноінструментальному жанрі, як, наприклад, повторне випромінювання, - це те, що ви повинні знайти спосіб зробити кожен бар музики, який варто слухати. Це може бути складним без вокальної мелодії на вершині, але я думаю, що обмеження насправді збільшують творчість, тому працювати в рамках цього обмеження було весело. Це також причина того, що багато наших пісень знаходяться в трихвилинному діапазоні.
Я знаходжу, якщо ідея бореться зі мною занадто сильно або не збирається досить швидко, краще піти і повернутися назад або не боятися її видалити і рухатися далі. Ідеї, якими мене найбільше влаштовували, як правило, ті, що пишуть самі. На мій смак, найкращі мелодії - це ті, які якось встигають звучати одночасно і щасливо, і сумно. Я також безумовно шанувальник мелодій, які є гіммами та тріумфальними, не звучачи сирно чи занадто над вершиною
КМ: Як працює процес спільної роботи з Ван Уіланом?
B: Після того, як у мене з’являться основні ідеї, я вискочу демонстрацію в Dropbox, і Ван Уолан, який живе в Дартмуті (я в Оттаві), складе барабанну доріжку, як правило, записуючи трек барабана MIDI в прямому ефірі з підлоги зі своїм електронним набором.
Ван Уолан - давній музичний співробітник і дуже хороший друг, з яким я грав у тонах гуртів протягом багатьох років. Він часто чує пісню, відмінну від мене, що дуже корисно. У нього також є чудовий вміння прибирати пристосування та розрізати жир, щоб це було цікаво. Він також, очевидно, дивовижний барабанщик. Тоді він, як правило, надішле мені MIDI-файл, який я вкладу в пісню і зробить кілька перетворень. Я програмував барабани на кілька мелодій, коли мав певне бачення того, як я хочу, щоб все звучало - як правило, навколо збереження тієї самої вібрації, що і демонстрація.
Я вважаю дуже корисним надсилати ці майже готові демонстрації на кілька надійних вух, щоб отримати зворотній зв'язок. Легко наблизитися до проекту та втратити перспективу. Кілька фінальних перетворень, а потім настає час для змішування та освоєння, що, як я вважаю, є дуже корисним, але неймовірно болючим процесом для когось із моєю схильністю до нав’язливості та уваги до деталей. Що я дізнався, це те, що суміш ніколи не є ідеальною, вона просто повинна бути достатньо хорошою. Я намагаюся розслабитися з цим, як йде час.
КМ: Які цілі ви ставите для своєї майбутньої музичної кар’єри?
В: Моя головна мета, яка рухається вперед, - продовжувати веселитися, створюючи музику, яку я з задоволенням викладу як трохи мистецтва, яке люди споживають і, сподіваюся, насолоджуються. Цей проект також є шансом для Ван Уолана і я продовжувати нашу постійну музичну співпрацю, навіть якщо життя перевезло нас до різних куточків Канади.
Компанія скейтбордів, що базується у Ванкувері, Landyachtz, минулого року звернулася до того, що включила частину нашої музики з LA на Марс у свої рекламні ролики (які є приголомшливими, оскільки ці чуваки їздять у якісь дивовижні місця!) Звичайно, ми погодилися з ними співпрацювати. на тому. Безумовно, це тип проспекту нашої музики, який ми хотіли б продовжувати досліджувати. З цією метою було дуже цікаво спостерігати, як люди створюють дивне відео YouTube, використовуючи наші мелодії, як саундтрек до компіляції ретро-рекламних роликів, послідовностей відеоігор чи фільмів.
КМ: Як заряджати творчі батареї ?
Б: Для мене найбільшим інструментом у цьому відношенні є час. Іноді вам потрібно відійти і отримати перспективу. Легко повторити себе, особливо якщо ви не зробите жодного кроку назад і не отримаєте певної точки зору на те, що працювало, а що не було з вашим останнім проектом. Крім цього, я думаю, що експерименти з різними тонами та ефектами можуть бути корисними. Мені подобається ідея грати з обмеженнями як спосіб підвищення творчості. Мені подобається намагатися писати в рамках проекту, майже як завдання. Поки я продовжую змінювати завдання, я не думаю, що буде бракувати ідей, з якими можна зіграти.
