JJ Mist - новозеландський співак / автор пісень, який захоплюється експериментами музичних звуків та атмосфери 80-х. Я поговорив з нею про те, як вона почала займатися музикою, її творчим процесом і де вона веде свою кар’єру в майбутньому.
Інтерв'ю з Дж. Дж. Містом
Карл Маги: Як ви вперше почали займатися музикою?
Дж. Дж. Міст: Мене виховували в будинку, сповненому музики. Моя мати музикант. Вона співачка і автор пісень, і вона працюватиме в різних гуртах. У неї завжди гратимуть групи, інакше вона буде гигнути. Вона була працюючим музикантом, тож я б пішла з нею, коли була справді молода. Вона заспівала б музику кантрі та джазу та старі мелодії 50-х та 60-х. Я завжди знав музику, і вона завжди була навколо мене. Я почав писати власні пісні у віці п'яти-шести років. Я почав співати і створювати мелодії, і ось з чого це почалося.
KM: Як ви зацікавились створенням ретро / синтезованої музики?
JJM: Я хотів створити музику, яка звучала так, як це було з 80-х, але я не був впевнений, що таке синхвиля чи синтепоп у той момент часу. Я підняв погляд на Мітча вбивство і почав слухати його музику. Мене вразила кількість зусиль і деталей, які він вклав у це. Я приєднався до спільноти у 2015 році, коли вона була великою, але не такою великою, як зараз.
КМ: Які артисти надихають вас музично і чому вони це зробили?
JJM: Я дійсно черпаю натхнення у таких художників, як Мадонна. Я черпаю натхнення у «Молитва та справжній блакитний». Я також черпаю натхнення, слухаючи те, що робили її продюсери, бо вона була лише однією його частиною. Це було її обличчя на обкладинці, але такі продуценти, як Патрік Леонард, були музикою. Її вокальний стиль та її спів теж дуже вплинули на мене. Вона не була ідеальною вокально, але в неї була пристрасть.
Я також великий фанат Принца та його творчості. Я величезний фанат Сада, тому що вона така гладка, і вона змішувала джазові звуки з елементами синтезу. Я люблю вокал Пат Бенатар, а також Тіну Тернер. Я люблю Miami Sound Machine, Jets і Depeche Mode за справжні звуки 80-х.
Що стосується людей, які зараз знаходяться на сцені, я дуже копаю DATAStream.
К.М .: Розкажіть про ваш творчий процес як автор пісень?
JJM: На даний момент я вивчаю більше теорії музики. Я вважаю, що це значно полегшує справи, коли ти знаєш свою теорію музики. Раніше я просто крила його піснями, але це знадобило б віки, щоб отримати звук, який я хотів. Це було як спробувати розібратися з математичним рівнянням, коли я не знав, як робити математику. Тепер, коли я дізнаюся більше про теорію, я збираюся закінчити альбом, який я сподіваюся випустити незабаром.
Зараз я люблю складати музику трохи систематичніше, ніж я звик, але все ж хочу залишити місце для створення, і нехай вона також тече. Цей баланс вам потрібен, коли ви пишете пісню.
Іноді пісня пише сама, а іноді вам доведеться докласти чимало зусиль, щоб її виконати. Сингл для мого альбому виходить незабаром, і він, в основному, написав сам себе. У мене була величезна кількість натхнення, тому я просто проштовхнувся і написав пісню. Це дуже просто, але це ефективно.
КМ: Розкажіть мені більше про альбом, який ви збираєтеся видати?
JJM: Цей альбом - це проект, над яким я працював пару років. Він зазнав безлічі змін, і в нього було багато часу. Я дуже рада поділитися цим. Це трохи відрізняється від того, що там зараз. Зрештою, я це роблю, тому що мені це подобається, і мені хотілося почути щось подібне. Це прикольно, прискіпливо, язично і має трохи синтаксису. Там також багато поп-впливів і кілька потішних гітарних лизань.
КМ: Куди ви хочете, щоб ваша музична кар’єра пішла в майбутньому?
JJM: Я хочу створити якомога більше музики. Я хотів би більше виступати, тому що мені дуже зручно виступати і мені це подобається. Мої улюблені речі - це почати писати пісню і виконувати цю пісню, тому я хотів би, щоб моя кар’єра перевела мене в місця, де я можу виступати, і де люди насолоджуються музикою, яку я створюю.
К.М .: Які ваші спостереження на сцені синхронізування / повторного випромінювання?
JJM: Я здебільшого дотримуюся себе, тому що мені не подобається, щоб хтось із сцени впливав на звучання моєї музики. Я намагаюся створити справжній, але оригінальний звук 80-х настільки, наскільки я можу з огляду на обладнання, яке я маю.
Я думаю, що тепер сцена стала дуже різноманітною, що є і хорошою, і поганою. Чим більше людей займається музикою, тим вище шанси, що не буде такої легко доступної, якісної музики. З іншого боку, сцена починає охоплювати інші стилі музики із сильнішими впливами Нової хвилі та більшою кількістю італійських диско звуків.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
JJM: Кожен раз, коли я починаю нову пісню, я вже заряджений і готовий до роботи. Це далі, через яке мене не хвилює. Я перемагаю речі, тому що я дуже детальна людина. Я другий здогадуюсь про все, що я зробив. Зрештою, мені просто треба пройти його і закінчити. Якщо я змішуюсь і займаюся музикою, мені подобається зробити перерву і поїхати на пляж або на природу. Це освіжає мій розум, тому що це зовсім протилежне тому, що цілий день сидіти перед комп'ютером.
