Ghost Mall - художник синтхви / ретроволн, що базується в Америці. Він описує свою музику як "музичну подорож у часі, коли почуття були пофарбовані в неонові, серцебиття тривало час з барабанними машинами, а ми зустрілися в торговому центрі". В інтерв'ю електронною поштою я запитав його про те, як він почав займатися музикою, його творчим процесом та його поглядами на сцену синтхвилі, як зараз.
Інтерв'ю з Ghost Mall
Карл Маги: Як ти вперше виявив свою пристрасть до музики?
Ghost Mall: Ну, я безумовно родом з родини музикантів. Обоє моїх батьків були дуже успішними в різних аспектах музики. Мій тато був народним співаком пісень у 1970-х, навіть в один момент став напівпрофесіоналом. У моєї мами був надзвичайний сопрано-голос, хор і музичний театр, але вона також займалася всім, від барабанів до фортепіано до гітари.
Музичні інструменти та співи пісень були великою частиною фону мого дитинства вдома. Наприклад, я яскраво пам’ятаю, що мені було близько 7 років, а ви пам’ятаєте саундтрек до малюка карате? Деякі з них використовують для мелодій японські шакухачі. Що ж, мій тато купив звуковий модуль Roland MT-32 (ретро-геймери та синтезанти, напевно, знають, про що я говорю), підключив це до нашого цифрового фортепіано, і в ньому звучало шакухачі!
Я все ще пам’ятаю, як сидів там, як дитина, розгадував ці частини з саундтреку Карате-Кіда; і, таким чином, народилася моя любов до музичного виробництва! Я не почав серйозно ставитися до написання пісень і до виробництва, поки мені не було 13 років, я придбав свою першу гітару і приєднався до своєї першої групи. З тих пір для мене минуло 25 років написання пісень та музики! (У мене, до речі, той MT-32 на полиці в моїй студії.)
КМ: Що привернуло вас до створення музики synthwave / retrowave?
Г.М .: Я люблю розповідати цю історію, тому що насправді все полягає в тому, щоб відчути себе в ностальгії, а потім знайти цілу спільноту однодумців-однодумців! Між 2010 та 2014 роками я часто відвідував цей торговий центр у своєму старому мікрорайоні (тепер зруйнований торговий центр White Flint Mall у штаті Меріленд); Мені подобалося місце. Його найдивовижнішою особливістю був цей залитий неоном, кухонний дворик 80-х років, який з тих пір буквально залишався незайманим. Це було так ретро, що було нереально! Я звик там зависати і згадувати про ті дні халкіонів, будучи молодими, музикою, усім цим. Я почав уявляти, як було б використовувати свої музичні навички, щоб зробити щось справді нагадує ту епоху.
Поступово торговий центр почав ставати все більш вакантним, і врешті його закрили та зруйнували. Ви знаєте, для мене торгові центри були, як правило, втіленням поп-культури 80-х років та життя громади, тож побачити, як вони стають «привидими торговими центрами», і начебто вимирають справді посилили мою ностальгію.
Тож це було для мене: я розпочав проект з ретро-музики 80-х-ностальгії. Я не знав, як це назвати, оскільки в той момент я не знав про "синтезацію" або "відтворення хвилі", тому назвав її Ghost Mall. Лише місяці і місяці пізніше, подумавши, що я був буквально єдиною людиною на цій планеті, зацікавленою у відродженні звуків 80-х, я виявив, що існує ціла сцена таких людей, як я! Яке це було чудове почуття.
К.М .: Хто з художників, які вплинули на вашу роботу, і чому вони це зробили?
Г.М .: Ну, для мене це завжди безпосередньо повертається до художників, мелодії яких вбудовувалися в мою підсвідомість, коли я був молодим, у 80-ті та на початку 90-х. Це поєднання поп-музики 80-х - американських акторів, таких як Майкл Джексон, Мадонна, Холл та Оутс, а також артистів "Другої британської інвазії", таких як Говард Джонс, Human League, New Order тощо; та ретро саундтреки.
На сьогоднішній день найбільший вплив на звук The Ghost Mall - це дует Naked Eyes, я люблю їх поєднання танцювальних ударів та багато атмосферних синтезаторів, але на мене також впливають (і створюють музику) початку 90-х, особливо New Jack Swing та піджанри Радіо Хаус. Такі продюсери, як Джиммі Джем, Террі Льюїс та Тедді Райлі, були геніями і справді вплинули на мій ретро-стиль. Це сказало, хоча, коли я вперше запустив The Ghost Mall, я на 100% не знав про сцени синхронізації / повторного випромінювання, на моїх сценах я також дуже сильно впливав.
Сонячні окуляри Kid, безумовно, мали найбільший вплив на мене; він насправді був першим виробником горіхових горіхів 80-х, який я виявив, і він все ще мій фаворит. Phantom Ride - це ще один ранній вплив на мене. Superstar Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus та список можна продовжувати і продовжувати! Ці люди та ще багато чого насправді чухають мій ностальгічний свербіж і змушують мене натискати на створення найкращої музики, яку я вмію.
КМ: Поговоріть зі мною трохи про музику відеоігор і чому вона вас цікавить?
GM: Я люблю говорити про chiptune та VGM, дякую за запитання! Ви знаєте, для мене деякі найяскравіші ностальгічні спогади, які я обертаю навколо відеоігор, які я грав у 80-х та 90-х. Ми з моїм братом-близнюком отримали НЕС приблизно в семи років, і відтоді мене зачепили, і я був геймером на все життя. Всі NES, SNES та Genesis мали унікальний звук, і деякі дивовижні композитори створили найзапеклішу музику для тих ігор, тому для мене було неминуче, що ігрова музика буде складовою музики, яку я створюю під широка парасолька.
Наприклад, у мене є EP на півдорозі, який називається MegaJack! який використовує автентичні звуки Sega Genesis, щоб створювати пробки на початку 90-х (наприклад, New Jack Swing, House та Techno). Це було сильно натхнене роботою композитора гри Юзо Коширо, чиї саундтреки насправді вплинули на мене ще в той час. Нещодавно я також провів підручник на своєму каналі YouTube про створення музики в стилі SNES в сучасному DAW. Зараз я схильний тримати свій ретро-синтепоп і мої ігри, натхненні іграми, досить окремими, здебільшого для того, щоб звук був автентичним, але час від часу я дозволяю потокам перетинатися (використовувати метафору Ghostbusters!)
КМ: Поговориш зі мною про твій творчий процес щодо нової музики?
GM: Ну, це завжди якесь дике поєднання гарячкового натхнення, з одного боку, і монотонна, орієнтована на деталі робота (фактично закінчити пісню) з іншого. Найперший сеанс написання / продюсування нової пісні - це завжди я залишаюсь занадто пізно вночі, тому що щось, з чим я надихався, надихнуло мене, і я не можу перестати писати, поки у мене ідея записана!
У ці дні я, як правило, починаю і зосереджуюсь на мелодії, а потім відкладаю барабани та якусь винахідливу, язикову акордну прогресію (що є моїм стилем). Я чітко дотримуюся віртуальної емуляції класичних ретро-передач із періоду, який я хочу відтворити: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, барабанна машина Roland тощо; (Я великий на справжність, і мені просто здається, що класичні звуки надихають!)
Якщо я зробив гідну роботу з пошуку натхненних звуків і написання хорошої доріжки, зазвичай це викликає в голові якесь дуже сильне зображення, і я пишу тексти на основі цього.
Мені було приємно працювати з чудовими вокалістами, тому зазвичай тоді вирізаю демонстрацію і надсилаю її великому співаку для запису. Після того, як я дозволю творчій частині мозку розігратися таким чином, тоді настає важка частина: фактично змусити логічну половину мого мозку пройти через, очистити всі частини, перезаписати будь-що підпункт і закінчити вгору / випуск пісні! Я досі працюю над тими останніми напрямками!
КМ: Розкажіть мені більше про деякі музичні проекти, які ви маєте в дорозі?
GM: Наразі у мене одночасно є два EP у творах, що, ймовірно, було помилкою! Обидва ці EP будуть у першій половині 2019 року. Перший, MegaJack !, я вже згадував: у ньому буде 6 треків чистого натхненного, фанк-джему на початку Sega Genesis. Інший EP, який я ще більше схвильований, називається In Rewind . Цей EP справді натхненний яскравим, блискучим синтепопом середини 80-х! На його п'яти треках я був захоплений роботою з дивовижною купою неймовірних вокалістів (включаючи Карла Каллі, Крістіну Сіраво та Едді Ніколь з групи Halocene), а також з дивовижними колегами-ретро-продюсерами (як, наприклад, Барт Графт та Перші враження), серед інших, яких я поки не можу згадати.
Крім того, у мене є щонайменше 15 пісень на різних етапах завершення, тож ми побачимо, скільки релізів я зможу керувати в цьому році. Я також запускаю канал YouTube, на якому я роблю багато навчальних відеозаписів про повторне виробництво музики та написання пісень, настільки балансуючи, що закінчення оригінальної музики іноді є проблемою!
КМ: Які ваші плани на майбутню кар’єру, з точки зору музики?
GM: Ви знаєте, що насправді важко відповісти! Музична індустрія просто настільки непередбачувана і конкурентоспроможна, що важко поставити конкретні цілі. Моя єдина справді солідна мета - продовжувати писати і створювати найкращі пісні, які я вмію, і намагатися до них доторкнутися якомога більше сердець. Музика - це створення емоційного зв’язку, тому будь-коли я можу керувати тим, що відчуваю себе задоволеним, і чим більше разів я можу це зробити, тим краще.
Я скажу, що мені б хотілося ще багато співпрацювати з талановитими людьми на сцені synth / retrowave, тому що я люблю співпрацювати. Зараз я працюю над реміксами для кількох артистів, якими я захоплююся. Я хотів би створити або спільно писати з іншими неймовірними вокалістами на сцені, з якими я ще не міг працювати, а також продовжую ділитися якомога більше знань через свій канал YouTube. Я думаю, це плани!
К.М .: Які ваші враження від музичної сцени synthwave?
GM: Багато чого насправді змінилося, оскільки я став частиною сцени наприкінці 2014 року, і я б сказав, що більшість змін чудові! Просто стільки талантів не тільки серед музикантів, але й людей, які займаються неймовірним вітро-натхненим візуальним мистецтвом тощо; Було дивовижно бачити, як все росте і розширюється. Однозначно більше талановитих людей, ніж коли-небудь, вкладають свою творчість у ретро речі, що є рад.
З іншого боку, я помітив, що якась формула виникла для того, що саме синтезує хвилю, як звуково, так і візуально, і це може бути дещо повторюваним та обмежуючим. Правду кажучи, це стосується кожного піджанру музики чи субкультури настільки далеко, скільки хто може згадати! Коли хтось створює щось круте і успішне, для інших природно, що він підбирає це як шаблон, і це добре, поки це не стане формою, яка обмежує творчість.
Для кожного художника, який дотримується цього шаблону, я також чую іншого, хто бере свої ретро-натхнення в абсолютно оригінальному напрямку, так що це чудово! Я слухаю і насолоджуюся майже з усіх боків синтезатора / відновлення - від темних речей, до прикольних, до холодних і романтичних речей - і той факт, що в уже нішевому піджанрі існує стільки різноманіття, говорить мені, що це здорово творчості.
Цікаво було усвідомити, що ретро-теми (якщо не "синтезація" чи "повторне випромінювання" самі по собі) потрапляють за останні кілька років в основний потік. Від обкладинки останнього альбому "Stranger Things" до цієї недавньої статті "Wall Street Journal", я думаю, що є докази того, що ретро-теми 80-х років повернулися в обіг в культурному zeitgeist. Принаймні для цього малюка 80-х, це змушує моє серце посміхнутися!
КМ: Як заряджати творчі батареї?
GM: О, хлопче, це гарне питання! Я насправді вирішив це один раз у відео на моєму каналі YouTube під назвою «Справа з розчаруванням як музиканта», і це може бути важко. Ви знаєте, я думаю, що музиканти та інші артисти мають тенденцію легко зливатися. Частина цього пов'язана з природою творчості та з тим, як мистецтво за своєю суттю є емоційним (або воно повинно бути).
Одягнути серце в рукав і покласти все там у формі пісні - яку легко можна зірвати назовні незнайомими людьми з іншого боку Інтернету - може бути виснажливим. Принаймні, я знаю, що це може бути для мене.
Навіть відстороняючи емоційний матеріал, намагаючись зробити його незалежним музикантом - це справжній переможець, який займає роботу над десятком різних бойових фронтів одночасно. Щоб не відставати від енергії та намагатися продовжувати, я великий фанат робити перерви та робити речі, які наповнюють ваші резервуари енергією та щастям.
Я особисто медитую щодня, принаймні двічі на день, і вже близько 15 років. Я намагаюся погуляти на природі - і, принаймні, один раз на день виходьте зі своєї підвальної студії без вдів! Я також отримую найбільше від того, щоб проводити час із сім’єю та добрими друзями. Прослуховування якоїсь блискучої синтезаторної або повторної музики ніколи не шкодить!
