У цьому світі є дві музичні речі, за які я присоска. Перша - класична музика відеоігор, а друга - звуки на основі синтезу. Коли ви комбінуєте ці два елементи, а потім додаєте до рецепту додаткову добу користі, використовуючи справжні аналогові синтезатори, щоб створити ремікси великого VGM під впливом 80-х, ви підключили мене. Voltz Supreme поставив усі вікна на стильному та захоплюючому образі на першому з двох своїх синтезованих альбомів VGM-реміксу, на яких є "підводні та злегка вологі теми".
Існує щось про всі тони та настрої, які можуть синтезувати, що добре поєднується з різноманітною природою музики відеоігор. Існує така широка палітра звуків, яку можна викликати, і Voltz Supreme не ухиляється від вивчення будь-якого з них. Я відчуваю, що він обережно підбирав аналогові синтезатори, щоб створити правильний тон і почуття, виходячи з музичної природи кожного треку. Здається, було дуже багато думок, які були вкладені в підхід, який він прийняв до кожної колії.
Однією з речей про найкращу музику в ретро-відеоіграх є абсолютна якість мелодій, які були написані для неї. Талант цих композиторів писати красиві, чарівні та енергійні мелодійні рядки був незаперечним, і Вольц Верховний робить відмінну роботу з пошуку найкращого способу продемонструвати ці чудові мелодії через синтез та бас, ритми та гармонії, якими він вирішив оточити їх. . Наприклад, тропічне відчуття теми Monkey Island проникає чітко в використовувані звуки синтезу, а грайливий вибір синтезатора в «Помаранчевому океані» торкається міхурової природи за рахунками Джуна Ішикава для цієї ігрової серії.
Мене також вражає той факт, що Voltz Supreme витратив час і зусилля, щоб використовувати справжні аналогові синтезатори для запису цих треків. Сьогодні просто просто використовувати чисто цифрові версії синтезаторів, але той факт, що Вольц був змушений досліджувати особливості аналогових синтезаторів, додає звуку на цьому записі ще один рівень якості.
Існує шанування того, як Voltz Supreme висвітлював ці треки, що наочно демонструє його любов до золотого віку музики відеоігор. Він підходив до музики зі смаком і шанобливістю, не прагнучи змінити, а просто посилити її аспекти, які роблять його таким знаковим і приємним для прослуховування.
Мені було важко вибирати окремі композиції, які слід виділити тут, але мені вдалося придумати деякі, які, на мою думку, були особливо добре зроблені, тому я пробежуся через них, і що це стосується підходу Вольца, який мені особливо сподобався.
Одразу біля кажана мене потягнуло до «Теми з острова мавп». Команда композиторів мрії LucasArts (Майкл Ленд, Пітер МакКоннелл та Клінт Баякіян) відповідала за кілька справді чудових мелодій, а головна тема Майкла Ленда для острова Мавп - одна з найкращих. Світлий штрих Voltz.Supreme на цій доріжці вражає.
Тропічні, сталеві барабанні звуки чарівні разом із аналоговою іскрою синтезатора. Це додає позитивної енергії, і те, як ми отримаємо цей синто-реггі до кінця треку - це дуже весело. Мені також сподобалося те, як починалася доріжка зі спокійним звуком проточної води.
Масато Накамура написав кілька чудових джазових, наповнених енергією мелодій для серіалу «Їжак Сонічний » у «Генезисі Sega / Megadrive». Voltz.Supreme демонструє незаперечну мелодію "Hydrocity Zone Act 2" з джазовим звучанням, підкреслюючи зворушливу, активну мелодію. Барабани під ним плавно круїзують, і я копаю шумлячий бас-звук, який він потрапив у цю обкладинку. Тут просвічують усі дикі розкоші та джазовий синтез Масато Накамури.
Серія ігор Mega Man від Capcom - одна з найулюбленіших серій відеоігор та одна із знакових мелодій. Музичні відбивачі композитора "Aquaman" Шусаку Учіяма повністю демонструються в мелодії. Voltz Supreme вирішив додати мелодію домашньої музики, щоб продемонструвати цю мелодію. Його вибір витонченого, відносно високого синтаксичного синтанусу добре контрастує з глибоким ритмом. Мені сподобалося почуття плавучої мелодії та загального повітряного, дрейфуючого почуття треку.
"Хвиля 131" - приклад грунтовної роботи Юзо Коширо на саундтреках " Вулиці ярості". Його інноваційне злиття європейського техно з синтезом ФМ у "Sega Genesis" все ще видатне. Voltz Supreme зберігає цю техно-вібрацію та дуже навмисно синтетичний та електронний звук. Хвиля 131 має мелодійну мелодію над цим накачаним барабаном та басом, і ми отримуємо крутий звук синтезатора піццикато, який вплітається в основну мелодію та виходить з неї. Існують цікаві фонові шуми, які використовує Voltz.Supreme, що додає експериментальної переваги у розгляді справи.
Найкраще зберегти останнє - обкладинка Вольца Верховного "Dire Dire Docks" від Super Mario 64, складена одним і єдиним Koji Kondo. Ця доріжка схожа на прохолодну воду та пливе на спині, дивлячись на сонце. Мелодійне майстерність Коджі Кондо просвічує в цій обкладинці. Мелодія чарівна, ніжна і емоційно впливає на мелодію, сповнена своєрідного ностальгічного тепла і серця, що сподівається. Серйозність музики Коджі Кондо завжди була однією з її сильних сторін, і синтез VoltzSupreme, який мріє і пливе, підкреслює цю дуже серйозність. Всі музичні варіанти цього треку виконують чудову роботу, демонструючи чистоту мелодичного письма Коджі Кондо.
Якщо метою реміксів та обкладинок є зайняти те, що вже є видатним музичним матеріалом, і продемонструвати найкращі якості цього матеріалу, я б сказав, що Вольц Верховний досяг успіху зі своїми "підводними та злегка вологими темами". Його поєднання зі смаком використання синтезатора, пристрасне вухо до того, який тип звуків підходить до кожної композиції, і чітка пристрасть до музики, яку він реміксує та висвітлює, створюють надзвичайно приємний звуковий досвід. Слідкуйте за моїм оглядом другого із цих двох синтезованих альбомів VGM remix!
