Laura Intravia: профіль музиканта, композитора та аранжувальника відеоігор

Laura Intravia - одна з найбільш затребуваних аранжувальників та інструменталістів у світі, що розвивається у музиці відеоігор. Вона працювала з Materia Collective, OCRemix та такими композиторами, як Остін Вінторі, щоб створити динамічні, енергійні аранжування музики відеоігор. Вона також грає на флейті для відеоігор Live і на безлічі різних альбомів. В інтерв'ю електронною поштою я запитав її про її музичний фон, натхнення та про те, куди вона може піти з музикою в майбутньому.

КМ: Як ви вперше зацікавились музикою?

Л.І .: Я любив співати ще з тих пір, як пам'ятаю, і мама записала мене на уроки фортепіано, коли мені було десь 6 або 7. Я не пам'ятаю, як виявила бажання грати, коли я була дитиною, тому я дуже рада, що моя мама взяла справи в свої руки і мене почала! Через декілька років після цього мій тато створив на нашому комп’ютері програму під назвою PowerTracks Pro Audio, яка була додатком типу Garageband. Він справді був призначений для запису музики, але в ньому була проста система нотацій із загальними звуками MIDI. Уся моя родина знала, що я обожнюю читати та писати історії, тому мій тато зрозумів, що мені також сподобається писати музику. Він мав рацію!

КМ: Що викликало вашу зацікавленість та захоплення музикою відеоігор?

Л.І .: Приблизно, коли мій тато налаштував мене на нотаційну програму, я вперше почав помічати саундтреки до відеоігор; Мені завжди подобалося їх, але я виявив, що дуже хочу слухати музику, не граючи в цю гру. Випуски альбомів саундтреку на той час насправді не були річчю, тому я зрозумів, що, можливо, я можу написати музику на слух у програмі нотацій, і слухати її саме так. Саме через транскрипцію саундтреків я почав по-справжньому помічати і думати про те, як працює музика.

КМ: Як ви підходите до організації музики відеоігор?

LI: Зазвичай він починається з якогось параметра, який встановлюється для мене; або мене цікавить (або просять) домовитись про певний ансамбль, або для певного жанру, декількох хвилин або рухів і т. д. Потім я переписую музику якнайкраще, як можу, роблю аналіз (гармонія, акорди, фактура тощо), і звідси аранжування починає формуватися для мене. Спочатку я роблю дезіндумінг, просто відкладаю випадкові ідеї на папері, а потім я щось сиджу і переглядаю все і починаю складати форму. Форма для мене надзвичайно важлива; порядок ідей, темп, «кульмінаційний момент» історії тощо. Я працюю набагато швидше, коли маю на увазі форму, а не просто крилати її і сподіватися, що вона зійдеться.

К.М .: З якими проблемами ви стикалися у своїй музичній кар’єрі?

Л.І .: Були певні твори, які мені довелося співати чи грати, які були важко важкими; наприклад, співати "Змія їдця" з Video Games Live знадобилося багато практики, щоб вивчити та посилити цю частину мого голосу; також були певні музичні твори, на які знадобився певний час, щоб розбитись на аранжування. Подорожі можуть бути виснажливими, залежно від того, як довго я в дорозі; Найбільші проблеми, пов'язані з ефективністю, з якими я стикався, безумовно, були часи, коли ми знаходимося в дорозі протягом декількох тижнів, і я зіткнувся з простудним або харчовим отруєнням чи чимось подібним; не веселі часи! Але в більш загальному сенсі найбільшим викликом було намагання не поширюватися надто тонко. Я люблю носити багато різних капелюшків, і мені дуже подобається, щоб дізнаватися про нові речі, але іноді я можу взяти на себе занадто багато речей відразу, і певні мої навички нехтують, тому що я зосереджуюся на іншому наборі навичок на деякий час тощо. .

КМ: Як можна зупинити стереотипи людей щодо музики відеоігор як законної форми мистецтва?

Л.І .: Я думаю, що це залежить від уявлення кожної людини про те, що таке "законна" музика; на даний момент, як розвивалася музика відеоігор, я не думаю, що хтось міг би заперечувати, що це інакше менш потужне або невід'ємне значення для ігрового досвіду, ніж показник фільму - фільм (виключаючи звичайно фільми / ігри, які не використовувати музику взагалі). Як "законна" автономна концертна музика - те, як відомі партитури, такі як "Зоряні війни" та "Вест-сайд-сюжет", і такі, що виконуються на концерті - я думаю, це може залежати від типу аранжування, особливо якщо мова йде про старіші відео ігри, які працювали на обмеженому обладнанні.

Я можу придумати кілька ретро-саундтреків, які краще підходять до аранжувань рок чи металу, тоді як деякі краще підходять до симфонічної чи класичної орієнтації; в такому випадку я особисто визначаю "законне" як просто "добре виконане". Але я не думаю, що "чи можна це виконати на концерті" є гарною мірою законності, коли є маса чіптуна або синтезованих саундтреків, які не обов'язково підходять для виступу наживо; дивіться на Shovel Kight або Hyper Light Drifter, інтенсивно електронні партитури. Їх можна якось організувати та виконати наживо, але це не означає, що це краще чи «законніше», ніж оригінал.

Тож я думаю, що відповідь на це питання полягає в тому, що люди, які стереотипні музики відеоігор як нелегітимні, напевно, просто не знайшли музику відеоігор, в яку вони ще входять - із величезним різноманіттям жанрів партитур, вірите, що кожен може насолоджуватися та знаходити добре виконані (або «законні»).

КМ: Поговоріть про деякі ваші улюблені враження в кар’єрі музиканта / аранжувальника?

LI: Подорожувати світом з такими шоу, як Video Games Live та Pokemon: Symphonic Evolutions, безумовно, було дивовижним. Мені подобалося також працювати над власними альбомами для фортепіано, а також співпрацювати зі своїм добрим другом Брендоном Шапіро, щоб записати їх. Я також дуже люблю працювати з композиторами і записувати їхні ігри; зворотна розмова про те, що вони шукають у виконанні, і як я можу досягти досягнення, що це дійсно весело та захоплююче. Я більше люблю співпрацювати з іншими.

КМ: Хто з композиторів, які надихають вас на пізнє, і що ви вважаєте натхненним у їх творчості?

LI: Кріс Меддіган та його оцінка «Cuphead»; який дивовижний дебют для нього в ігровій індустрії, і я просто не можу отримати достатньо звуку цього великого гурту. Катастрофа - це також моя нова одержимість; Я не чув його музики, поки не грав у Hyper Light Drifter минулого року, і тепер я причепився до його імпресіоністичного, електронного звучання.

КМ: Як зберігати творчі батареї?

Л.І .: Гра в ігри завжди допомагає! Я люблю грати з друзями. У мене є ще деякі захоплення, які допомагають мені трохи відійти від музики, але все ще допомагають мені відчувати себе продуктивно - плавання, випічка, читання, вишивка хрестом. Я можу бути трохи трудоголіком, тому час мого "розслаблення" зазвичай витрачаю на те, щоб зайнятися чимось, що займає мене фізично чи психічно. Мені може бути важко розслабитися і зарядитися; проводити час з іншими - найкращий спосіб трохи вийти з власної голови.