GlitBiter - продюсер синтезатора, який створює те, що вона називає, "мрійливий синтхвал для темної душі". В інтерв'ю електронною поштою вона розповіла мені про свій підхід до створення музики, про свої погляди на сучасний стан синтезації та про те, як вона творчо освіжає себе.
Карл Маги: Як ти вперше захопився музикою?
GlitBiter: Я виріс на класичній музиці, старих шоу на Бродвеї та фолк-рок - в основному кураторами мами та діда. Я брав уроки фортепіано в 1-му класі, і закінчив вивчати класичний голос у нижчій школі. Музика завжди була притаманною десь у моєму житті, але лише тоді, коли я не почав розгалужуватися та відкривати нову музику самостійно, у мене з’явилася ідея почати творити. Але спочатку я не мав уявлення, з чого почати. Я роками мав цю ідею, що мені хочеться співати в колективі, але я ніколи не дуже намагався знайти членів гурту і зробити щось, щоб нічого не вийшло.
Однак мені довелося взяти пару занять звукозаписом у коледжі, що відкрило для мене новий світ і дало мені негайне творче місце. Спочатку це нікуди не пішло, але, принаймні, я нарешті мусив сідати, час від часу сідаючи, і робити якусь страшну електронну музику самостійно. Але це було не до того часу, поки я не знайшов синтезацію, що я насправді зосереджувався на написанні музики.
К.М .: Що потягло вас до створення музики synthwave?
G: Мені малюнок synthwave для мене, як правило, тому, що музика є мелодійною та лаконічною, на відміну від того, що є колекцією із семи плюс хвилинних дронів, що повторюються електронних пісень. Я виявив жанр через Dance With The Dead, який підірвав мій розум своїм ідеальним поєднанням синтезаторів та металевих гітар, а також звучав так, як вони пишуть сучасну музику, яка виходила прямо з B-фільму про зомбі 80-х. Після цього я впав у кролячу ямку із синтхвилем і знайшов музичний жанр, за яким я відчував, що шукав все життя. Окрім звучання, ще одна річ, яка мене справді зачепила, - це те, що більшість артистів, які займалися цією музикою, були переважно сольними актами. Отже, я подумав: "Гей, у мене немає тієї групи, яку я хотів, але я маю ці навички. Я повинен це робити, замість цього".
К.М .: Які виконавці є вашими музичними впливами і чому вони вплинули на ваш підхід до музики?
G: Це завжди цікаве питання для мене, щоб спробувати відповісти. Я ніколи насправді не чув артиста і сказав: "О, я хочу звучати саме так!" Я хочу звучати, як власне, музично. Більшість артистів та колективів, до яких я звертався, роками мали більше концептуального впливу на мене, а не впливати на мою музику безпосередньо.
Моя мама грала мене на музику Джиммі Вебба, коли я підростала, і його геніальне написання пісень справило глибокий вплив на те, як я структурую пісню та обробляю ходи акордів, які я пишу та чую. Я був одержимий AFI в середній школі, але саме до мене, здебільшого, зверталася громада, яка оточувала їх музику.
Наразі мій улюблений гурт - Mew, і їхня здатність робити доступними складні мелодії та дивні тексти - це те, чим я захоплююсь. В основному, я відлякувач, який приймає поняття всюди.
КМ: Розкажіть мені більше про ваш творчий процес під час створення нових треків?
G: Я не обов'язково маю процес. Я здебільшого отримую випадкові сплески творчості, тут і там, породжені будь-чим, від рядків у фільмах до почуття нового пресету. Я зазвичай починаю з невеликого мотиву чи простої акордної прогресії, і будую її звідти. Лірика - це, як правило, потік свідомості, і, як правило, останній, у процесі.
КМ: Які є проекти, над якими ви працюєте останнім часом?
G: Я зараз працюю з другом над змішуванням та освоєнням EP, який, якщо все піде добре, повинен незабаром вийти. Я не можу сказати занадто багато, але я також маю кілька захоплюючих співпраць у творах ...
КМ: Куди ви хочете, щоб ваша музика рухалася вперед?
G: Чесно кажучи, куди б мене не взяли! Бути частиною цієї сцени настільки повно. Коли я починав, я не мав на увазі цілі, тому що я не мав уявлення, що хтось навіть не піклуватиметься і не слухатиметься того, що я створив. Останні кілька років були божевільними (підказка, не запускайте музичний проект буквально в той же час, коли ви починаєте школу), але я зустрів деяких дивовижних людей, які мені допомагали з самого початку і які керували я. Тепер, коли я майже закінчую школу, я, нарешті, більше часу присвячуватиму музиці, тож побачимо, звідки це іде!
К.М .: Дайте мені уявлення про те, як ви думаєте, що робиться сцена синтхвиля?
G: Я думаю, що ми зараз дуже цікаві. Сцена synthwave здебільшого розпочалася в Інтернеті, але все більше і більше концертів synthwave та клубних вечорів спливають всюди. Для мене найсмішніша і найцінніша частина перебування на сцені - це події та зустрічі з людьми, шанувальниками, іншими артистами тощо; Промоутери починають усвідомлювати, що варто витрачати свій час на вистави синтезаторів, а це означає, що ми отримуємо більше шоу та більше можливостей по-справжньому створити та розширити цю спільноту.
КМ: Як підкріпити себе творчо?
G: Я вважаю, що співавторство та співпраця над музикою справді допомагає в моєму власному творчому процесі. Писання з кимось іншим ставить певні обмеження, тому наступного разу, коли я пишу лише для себе, це помітно вільніший процес. Але якщо я не можу ні з ким працювати, то гарний сон ніч добре, якщо я можу отримати його!
