Майкл Оуклі - британський художник синтезатору, який надихає на створення музики, щоб виразити себе та поділитися своєю пристрасною любов'ю до звуків, наповнених синтезами 80-х. Він поєднує цю пристрасть із цілком сучасними виробничими цінностями, щоб створити неповторний звук. В інтерв'ю Майкл розповів мені про свій старт у музиці, про те, як він створює нову музику та розповів про свій майбутній альбом під назвою Introspect .
Інтерв'ю з Майклом Оуклі
Карл Маги: Що спочатку викликало у вас інтерес до музики?
Майкл Оклі: Чесно кажучи, моя найдавніша музична пам’ять захоплює Майкла Джексона як співака і виконавця. Я, як дитина, одягався, як дитина, з капелюхом і вбранням і намагався танцювати як він (безуспішно). Щодо музики, то, без сумніву, було вперше почути « Enjoy The Silence» від Depeche Mode вперше. Це, на мій погляд, найбільший запис синтезаторів, коли-небудь зроблений. Настільки, що я маю татуювання чорної троянди з обкладинки на руці. Нові замовлення та The Pet Shop Boys підсилили мою любов до синтезатора, і я знущався від своїх батьків, щоб придбати мені мультитимізатор Roland XP10, який я підключив до старого шаленого ПК Pentium 2, використовуючи розтріскану версію Cubase для запису. . Це були справді дні, коли вам довелося трохи пройти довгий шлях.
К.М .: Як і чому ви зацікавились музикою synthwave?
МО: Моїм посвяченням у синтезацію був Betamaxx. Одного разу я почула його ремікс про кохання Tangerine Dream на справжньому поїзді, коли я виявив FM-84 та "Поноч", які були для мене одкровенням. Я розчарувався в напрямку музики, і багато років не відчував, що знайдеться місце для когось, як я, який створив би музику, яку я займаюся. Як такий я перестав писати на кілька років. Коли я зрозумів, що там росте сцена, яка любить і охоплює всі речі 80-х, я занурився в це.
Незадовго до того, як відкрити сцену синтвови, я знову почав писати після болісного розриву. Це було дійсно лише призначене для мене якась форма катартичної форми терапії і не призначена для того, щоб хто-небудь інший почув, але після заохочення друзів я скористався шансом надіслати свою пісню Rabbit In The Headlights до NewRetroWave. Це відвело мене в чудову подорож, яку я й донині веду!
КМ: З якими художниками ви знайшли натхнення і чому?
MO: Мої найбільші натхнення - це суміш старого і нового: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett та Пітер Габріель. Такі люди мене справді надихнули, і, як ви, напевно, можете побачити з цього списку, вони або з 1980-х, або дуже звучать у 80-х. З усіх музичних десятиліть я виявив, що 80-ті найбільше резонували зі мною. У нього по-справжньому емоційне, тепле та нечітке звучання, і я також відчуваю, що це було десятиліття, коли музикантство, технології та записи були на піку. Синтезатори - це новий світ для дослідження, а також вони стали доступними музикантам. Це точно, що десятиліття викликає у мене найбільшу ностальгію, і це не дивно, що він продовжує реанімувати.
КМ: Розкажіть мені трохи про процес створення нової музики та про те, як вона працює для вас.
МО: Ну, чесно кажучи, я пишу лише тоді, коли відчуваю, що мені щось сказати. Майкл Оуклі - це моя історія, і всі пісні - це справжні історії про мене та моє життя. Тож коли я сідаю писати, це дуже емоційний процес для мене. Мені подобається почати з пошуку приблизно 10 або 12 звуків / патчів, які добре працюють разом, так що я маю потрібну колірну палітру. Тоді я граю навколо акордами та рифами мелодії, щоб щось працювало, а потім, сподіваюся, все звідти починає поєднуватися. Іноді я буду складати повну демонстрацію і записувати її, тому що акорд / мелодія мудра для мене не відбивається, але я буду тримати проект і починати складати з цієї палітри звуків, тому що я знаю, що звуки в проекті дійсно працюють добре разом.
Складаючи, я шукаю те, що мене зворушує, а також мене хвилює. Коли я знаходжу цю милу пляму, саме тоді пісня забирає життя, і я біжу з нею. Я нав'язлива, але поки це не закінчено. Мені також подобається витрачати час на пісні, і я можу зайняти кілька місяців, щоб закінчити одну пісню, тому що одержимість моєю ідеєю досконалості змушує мене продовжувати наполягати на цьому найвищому еталоні.
КМ: Розкажіть мені більше про проект Introspect ?
МО: Незабаром після звільнення Каліфорнії я почав подумки готувати напрям « Інтроспектива» . Це все про моє життя в Глазго. Є теми втрати, тримаючись за минуле, тікаючи від свого минулого і знаходячи своє місце в цьому світі. Йдеться про те, щоб не прислухатися до своєї інтуїції і від того, щоб стати своїм найгіршим ворогом. Йдеться про щоденну боротьбу, щоб бути своїм найвищим, справжнім «я». Багато чого відбувається, але за великим рахунком. Це дуже чесна медитація про моє життя до цих пір.
Introspect також буде моїм першим випуском з NewRetroWave, що дуже захоплююче. Коли я почав писати це, до мене звернувся Оллі Врід з FM-84, щоб потенційно допомогти працювати над його сольним альбомом. Я стрибнув шансом це зробити і запитав, чи може ми обмінятись талантами. Я б допоміг змішати / створити його альбом і бути там для нього на будь-якому етапі, щоб допомогти підняти те, що він робив. Натомість Оллі був неоціненною звуковою дошкою та пілотом моїх демонстраційних ідей.
Озираючись назад, деякі випадки, коли ми говорили б над ліричними ідеями, були схожі на терапевтичний сеанс. Я б пояснив, що я намагався сказати, і він прийме те, що я сказав, і будь-які тексти, які я написав спочатку, і просто покращив це. Він допоміг мені розповісти свою історію в цьому альбомі. Оллі, без сумніву, один з найкращих письменників / композиторів на сцені. Завдяки цьому партнерству ми стали великими друзями, і я мав честь поділитися сценою з ним, коли я підтримував FM-84 у Торонто в жовтні.
К.М .: Який ваш погляд на стан музики synthwave у Великобританії?
МО: Це цікаве питання, оскільки воно настільки сильно зросло за останні пару років. Я думаю, що для мене я дивлюся на сцену хвилі глобально, а не локально чи за регіонами. З'явилося так багато нових артистів, і це чудово. Synthwave зараз, схоже, розгалужився на різні піджанри, такі як popwave (на основі вокалу) та darkwave. Це допомагає розшифрувати різні відтінки звуків до власної категорії, але для мене я хотів би бачити більше різноманітності на сцені.
Багато музики, яка відповідає тій же формулі та звуку. Я відчуваю, що synthwave - це новий спосіб сказати synthpop. Це звучить насправді 80-х, але має сучасні польські та виробничі методи, щоб це звучало свіжо. На сцену виходять все більше і більше якісних продюсерів, які допомагають підвищити виробничі цінності, що робить його більш конкурентоспроможним для звичайних імен на сцені.
КМ: Куди б ви хотіли взяти свою музику в майбутньому?
МО: Я, чесно кажучи, не думав, що далеко вперед, але я, безумовно, бачу себе співпрацювати / реміксувати / працювати з іншими людьми після виходу Introspect. Коли з'явився шанс попрацювати з Оллі Wride, це був правильний час для мене, тому що я хотів вийти зі своєї зони комфорту, що склалася під час запису Каліфорнії . Я не хотів писати в Каліфорнії частину другу. Мені було важливо скласти нову територію в моєму звучанні і просунути щось нове. Тепер, коли я закінчую з Introspect, тепер мені потрібно знайти способи вийти з нових зон комфорту і знову натиснути, щоб знайти свіжий звук для мого наступного альбому. Мені подобається відчувати виклик.
КМ: Як підкріпити себе творчо?
МО: Слухання нової музики дуже важливо. Ось звідки походить багато мого натхнення. Це також походить від співпраці з іншими людьми. Навіть якщо ви не надаєте основної ідеї і не допомагаєте виробляти / реміксувати, ви отримуєте шанс відкрити нові ідеї без початкового тиску, щоб придумати золоту ідею, яка її запускає. Відпочити від музики - це також дуже корисно, щоб ви створили бажання захотіти повернутися в крісло і зробити це. Знайдіть нове джерело звуку: Якщо ви звикли використовувати звуки аналогового типу, тоді зупиніться і починайте використовувати звуки цифрового або DX для відкриття почуттів.
