Ендрю Морроу (Вода та мости) - австралійський артист синт-хвиль, коріння якого є у панк-рок та гаражних гуртах. Він захопився музикою, що базується на синтезі, і досліджує різні елементи синтез у своїй музиці. В електронному листі він розповів мені про свій музичний генезис, свої натхнення та свій творчий процес.
Інтерв'ю з водою та мостами
Карл Маги: Як ви вперше почали займатися музикою?
Ендрю Морроу: Для мене процес розпочався ще в середній школі. Я дошкуляв батькам, поки вони не купили мені дешеву акустичну гітару. Це був потворний відтінок яскраво-синього і звучав жахливо, але мені це було достатньо, щоб спробувати навчитися пісень з радіо та грати мелодії на слух. Протягом наступних кількох років я навчав себе грати на базовій ритмічній гітарі та створив з друзями кілька скейт-панк та рок-груп. Ми грали в їхніх гаражах у п’ятницю ввечері перед великою аудиторією їх батьків. Ми весело провели час, і саме ці враження мене захопили створенням музики, а не просто її прослуховуванням.
У нас був «нічний клуб» до 18 років, який відбуватиметься раз на місяць у нашому місті. Після багато разів, прослухавши цю музику та прослухавши всю електронну танцювальну музику, я відчув, що наступна стежка, яку я хотів пройти, створював музику за допомогою комп’ютера.
КМ: Як і чому почався ваш інтерес до музики на основі синтезаторів?
А.М .: Я - дитина 80-х, тому я виріс разом із саундтреком до оригінального мультиплікаційного фільму «Трансформери» завжди в ротації, поряд з такими артистами, як « Депеш Мод», « Подорож» та «Філ Коллінз» тощо;
Коли почалося відродження цих ностальгічних фільмів, подібних до продовження Tron, Turbo Kid і Kung Fury, я виявив, що слухаю все більше і більше тієї старої музики і, майже випадково, натрапив на жанр synthwave на Youtube.
Я чув кілька пісень The Protomen кілька років раніше в онлайн-серіалі під назвою Video Game High School . Я швидко став їх шанувальником, але так і не зрозумів, що вони були частиною значно більшої сцени.
КМ: Хто з головних художників, які вплинули на вашу роботу і чому вони вплинули на вас?
А.М .: У нашому нинішньому ландшафті я не можу уникнути згадки про « Ганчіп» та «Півночі» . Вони джунґнаути ретро-музики. Їхні альбоми увійшли до тієї рідкісної музики, яку ми починаємо асоціювати зі спогадами та почуттями. Я не думаю, що жоден жанр чи гурт не вплинули на мене ще з панк-емо-груп у початку 2000-х. Такі пісні, як Захід сонця та Коли ти виростаєш, і твоє серце помирає, застуджують мене і повертають мене до періоду часу, який я ніколи навіть не пережив. Копаючи глибше, такі виконавці, як Майкл Оуклі та Калакс, які звучать музику вокального синтезатора і здаються такою легкою, були для мене величезним натхненням.
Хоча я ще не випускаю будь-яких треків вокальних синтезаторів, їх дивовижна музика все більше і більше підштовхує мене в цьому напрямку. Вони обидва просто добрі хлопці, які охоче спілкуються з майбутніми артистами, як я, даючи поради та заохочення. Те, що на нашій сцені мало (якщо є) великих его, насправді є чимось особливим. Я також люблю більш темну сторону нашого жанру. Мені подобаються такі виконавці, як Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero та Crockett, які встигають поєднати частину літніх звуків із більш шорсткими елементами темноти. Вони, чесно кажучи, певно впливають на мій останній альбом. Простір, кіберпанк частина нашої сцени настільки чарівна.
КМ: Розкажіть мені трохи про творчі процеси, які ви проходите під час створення нової музики.
А.М .: Це чесно величезна еклектика. Це може бути кліше, але часто таке відчуття, як пісні як би писати самі. Я прокинусь з мелодією в голові, і вже через ранок у мене може скластись композиція пісні. Через день-два я можу потім повернутися і переоцінити його, вийняти кілька більш посередніх частин і продовжувати додавати його. Більшість пісень, як правило, набувають своєї загальної форми протягом декількох днів. Іноді це буде басовий рядок, який запускає його, і навколо нього з’явиться пісня. Інколи я вкидаю ноти в програмне забезпечення і випадково натрапляю на щось дійсно музичне. Напевно, немає двох пісень, які були створені однаково. Щоб знайти власне потрібний звук для кожної пісні, я зберу групу синтезаторів та патчів, які мають гарний баланс разом; що просто працюють.
Наприклад, трек Moonlit Serenade з нового альбому розпочався з мелодії саксофона. Я відразу зрозумів, що за ним потрібен дійсно м'який акорд, якийсь теплий килимок, і одного разу ритм стукнув у мене, я хотів, щоб мелодія була розшарована цими стереотипними дзвонами 80-х. Звук, який я хотів, був там в моїй голові, це було лише питанням просіювання моїх VSTs і роздумування з налаштуваннями, поки воно не пролунало правильно.
КМ: Розкажіть мені більше про Starbound. Як вийшов альбом і як ви підходили до його створення?
AM: Starbound починався з однієї доріжки (сама назва заголовку). Я щойно випустив свій перший альбом Tales From The City, і я відчував трохи порожнечі через відсутність нічого творчого. Під час навчання в університеті я чув по радіо класичну пісню Роберта Майлза « Діти ». Ця пісня має таку наукову фантастику, космічна вібрація до неї і перевозить вас кудись абсолютно чужим. Я хотів створити щось таке, що мало б такий самий вплив, і трек Starbound почав формуватися того дня. Незабаром були написані « Полібіус» та «Останній політ», і я відчув, що виникає EP - якийсь концептуальний альбом про приречений космічний політ.
З плином часу тема набувала розпливчастість і мала менший вплив на моє написання. Такі треки, як Moonlit Serenade і Free, набагато яскравіші, піднесені пісні, ніж я очікував, що альбом матиме. Я проводив тижні на Battlestations! тому що я не зміг правильно отримати суміш, і у мене був повний художній блок. Я був близький до того, щоб повністю зняти проект, але завдяки деяким дивовижним відгукам друга та кількох інших артистів мені вдалося подолати проблеми, які виникли у мене зі звуком цього треку.
Музика для альбому була закінчена близько серпня цього року. Наступні кілька місяців я провів, вдосконалюючи змішування та майстерність, працюючи з моїм художником Neon Dream Designs (який також робив дивовижні твори мистецтва для мого першого альбому) над концепцією супровідного твору. Я стримував реліз до кінця листопада, щоб відповідати виходу альбому, який був запланований на початок грудня в Мельбурні.
КМ: Які ваші погляди на стан австралійської сцени повторного відтворення / синтезати ?
А.М .: Це сфера, за якою я визнаю, що я знаходяться поза межами. Я провів багато років на австралійській металевій та хардкор-сцені завдяки групі, до якої я входив, тому основна частина моїх контактів та музичної точки зору походить із стану цього жанру в нашій країні. Тут живуча та місцева музика в цілому процвітає, радіостанції, такі як Triple J і The Faction, відкривають двері для маленьких артистів, щоб охопити широку аудиторію. Ці станції активно знаходять та просувають артистів, що надходять до національної сцени, і дозволяють цим артистам отримати частину визнання та експозиції, яку вони заслуговують за свою наполегливу працю.
Зрозуміло, що повернення піч є надзвичайно новомодною сценою. Поки я не виявив «Лазерне шосе» (щомісячний нічний клуб із переповненням / синхвильовою хвилею в Мельбурні, яким керує DJ Zerotonine), я не знав, що в нашій країні взагалі існують конкретні події синтезу. Мельбурн - наша музична столиця, яка задовольняє кожен жанр, піджанр і цікавить стільки бахромових сцен і культур, і саме в цьому місці синфайв також знайшов дім. Я радію грати там цього місяця, і сподіваюся зустріти дивовижних діджеїв австралійського synthwave, які допоможуть розширити мої горизонти з точки зору австралійської ретро-музики.
КМ: Де ви хочете взяти воду та мости в майбутньому як проект?
А.М .: Це щось, про що я зараз роздумую. Частина мене очікує, що я відчую ту саму мистецьку порожнечу протягом наступних кількох місяців, і, без сумніву, я почну працювати над новою музикою, але частина мене теж хоче зробити перерву і повернутися на деякий час споживачем . Я спілкувався з парою вокалістів, один з яких є досить гучним хіп-хоп-артистом, про те, щоб зробити деякі співпраці. Якщо ці проекти зійдуться разом, у мене, можливо, буде матеріал, щоб створити свою першу колекцію вокального синтезу через деякий час у 2019 році, але час покаже. Ідея злити хіп-хоп / реп та синт-хвилю - це те, що відчуває себе свіжим, і вже подарувало мені деяку творчу енергію, яку я не відчував задовго. Можливо, саме цей шлях закликає мене найбільше рухатися до 2019 року.
КМ: Як підкріпити себе творчо?
А.М .: Прослуховування нової музики та жанрів, до яких я, як правило, не тяжію. Останнім часом я слухаю величезні кількості хіп-хопу та "емо-репу". Багато цих артистів мають дивовижні звуки ло-фі за своїм вокалом, і саме ці удари та деякі звукові синтези, які вони використовують, справді привернули мою увагу. Використання чистих гітар в деяких із цих треків теж насправді зацікавило мене спробувати щось нове. Артисти люблять нічого, ніде і RILEY не використовують саксофон, гітару та синтезатор для дивовижного ефекту.
Покупка та налаштування нових звуків - це також чудовий спосіб знову освіжити речі. Я був у торговому складі з часів продажів у Чорну п’ятницю, щоб придбати тонну нових VST, а також купу нових попередньо встановлених пакетів для моїх улюблених синтезаторів. Моя звукова палітра для Tales From The City та Starbound була відносно схожою, тому зараз буде хорошим кроком вперед, щоб перейти до деяких нових звуків, стилів та інструментів, щоб викреслити щось, що є і водою, і мостами, і новим.
