Ендрю Вільямс - творець ді-джеїв та електронної музики з Едмонтона. Він поєднує звуки, удари та музичні текстури у чутно прослуховуваному, танцювальному форматі, який охоплює велику різноманітність різних жанрів електронної музики. Я говорив з ним про творчість, зростання електронної музики в Канаді та про те, як він знаходить творче натхнення.
Його інтерес до ді-джеїнгу та електронної музики був викликаний, побачивши відео Мікшмейстера Майка (Beastie Boys), який виконує ді-джей, і з тих пір він був зачарований. «Коли мені було 17, я влаштувався на роботу в магазин звукозаписів, який продавав вініл майже виключно діджеям, і я пішов звідти. Це було більше десяти років тому. Відтоді я пройшов шлях від виступу шоу до відтворення виставок до недавнього створення музики ».
Проект «Парк Данмора» - це те, що Ендрю створив за останні два роки. Він пояснює: «Ідея цього полягала в тому, щоб поєднувати мелодії та текстури з усього світу, а також мелодії з часів минулого. Я взяв класичні мелодії та мелодії з 60-х та поєднав їх із сучасною естетичною та сучасною технологією. Це колаж текстур і впливів, які я хотів викласти у світ. Він відрізняється темпом і стилем, але я часто кажу, що одна нога на танцполі та одна нога у вітальні. "
Сильне почуття місця є важливою частиною його музики. Ендрю зазначає: “Майже всі мої пісні починаються із образу. Це може бути місце, яким я був, або місце, яке я уявляв. Я знімаю це зображення і намагаюся розібратися, як воно би звучало. Наприклад, минулого літа мене справді цікавили певні звуки та текстури, що стосуються пустелі. Я писав музику та пісні, які б це відображали. Я використав деякі інструменти та текстури, які, на мою думку, застосувати. "
Коли Андрій працює над музикою, він насолоджується обмеженнями, накладеними на нього обладнанням, яким він користується. Він каже: «Мені дуже подобається використовувати обладнання через його обмеження. Коли ви працюєте над обладнанням, ви справді не можете все зробити. Ви можете робити лише те, що можливо, на цьому пристрої і ставити себе в межах цих обмежень. "
З іншого боку, він також насолоджується способами, якими зв'язок відкрив створення музики. Ендрю пояснює: "Те, що ваш телефон може записувати звуки з будь-якого місця, відкриває більше інших можливостей для звуку. Наприклад, я іноді записую атмосферу з різних місць і використовую її як шари ліжка на доріжках. "
Для Ендрю також важливо, щоб його музика мала пам’ятну мелодію чи гачок, що зв’язує людей. Він каже: "Музика, яка повністю заснована на ударах або гігантському ударному барабані, іноді може бути дуже одноразовою. Це може звучати чудово в клубі, але це може не мати велике значення для повторення. Якщо ви використовуєте мелодію, гачок або тексти пісень, більше шансів на те, що ви з’єднаєтесь з людьми або з точки зору розповіді, або з мелодійною перспективою. Я завжди йду з мелодією перший, битий другий. Попри це, я витрачаю багато часу на те, щоб моя музика також звучала добре на танцполі. "
Електронна музика стає все більш актуальною як самостійна форма мистецтва і не є суворо обмеженою клубними танцювальними майданчиками. Андрій каже: "Я думаю. багато людей тільки починають усвідомлювати, що ця музика може бути складною, змістовною та нюансовою. Вам просто потрібно піти до майстрів і людей, які роблять це на більш високому рівні ».
Хоча він був часткою сцени електронної музики вже досить багато років, лише останнім часом він відчув себе досить щасливим зі своєю музикою, щоб випустити її. Ендрю каже: «Більшість моєї боротьби було визначення того, що я насправді хотів сказати, визначаючи, який мій звук, і те, що я вважав, добре. Лише коли я запустив проект «Данморе Парк», я сказав: «Це художній внесок, який я хочу внести на сцену, це те, що я хочу висунути, і це те, що я думаю, я можу зробити трохи інакше ніж хтось інший. "
Ендрю позитивно сприймає Альбертан (і канадську сцену електронної музики). Він докладає: «Два роки тому кілька друзів і я запустили конференцію електронної музики в Альберті. Ми збираємо багато найдосвідченіших умів та найкращих талантів Канади, щоб ділитися ідеями, ділитися музикою, яку вони створюють, та ділитися своїм досвідом як художники. Ми перебуваємо в цей період, коли сцена електронної музики в Канаді зростає з точки зору фестивалів, промоутерів та місць проведення. Я думаю, що сцена в електронній музиці Канади ще в підлітковому віці, і ми все ще з'ясовуємо багато речей, але у нас є великий потенціал ».
Перебування в Едмонтоні - це рішення, яке, на його думку, позитивно вплинуло на його кар’єру. Ендрю каже: "Хоча Едмонтон не відомий як столиця електронної музики у світі, люди, з якими я міг працювати, та стосунки та зв’язки, які я міг сформувати, я б не зміг скласти таким же чином у великому місті, де є більша конкуренція чи більш створені групи ».
Йдучи вперед, Ендрю має деякі конкретні цілі, які він хоче досягти. Він каже: «Я працюю над гібридним DJ / прямим шоу, яке останнім роком я малим чином демонстрував. Я готуюсь до наступного рівня цього сезону для весняних та літніх гастролей. З точки зору студії я працюю над альбомом та кількома різними EP, які почнуть бачити світло дня на початку 2018 року. "
