Watch Out For Snakes (Метт Баум) робить 8-бітну синтезацію, яка поєднує чутливість музики synthwave з 8-бітовими зразками з консолей NES та Atari. Він прагне створити темну музику, сповнену енергії і не сприймає себе надто серйозно. Я розмовляв з ним про те, як він потрапив у музику, його творчий процес і де він знаходить натхнення.
Карл Маги: Як ти вперше зайнявся музикою?
Метт Баум: Насправді це був не мій вибір. Моя мама підштовхувала мене до уроку фортепіано як дитина. Вона змусила мене йти на уроки фортепіано з методом Suzuki, де потрібно запам’ятати все, і я ненавидів це, тому я взяв лише рік-два з цих уроків. Пізніше я повернувся до фортепіано і вивчив його нормально у іншого вчителя. Я дуже не цінував музику до середньої школи.
Я в цей момент грав на фортепіано і вибирав на ньому різні речі. Однією з перших речей, яку я вибрав, була головна тема Final Fantasy VI . Зробивши це, дайте мені знати, що в ньому було більше, ніж просто грати ноти. Коли я грав у Final Fantasy VI, це говорило мені на такому глибокому рівні. Те, як саундтрек налаштовано тематично, повертає відчуття будь-коли, коли б я це почув. Я сів, вибрав його на фортепіано і насправді набрав ноти на основну тему. Це було моє перше усвідомлення того, що музика може бути веселою.
Я взяв кілька уроків з імпровізації, щоб підготуватися до прослуховування джазового колективу, але не закінчив робити зріз, тому що я не був достатньо хороший для перспективи читання зору. Після цього я не дуже повернувся до музики до закінчення коледжу.
Один з друзів моєї сестри заводив хардкор-гурт, який я врешті приєднався. Вони шукали щось більш схоже на мелодійний хардкор. Це був час, коли Underoath та деякі інші хардкор-гурти на кшталт цього, у яких були елементи синтезу, почали проходити. Я був з цим гуртом пару років. Тоді я вперше почав грати в кейтар і зрозумів, що насправді я можу кинути. Це також був мій перший виступ перед людьми на сцені в повному ансамблі.
КМ: Як ви потрапили у створення музики synthwave?
МБ: Я здогадуюсь, що я прийшов до нього з іншого місця, ніж багато інших людей. Для багатьох людей їх "а-ха" момент почув саундтрек до фільму " Драйв" . Мої речі більше натхненні чіптуном. Я був у попередній групі, яка була інді-роком із елементами синтезу - ми називали себе "synthpunk". Але це завжди було завданням намагатися придумати мою стійку звуків із такої кількості варіантів, це було для мене занадто непосильним. З часом я розвинув цю філософію, що менше стає більше, тому звуки чіптуна та чіпів взагалі стали для мене дійсно привабливими.
Слідом за гуртом synthpunk я спробував розпочати інший проект зі своїм другом. На нас дійсно вплинули гострий, мінімалістичний інді-рок, як Bloc Party та канадський гурт під назвою We Are Wolves. Весь мій підхід полягав у використанні синтезованих Nintendo чіптунів у цій музиці. Врешті-решт мій друг відмовився через життєві речі, і я опинився в тій точці, коли хотів займатися музикою, але хотів це робити самостійно з акцентом на чіп-інструменталі.
Я в кінцевому підсумку захопився цим фільмом та відеоіграми 80-х років, який я вже мав, і почав розробляти те, що для мене було саундтреком до відеоігри, яка ніколи не існувала. Ось звідки і взялася концепція мого альбому. Коли я писав, мені стало відомо про таких людей, як Кавінський, Коледж та Ком Труїз. Усі ці групи надихали мене в тому сенсі, що вони давали мені знати, що те, що я роблю з сольної інструментальної, мінімальної синтаксичної точки зору, - це щось, що виходить. Це було щось, що цікавило людей.
КМ: Хто з тих художників, яких ви знайшли натхненними у своїх роботах?
МБ: Виростаючи, я потрапив у режим "Депеш" та "Новий порядок". Я завжди був натхненним синтезатором. З сучасної точки зору, я б сказав, що мені дуже сподобалося те, що робить Com Truise. Коледж був, мабуть, найбільшим натхненням для мене, оскільки він має мінімальний підхід, як я. Мені також подобається думка про те, що в «Тайних щоденниках» та деяких інших роботах Коледжу деякі пісні мають «сирість» і не є повною мірою в традиційній композиції пісні. Той факт, що він випустив ці сирі ідеї, які все ще було щось чудове для прослуховування, допоміг мені вийти з колії всього, що повинно вписуватися в традиційні норми, що таке "пісня".
КМ: Розкажіть мені більше про ваш творчий підхід до музики.
МБ: Я вважаю, що найкраще робити, коли я пишу пісню, - це піти від комп'ютера та від клавіатур. Я переглядаю багато фільмів 80-х, слухаю музику 80-х і граю багато ретро відеоігор. Перший крок - пошук мого натхнення, і я ніколи не відчував, як сидіти перед клавіатурою і намагатися щось примусити - це найкращий спосіб зробити це. Якщо я почую щось цікаве для вивчення, я дістаю телефон, записую цей маленький фрагмент і зберігаю його на потім.
Коли я сідаю за свій комп’ютер і намагаюся придумати ідеї, я прослуховую ці записи, щоб отримати натхнення. Іноді я беру натхнення з чогось, що вже існує, іноді є певна техніка, яку я чую в цікавій пісні, і змушує задуматися, як я міг би зробити щось подібне з інструментами, якими я користуюся, так що, як правило, починаю.
Звідти я просто дозволяю музиці вести мене там, де це робиться. Я, як правило, спершу сідаю і пишу розділ ритму, а потім почну розробляти ведучі поверх цього.
КМ: Яким був ваш підхід до створення альбому UPGRADE ?
MB: UPGRADE був альбомом, який розпочався як терапевтичний сеанс для мене. У мене був рік справді грубо, перш ніж я почав його писати. У мене було троє різних членів сім’ї, які померли, включаючи мою маму, а потім мене також госпіталізували за медичними речами, які генетично працюють у моїй родині.
Весь цей альбом був саме про те, щоб я відчував, де я опинився, і стикався з деякою депресією, яку я мав як від хвороби, так і від втрати цих членів сім'ї. Альбом розпочався як концепція, що обертається навколо розповіді про цього хлопця, який переніс хворобу, яка зрештою була його силою. Це була ідея, яку я хотів просунути.
Коли я почав писати всі ці треки і розглядав їх як цілу розповідь. Це почало перетворюватися на дещо іншу історію про цього малюка, який був кібернетично підсилений, подолав власні хвороби і в результаті став сильнішим. Ось звідки і виникла ідея для альбому.
КМ: Куди ви хочете взяти свою музику в майбутньому?
МБ: Я просто пишу по одній пісні за раз, і не думаю занадто багато про те, куди хочу піти звучно. Я просто чую щось, що мене надихає, і я починаю думати про те, як я можу включити його аспекти в те, що роблю. Альбоми органічно починають виходити з окремих пісень, які я пишу. Останні кілька пісень, які я написав, з будь-якої причини були тематичними навколо війни. Можливо, це в кінцевому підсумку стане наступним альбомом-концептуалом. Я напишу чотири-п’ять пісень, прослуховую їх і переставляю їх порядок, коли я думаю про те, що вони всі означають для мене в цілому.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
МБ: Я просто граю багато відеоігор і переглядаю багато фільмів. Просто так трапляється, що багато засобів масової інформації, які я споживаю, починаються з 80-х та початку 90-х. Я почую частину саундтреку або певну цитату у фільмі, в якому збираються мої соки. Подальше від ноутбука та клавіатур - це найкращий спосіб для мене.
