Визначення питання
На це питання є дві можливі відповіді, залежно від того, яке значення має слово "рух". Якщо це сприймати в значній мірі в культурному плані, то музика була хоч цілою низкою рухів протягом своєї історії, включаючи класицизм, романтизм та модернізм.
Однак більш імовірно, що запитуючий мав на увазі поділ більших музичних творів на секції, які зазвичай (але не завжди) відзначаються паузою у виконанні. Роботи - це те, що найчастіше описується рухом - це симфонії, концерти, сонати та камерні твори, такі як тріо та квартети. Однак також можна використовувати цей термін для окремих елементів сюїти, маси, наборів варіацій та різного роду програмної музики. Підрозділи опер і балетів, як правило, описуються як дії та сцени, що відображає їх стосунки з театром, а не з концертним залом.
Незалежність
Рухи часто розглядаються як такі, що мають певну ступінь незалежності від роботи, до якої вони належать. Радіостанції класичної музики, такі як комерційна станція Великобританії Classic FM, грають окремими рухами частіше, ніж повні симфонії тощо, і багато слухачів часто не знають, як вони відносяться до повноцінної роботи. Дійсно є такі рухи, настільки відомі самі по собі, що вони практично залишилися вдома - приклади включають «Токката» Відора, що насправді є завершальним рухом його симфонії для органу № 5, і геніального скерцо Генрі Літольфа, що є Другий рух його концертної симфоніки № 4. В обох випадках переважна більшість слухачів музики не чула жодної ноти, окрім цих рухів, написаних цими композиторами.
Форма сонати першого руху
Узагальнити непросто, але стандартний симфонічний (і т. Д.) Перший рух слідує за формою сонати. Тобто він має три розділи, а саме експозицію, розвиток та рекапітуляцію. Іншими словами, тема або теми подаються на самому початку, вони розробляються різними способами і повторюються в тій чи іншій формі в кінці. Однак це твердження є величезним надмірним спрощенням! Наприклад, багато рухів включають в себе матеріал на початку або в кінці, що виходить за рамки цього шаблону, в основному їх називають введеннями і кодами, і перехідними пасажами, які з'єднують різні частини разом. Не існує жодного правила, яке б зазначало, що всі теми мають бути введені на початку, або скільки саме їх має бути.
Ще один аспект форми сонати - використання ключових структур у русі. Для першої та другої тем характерно, щоб вони були різними клавішами, а зміни від головної до другорядної або навпаки модулювалися за допомогою перехідного пасажу. Також звичайно, щоб розробка почалася в тому ж ключі, що і експозиція, що закінчилася, і для рекапітуляції повернутися до ключів, використаних на початку експозиції. Однак великі композитори вміють складати правила, щоб досягти їх ефектів, і саме їхня оригінальність у цих та інших справах робить їх чудовими.
Другий рух
Тоді як перші рухи, як правило, досить швидкі в темпі (алегро), другі рухи часто набагато повільніші (адажіо чи анданти), і форми сонати не передбачається. Другі рухи зазвичай називають повільними рухами, хоча це відносний термін. Хороший повільний рух дійсно може бути "рухомим" та емоційним, іноді включає єдину довгу мелодію, яка розвивається більше від тонких ключових змін, ніж від введення вторинних тем. Не існує правила, яке говорить про те, що другий або наступний рух повинен стосуватися руху, що відкривається, але часто це так.
Треті рухи
Симфонічна структура протягом століть змінювалася, так що з 18 століття стало загальноприйнятою симфонією, сонатами та квартетами (тощо) складати чотири рухи, тоді як концерти мали лише три. «Додатковий» третій рух, як правило, був менуетом і тріо або скерцо. Мінута - це в основному танець у потрійний час, а тріо має просту структуру з трьох частин з двох контрастних секцій, третя частина - повторення першої. Слово "скерцо" буквально означає "жарт", і це, як правило, відносно грайливий і легковажний розділ, за характером швидкого минуту.
Остаточні рухи
Фінальні рухи - це можливість композитора зібрати все разом і побудувати до кульмінації, яка надихне глядачів на громкі та тривалі оплески. Принаймні, це було з часів романтичної епохи, і для планувальника концертів, який хоче закінчити вечір на високому, є багато вибору. Форма сонати звичайна для фінальних рухів, оскільки це довгі і складні коди, які дозволяють виконавцям остаточно розквітнути. У концерті соліст може дати все, щоб заробити свій букет!
Каденсас
Однією особливістю рухів у концертах є каденція. Це уривок, в якому соліст (або солісти у подвійних концертах тощо) грає самостійно, коли оркестр мовчить та диригент у спокої. У більш ранні часи соліст звичайно імпровізував у цих точках, і це часто створювало проблеми, коли вони зліталися у власних польотах, іноді мали великі труднощі повертатися туди, звідки почали. Ця практика згасла, коли закінчився класичний період, більшість каденцій написані композитором, хоча соліст все ще має можливість показати свій індивідуалізм у тому, як вони інтерпретують темп твору тощо. Помітно, що деякі сучасні виконавці заново винайшли імпровізовану каденцію у виконанні творів, наприклад, Вівальді. Неодмінно відома інтерпретація Найджела Кеннеді «Чотири пори року».
Як було сказано вище, нелегко бути важким і швидким, описуючи, як виглядають і звучать рухи. Тема так багато, що узагальнення супроводжуються безліччю винятків!
