Occams Laser (Том Стюарт) - художник синтезаторії та темнотиси, що базується у Великобританії. Він особливо зацікавлений у вивченні темних сторін ретросинтезної музики. В інтерв'ю по електронній пошті він розповів мені про те, як його вперше тягнуло до синтезації, про його творчий процес та про те, як він бачить, як у майбутньому відбуватиметься сцена синтезатора.
Карл Маги: Що спочатку розпалило ваше захоплення музикою?
Том Стюарт: Я не можу пригадати час, коли музика не була важливою в моєму житті. Від того, як я колись на два роки (за словами моєї мами) я головував на нірвані, до заклинання з моїми двоюрідними братами, будучи підлітком у їхньому гаражі, до тих, які інді-рок-пісні ми могли розібратися на гітарі і, можливо, дратували сусідів в процесі.
Одним із визначальних моментів, який змінив усе і перетворив мене від того, що я став споживачем музики, в музичний виробник, коли я вперше відкрив програмне забезпечення для написання музики у формі FL Studio. Мене познайомили в FL Studio квартира на моєму першому курсі університету ще в 2007 році, і я був вражений тим, скільки речей ти можеш зробити без необхідності справжнього гурту чи навіть реальних інструментів. З цього моменту вся музика відчувалась і звучала по-різному, як зараз я деконструюю кожну пісню, коли чула її, щоб зрозуміти, яку приманку я можу почути або який синтезатор може використовувати художник, оскільки в мене зараз були кошти піти, відтворити і вчитися у всіх колективів та артистів, яких я ідолізував.
КМ: Які різноманітні елементи приваблюють вас до створення музики синтезаторів?
TS: Synthwave для мене був жанром, до якого я неминуче тягнувся з багатьох причин. Я народився в кінці 80-х, але я завжди мав міцний зв’язок з великою кількістю музики, телебачення та фільмів тієї епохи, тож з'ясував, що з'явився новий (іш) жанр музики, який зосередився на ре- створення душі електронної музики 80-х; Я відчував вимушеність спершу стрибнути головою в кролячу нору і дізнатися більше!
Хоча сама синтезація тепер стала більш широким спектром піджанрів, в її основі є ключовий набір інгредієнтів, які багато в чому обмежують, які інструменти тощо ви можете використовувати в пісні (під цим я маю на увазі такі речі, як електронні 80-ті роки набори для барабанів і синтезатори, такі як Yamaha DX7, які були знаковими у 80-х роках). Це обмеження "дозволених" інструментів та елементів означає, що ви витрачаєте менше часу на вибір синтезатора чи басу, і замість цього можете зосередитись на написанні та виконанні пісні.
Мабуть, найкраще в синтезаторі - це те, що вона дозволяє нам переглядати романтизовану версію 1980-х через звук, я знаю, що для мене це великий аспект.
К.М .: Які виконавці зіграли певну роль у впливі на ваш підхід до створення музики і чому?
Т.С .: На сьогоднішній день найбільшим моїм впливом є Справедливість. Коли я почув перший трек Genesis з їх дебютного альбому Cross, я здувся. Я ніколи раніше не чув такого подібного! Цей божевільний, зухвалий французький дует, можливо, посилався на елементи більшої 70-х у своїй музиці, але реалізація була однаковою: візьміть старі інструменти та техніку та комбінуйте їх із сучасним обладнанням та виробництвом, щоб створити нову музичну породу.
Відкриття справедливості також відбулося в той же час, коли і моя дорога до звукового дизайну, через це вони були одними з перших артистів, я активно намагався (і не зміг) відтворити звуки.
КМ: Загалом, як ви підходите до створення нової музики?
TS: Мій процес дещо дивний, я схильний створювати дуже короткі хвилини пісень, а потім залишаю їх і переходжу до наступної пісні. Протягом вечора я часто створюватиму чотири-п’ять коротких міні-треків, тоді, коли я матиму певне уявлення про те, яким може бути наступний альбом / EP, я повернусь до цих міні-треків і виберу будь-який, який може мати правильний вид звуку. Наступним кроком є оброблення доріжок, що зазвичай не займає багато часу, оскільки серцевина композицій вже існує.
Я почав такий підхід через певний проміжок часу, коли я сидів би багато годин на одній пісні і насправді не робив жодного успіху. Ви втрачаєте фокус і енергію, коли вам доводиться слухати одну і ту ж пісню протягом години і знову, тому я активно вирішив вирватися з такої практики. З того часу я не оглядався, це також означає, що у мене є щось близько до 250 коротких демо-пісень, які я не маю уявлення, що з цим робити. Це не найгірша проблема.
КМ: Розкажіть мені більше про ваш альбом Occult 88 та як він виник?
TS: Свій серіал « Окульт » я розпочав ще в 2016 році з Occult '86 . Моя первісна ідея полягала в тому, щоб випускати альбом щороку близько до Хеллоуїна з темою окультного культу, який намагається заволодіти світом через використання та зловживання технологіями. З того часу я випустив « Окульт» 87 у 2017 році та « Окульт» 88 ще наприкінці минулого року.
Окульт 88 може бути найтемнішим та найагресивнішим із серіалу поки що, із важкою реалізацією бурхливих синтезаторів та спотворень на все! У голові я завжди намагаюся думати: "Як би пекло звучало, якби це був інструмент?"
Для мене темніша сторона музики завжди трохи захоплює, і це призводить до більшого експериментування зі звуком, особливо більше в стилі жахів кінофільму 80-х років 80-х. Всі мої серіали «Окульт» поки що були названими «темношкірими», що, як назва жанру, я думаю, що це добре підходить. Майже вся моя музика сидить на огорожі темряви та синтхви, часто занурюючись більше в той чи інший бік, але серія « Окульт » завжди буде найвиразніше задушена в темряві. Можливо, є план провести остаточний внесок на 2019 рік, щоб акуратно зав'язати серію, але так-так, це секрет.
КМ: Куди ви хочете взяти свою музику в майбутньому?
TS: За ці роки я створив 22 альбоми та EP, і над цими випусками я стикався з різними стилями, темами та ідеями. Наступне - все ще в повітрі для мене, але, напевно, це те, що я хочу грати більше прямих шоу, сподіваюся, навіть гастролювати по США в якийсь момент, і більш за все просто створити купу більше музики і дійти до нових очей і вух з цією музикою.
КМ: Як ви думаєте, як відбувається сцена синтхви в останній час?
TS: Сцена більша і краща, ніж будь-коли! Все більше і більше артистів створюють абсолютно красиві музичні твори, це можуть бути досвідчені ветерани або відносні прибульці на сцені, всі здаються дуже продуктивними.
Ще один відносний вибух на сцені - це доступність та якість вінілу, касет та навіть міні-дисків, які виробляються як художниками, так і лейблами.
Дехто може сказати, що синтезація стає «надто мейнстрімом» або повторюваною, але для мене я не міг би переживати, поки все, що виробляється, стає на більш високий рівень витонченості і що полегшує день слухача.
КМ: Що ви робите, щоб зарядити творчі батареї?
TS: Не дивлячись на те, що я буду продюсером музики на повний робочий день, я також постійно живу вдома тато! Догляд за моїм 18-місячним віком гарантує, що батареї майже завжди розряджаються, але на щастя, для мене музика - це спосіб, яким я підзаряджаюсь. Мені дуже щастить мати пристрасть, яка випадково перетворилася на професію.
