Епоха гранж
Музика гранж прийшла і перейшла в мейнстрим-культуру, як урізана вантажівка, що виганяла припарковані автомобілі, коли вона пробивалась по житловій вулиці. Завдяки своєму псевдо-панку, анти-рок-зірці, анти-істеблішменту, саме це шукали деякі діти тоді.
Кілька років повстання тривало. Врешті-решт, гранж зменшився через ті самі проблеми, що і музика, яку він замінив і настільки гостро протистояв.
Для багатьох рок-шанувальників епоха гранж являла собою повернення до основ та відродження свого роду правди, якої не вистачало у хард-рок-музиці тривалий час.
Для інших він пропустив пункт того, що музика повинна була бути всіма разом.
Любити або ненавидіти, гранж-революція безумовно все змінила. Ця стаття написана з моєї точки зору, як гітарист, який прожив її.
Я пам'ятаю, як слухав альбом Facelift від Alice in Chains, коли він вперше вийшов, і подумав, що це добре, але не звучав як щось інше, у що я потрапив. Я пам'ятаю, як мене плутав химерний, спрощений звук Нірвани. Пригадую, я вважав, що Pearl Jam's Ten був досить пристойним альбомом.
Після цього все було розмито. Здавалося, протягом ночі гурти, які я любив і виріс, слухаючи, пішли з радарів. Хард-рок 80-х вийшов. Гранж був у. На мить ока музика різко стала іншою.
Доцільно сказати, що часи змінюються, змінюються смаки, і те, що працює на одне покоління, може не мати сенсу для наступного. Але це здавалося чимось інакшим, принаймні, якби ти був гітаристом. До середини десятиліття бути пристойним гітаристом вже не круто, а грати на соло розглядали як непотрібне проявлення.
Це було дивно, і тому, хто щодня проводив години, намагаючись покращити свій інструмент, важко зрозуміти. Грандж-революція кинула виклик не лише серцю музики, а й тому, що означало бути гітаристом у рок-групі.
Тепер, через пару десятиліть, легше зрозуміти, як і чому п'єси зійшлися, як вони. На жаль, це не робить річ гранжу більш приємною для деяких людей. Це гранж-революція, з моєї точки зору.
Рок та метал у 80-х
Щоб зрозуміти, як і чому вибухнув гранж, як це сталося, важливо поглянути на тенденції, які були перед ним. У 80-х роках було два основні рухи важкої музики, епохи, в якій гранж та альтернативна музика дійсно прижилися:
- Hair Metal: Ми сьогодні їх називаємо губами для волосся, але тоді це були лише жорсткі рок-групи. Деякі з ранніх груп, що входять до цієї категорії, справді більше ототожнюються з гламурним рухом кінця 70-х. Після того, як жанр набув в останній частині 80-х, ці групи почали проростати вліво та вправо. Правду кажучи, в цей момент стало трохи нерозумно.
- Thrash Metal: Сам треш був чимось заколотом проти більш мейнстрім-хард-року та металу. Велика четвірка Metallica, Anthrax, Megadeth і Slayer отримують найбільше заслуг за формування жанру, але було багато чудових треш-груп з тієї епохи, і більшість пролетіла досить далеко під основним радаром.
Звичайно, ще існував метал старої школи, як Iron Maiden та Judas Priest. Американський дез-метал також почав з’являтися в магазинах звукозаписів. Якщо ви займалися металом і хард-роком, це були добрі дні. Якщо ви були молодим гітаристом, це були чудові дні. Було стільки неймовірного таланту, і здавалося, що кожного місяця з’являється якась нова група з іншим дивовижним гітаристом.
То чому це все змінилося? Я схильний бачити речі з точки зору музиканта, а іноді забуваю, що широкій публіці не обов’язково байдуже, наскільки хороший гітарист групи. Сили, які започаткували рух гранж, стосувалися більше філософії, ніж музики, і мали багато спільного з мінливою світовою культурою.
Повстання гранж
Багато істориків музики висловлюють позитивну реакцію проти надмірності та поблажливості 80-х з піднесенням гранжу та альтернативної культури на початку 90-х. Можливо, але я думаю, є ще один аспект, який іноді не помічають.
У 1980-х ми були в кінці "холодної війни", але про це ніхто не знав. Це була епоха Взаємно Забезпеченого Руйнування, коли існувала цілком реальна можливість, що світ може закінчитися, тому що або США, або Радянський Союз отримали трохи тривоги.
Світове лідерство у той час було досить консервативним, і не завжди його люблять пам'ятати ті, хто сприймає більш прогресивну культуру сьогодні. Однак такі фігури, як Рональд Рейган, Маргарет Тетчер та Папа Іван Павло ІІ, відіграли ключові ролі у доведенні до кінця «холодної війни».
Здавалося б, має сенс, що заколот проти цих консервативних ідеалів, а також необхідність подумки захищати себе від самої реальної можливості ядерного Армагеддону зіграли велику роль у вільній і веселій рок-культурі 80-х.
Коли впала Берлінська стіна, а Радянський Союз розпався, часи почали змінюватися. Та культура позитивної енергії 80-х більше не потрібна. Зараз ми могли вільно турбуватися про інші речі.
У деяких випадках це дало людям більше часу дивитися всередину. Там, де альтернативні групи завжди були у 80-х, у цьому новому світі вони набували б нового, дивного вигляду. Багато в чому здавалося, що повідомлення, які вони весь час видавали, раптом були отримані по-іншому.
Там, де мейнстрім хард-рок колись збирався розважитися, з гранжем це стало більше про самоаналіз. Музика стала менш легковажною та серйознішою. На жаль, одним із побічних ефектів було те, як цей новий фокус вивів гітару з рівняння для багатьох гуртів.
Увійдіть у темні століття рок-гітари. Якщо ви не гітарист, ви, можливо, не думаєте, що це має значення, але це був час, коли весь світ гітари робив приблизно десять великих кроків назад.
Спадщина рок-гітари
Для кожного покоління рок-гітаристів є попереднє покоління, на якому слід вчитися. Це завжди вражаючі, інноваційні, передові гравці з навичками, які ви навряд чи зможете зрозуміти, коли ви вперше вивчаєте інструмент. Для хлопців мого віку це були гітаристи, як Едді Ван Хален. Для Едді Ван Халена це був Ерік Клептон. Для Еріка Клептона це був Роберт Джонсон.
Як і блоки масивної вежі, кожне покоління гітаристів будує спадщину тих, хто прийшов перед ними. Стиль та техніка змінюються, вдосконалюються, вдосконалюються та змінюються. Як люди, завжди є гітаристи, які виділяються в кожному поколінні. В цілому інструмент плавно просувався протягом десятиліть. Все змінилося рухом гранж.
Звичайно, були винятки. Джеррі Кантрелл - видатний гітарист, а Аліса в ланцюгах була однією з яскравих плям періоду гранж. Хлопці з Pearl Jam написали хороші пісні та були чудовими гітаристами. Кім Таїл із Soundgarden - видатний музикант. Але, в цілому, гранж точно не полягав у тому, щоб бути хорошим гітаристом. Це ніколи не було призначено.
90-ті роки справді були десятиліттям з кількома новими гітарними героями. Однозначно були чудові автори пісень та прозаїки, але мало гранж-гітаристів дійсно розсунуло межі інструменту. Спадщина еволюції рок-гітари, яка прогресувала десятиліттями, повністю припинилася.
Гранж виконує свій курс
На початку 90-х обгрунтовано сказати, що зачіски для волосся йшли шляхом Додо, тому що їх було дуже багато. Те, що почалося на заході сонця в кінці 70-х - початку 80-х, перетворилося на всесвітнє явище. Там, де колись така група, як Posion, була гострою та інноваційною, зараз було десяток гуртів, як і вони. Компанії звукозапису підписували легіони цих хлопців і підпитували баладні сили, намагаючись заробити гроші, поки могли.
Врешті-решт, це було просто занадто. Кліше «смуги для волосся» були скрізь, і у багатьох випадках музика була зведена до більш зручної для радіо версії того, що гламметал був раніше десятиліття. Громадськість від цього втомилася, і звукозаписні компанії зробили огляд і поставили гранж як наступну нову річ.
Але пройшло лише кілька коротких років, щоб те ж саме сталося з гранжем. По-перше, навряд чи хтось із ранніх гуртів Сіетла ще у 80-х колись не вважав себе лідерами якогось руху. Однією з найбільш освіжаючих речей про гранж-гурти було те, що вони справді здавались їм музикою, а не славою чи фортуною чи визнаннями. На жаль, саме це вони і отримали.
Коли Nevermind від Nirvana задав тон новій породі гуртів, щоб привернути увагу до національної уваги, грунтовне ставлення та філософія стали кооптованими дітьми по всій країні. Це означало, що всі, від універмагів до дизайнерів моди до комерційних виробників, раптом робили все можливе, щоб зв'язатись із дітьми, використовуючи гранж-річ як трубопровід.
Звичайно, раз рух рухається так далеко, він завжди приречений. Дуже швидко гранж-рух став про все, окрім музики, і повідомлення оригінальних гуртів втратилося в перемішці.
Після самогубства Кобейна в квітні 1994 року написання було на стіні. Рух гранжу, як тільки він згас, залишив величезний розрив у мейнстрімі рок-музики. За кілька років захоплення публіки перейшло до реп / метал-груп. Такі групи, як Linkin Park, Limp Bizkit та Korn, отримали відомість, а для рок-гітари все не стало кращим.
Як Інтернет врятував гітару
1990-ті почалися з найкращих музичних рок-орієнтованих на гітару, які коли-небудь бачили, і закрилися темними одними з найгірших. Це не означає, що музика 90-х була поганою; що, звичайно, підпорядковане вашій думці. Але гітарна культура, безумовно, змінилася до кінця десятиліття.
Однак, можливо, можливо, що ця стаття була написана з відтінком гіперболи. Дивіться, через 90-ті, безумовно, було чудовий важкий рок та метал навколо, якщо ви знали, де його знайти.
Проблема полягала в тому, що якщо ви не знали людей, з якими можете поговорити про такі речі, ви, ймовірно, не збиралися дуже сильно її піддавати. Медіа-медіа не збиралися вам розповідати, MTV, звичайно, не збирався вам розповідати, і навіть гітарні журнали не збиралися вам розповідати. Вам потрібно було піти, щоб знайти його.
На щастя, у мене була група друзів та колег-музикантів, які були присвячені нюханню гарної гітарної музики. У нас був місцевий магазин звукозаписів, який би замовляв все, що ми хотіли. Ми відкрили Театр мрій та Джона Петруччі. Серцеві роботи Каркаса підірвали наш розум. Ми дослідили сформовану американську сценічний дет-метал і потрапили в більш прогресивні групи.
Через все це Мегадет просунувся сильно, і Вбивця все більше розгнівався. Сатріані, Вай та Інгві все ще були поруч, а Пантера та Діме випускали дивовижні альбоми у 90-х. Мелодійний хард-рок 80-х, можливо, був на задній панелі, але все ж таки існували талановиті групи, які потрібно викопати.
До кінця 90-х європейський мелодичний рух смерті набирав обертів, і схоже, що на важкій гітарній музиці все було на підйомі. Американські колективи, такі як Nevermore та Iced Earth, почали отримувати визнання, яке вони заслужили. І до того часу щось інше стало більш популярним, що, можливо, врятувало легіони молодих гітаристів: Всесвітня павутина.
Завдяки Інтернету гітаристи можуть знайти інших однодумців, які торгують ідеями. Вони можуть досліджувати групи, про які б ніколи не чули. Більше ми не за бажанням та бажанням ЗМІ чи звукозаписних компаній поставити те, що вони думають, що нам слід слухати перед обличчям. Ми можемо самі піти і знайти його. Дійсно, ми завжди могли, але зараз це простіше, ніж будь-коли.
Тепер що?
Похмурі епохи рок-гітари позаду нас, але багато в чому їх вплив все ще відчувається в музиці мейнстриму. Завдяки Інтернету, як гітаристи, ми маємо сили шукати хороші речі та залишати решту.
Гранж-музика багато в чому була саме те, що потрібно рок-світу. Це скидає речі, так би мовити, туди, де музика повертається назад до повідомлення, а не до зображення. Деякі чудові гурти та дивовижна музика вийшли із періоду гранжу. На жаль, для багатьох гуртів так чи інакше, частина суті гранжу означала зняття гітари з уваги.
Можливо, я просто оптиміст, але, схоже, рок-гітара знову має світле майбутнє. Схоже, діти, які тільки починають, шукають у майстрів минулого, щоб навчитися, і бачать цінність у музиці, яку медіа-звукозаписні компанії відкидали на користь гранжу, так багато років тому.
Я не писав цю статтю, щоб розчулити музику, хоча це в кінцевому підсумку відбувалося трохи, я думаю. Моя мета - змусити вас, як гітариста, думати про музику, в яку ви вкладаєте свій час і гроші. Те, що я думаю, не має значення, але що ви думаєте?
Чи вважаєте вас музику епохи гранжу натхненною?
Ви сумуєте за музикою 90-х?
Ви хочете, щоб 80-ті повернулися в повну силу?
Гей, можливо, ви цілком задоволені тим, як зараз справи! Це твій вибір. Знайдіть музику, яка вас надихає, якою б вона не була.
