Класичні рок-радіостанції заповнені знайомими групами. Якщо ви не жили під скелею протягом останніх 50 років, ви знаєте сумніви, почуті про "Бітлз", "Ролінг Стоунз", "Лед Цепелін", "Орлів", "Пінк Флойд" та ін. Повітряні хвилі затоплені цими групами. Найгірше те, що радіостанції завжди грають однакові пісні. Скільки разів ви чули "Сходи до неба"
"Freebird" або "(я не можу отримати) задоволення?"
Що я тут намагався зробити, - пролити трохи світла на менш відомі класичні рок-групи. Багато з цих гуртів відіграли велику роль у моєму житті в підлітковому віці. Пам’ятаю, як думав, що я настільки крутіший за всіх, бо я був фанатом багатьох цих груп. Я досі володію оригінальними вінілами деяких згаданих тут альбомів. Я сподіваюсь, вам сподобається читати це стільки, скільки мені подобалося складати це разом. Ці класичні рок-групи ніколи не потрапляли в мейнстрім, але зробіть собі прихильність і перевірте їх. Ви не розчаруєтесь.
Маловідомі класичні рок-групи
- Пузир щеня
- Кантрі Джо і Риби
- Кенсінгтонський ринок
- Велика зірка
- Моторошний зуб
- Покірний пиріг
- Мобі Виноград
- Любов
- Фло та Едді
- Зола Вішбона
1. Пузир щеня
Ось історія. Я грав один концерт на користь одного вихідного в північному регіоні Онтаріо, Канада. Я сидів поруч з нашим басистом у автобусі, розповідаючи йому про цей блог, який я пишу. Він запитав мене: "ви коли-небудь чули про цуценя Пузиря?" Бульбашковий цуценя? Був гурт на ім'я Bubble Puppy? Я думав, що він жартує. Він сказав, що у них з'явилася хіт-пісня під назвою "Гарячий дим і Сассафрас". Я сказав йому, що не пам'ятаю пісні. На наступний день я гуглив мелодію. О людино, я чула цю пісню багато разів. Я не мав уявлення, що звуть гурт Bubble Puppy. Я все ще хитруюсь над ім'ям, але коли я замислююся над цим, це не гірше, ніж Електричні чорносливи чи навіть Мавпи.
Bubble Puppy вписується в категорію "один хіт чудес". Hot Smoke та Sassafras потрапили до №14 у топ-100 Billboard та 15 на канадських чартах.
Група утворилася в Техасі в 1966 році. Прагнучи зібрати подвійну гітарну базу гітари, Род Принс і Тодд Поттер (як керування свинцевою гітарою, так і вокальні обов'язки) набрали барабанщика Девіда Фора та басиста Роя Кокса. Концепція гітари-двійн-гітари була скопійована багатьма групами, включаючи Wishbone Ash (див. Номер десять).
У 1969 році вони випустили свій перший альбом « A Gathering of Promises», до складу якого входили згадані «Hot Smoke and Sassafras». Незважаючи на величезний успіх пісні, гурт розлучився в 1970 році. Вони намагалися продовжувати під іншою назвою (щоб уникнути контрактних суперечок і того факту, що ім'я Bubble Puppy пов'язувало їх з "музикою bubblegum") і звукозапису, але розкололося знову в 1972 році.
Вони досі виступають сьогодні на заходах з реюніуму та триб'юту.
2. Кантрі Джо і Риби
Кантрі Джо Макдональд відомий своїми незапланованими сольними виступами в Вудстоку. Привіт, який передував його антивоєнному гімну "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", був високою (пробачте за каламбур) точкою фестивалю. Текст пісень: "Дай мені F, дай мені U, дай мені С, дай мені K, що я ти отримав, що я ти отримав", змусив 400 000 людей одночасно кричати слово F. Веселий! Бадьорість та пісня досягли остаточного розрізу фільму.
Більшість матеріалів Риби стосувалася вживання наркотиків, вільної любові та антивоєнних протестів. Вони утворилися в 1965 році в Каліфорнії і швидко стали опорою на сцені в Сан-Франциско. Своєю популярністю та інноваційною музикою в кислотно-рок-жанрі група досягла певного успіху, але це було нічим у порівнянні з увагою, яку отримували такі групи, як The Jefferson Airplane, Grateful Dead та ін. Їх дебютний альбом, Electric Music for the Mind та Тіло, породило мінорний хіт-сингл "Not So Sweet Martha Lorraine".
Їх вигадливий поєднання кантрі, фолк, рок та блюз заробив їх місцями на двох великих фестивалях дня, Вудстоку та Поп-фестивалі Монтерей. Вони мали вбивчу гітару (Баррі Мелтон) та орган (Девід Беннетт Коен), поєднавши звук. Поряд з голосом МакДональда, що звучав у країні, гуркотом країни, група виступила з невеликим культом.
Вони назвали це припиненням в 1970 році, після багатьох кадрових змін.
3. Кенсінгтонський ринок
Це єдиний канадський гурт у цьому списку. Я бачив цю гру в прямому ефірі. Одне шоу, яке я ніколи не забуду, було на Rockpile в Торонто. Я все ще можу сфотографувати вокаліста Люка Гібсона, який посміхається по сцені, як Джим Моррісон, одягнений у білу сорочку та чорні шкіряні штани. Я був здивований, дізнавшись через роки, що чоловік дуже інтровертний поза кулісом. Він, схоже, не був, коли був там. Далеко від цього. Одне з речей, які я люблю виконувати, ти можеш бути будь-ким, ким ти хочеш бути, зовсім інша людина. Це як дія!
Оригінальними учасниками Kensington Market були гітарист / вокаліст Кіт Маккі, барабанщик Джиммі Уотсон, басист Алекс Даро та клавішник Євген (Джин) Мартинець. Люк Гібсон та Джон Міллс-Коккл (на синтезаторі) приєдналися згодом. Джин Мартинек відвідував ту саму середню школу в Торонто, що і я (Колегіальний інститут Рунімеде).
Гурт випустив Avenue Road в 1968 році. Альбом породив канадський хіт "I would be the one", надмірно створений рок-мелодійний аромат маріачі (що нагадує "Знов кохання"), доповнений секцією з рогами та мінор гітарний соло на основі масштабу. Альбом був продюсером Фелікса Паппаларді і не був сприйнятий у США, частково завдяки назві. Братам Уорнер не сподобалась неоднозначність слів "проспект" і "дорога" (не знаючи, що це фактична назва вулиці в центрі Торонто).
У 1969 році вони випустили Aardvark . Запис містив "Допоможи мені", написаний Джином Мартинеком та Паппаларді. Це динамітна поп-рок-пісня з видатним гітарним рифом, який поруч із неможливим знайти в Інтернеті.
Гурт розпався того ж року. Алекс Даро, неспокійна душа, якій після розпаду було мало що робити, забрав власне життя. Їх ударник Джиммі Уотсон зазнав поломки (початки якої були помітні на шоу Rockpile).
Кіт Маккі, Люк Гібсон та Джин Мартинек досі виступають сьогодні як Кенсінгтонський ринок та різні інші музичні проекти, особливо це співпраця Майка Маккенна (оригінального учасника Luke And The Apostles) та Люка Гібсона.
4. Велика зірка
Завдяки добре зробленому документальному фільму, який хронізує їхню кар’єру, ці хлопці зараз знаменитіші, ніж вони були в їх часи. Навіть я, гончак музичних дрібниць, не знав, ким вони є, поки я не побачив фільм. Я ніколи раніше навіть не чула цього імені. Вони схожі на пошуки цукрової людини рок-гуртів. Вони мали вигляд і талант бути величезними, але цього ніколи не бувало.
Член-засновник, покійний Алекс Чілтон, досяг величезного успіху як фронтмен групи The Box Tops. Їх хіт-пісня «Лист» була хітом монстрів, яку згодом висвітлював Джо Кокер. Чілтон утворив групу з гітаристом / вокалістом Крісом Беллом. Белл загинув у автокатастрофі у віці 27 років.
Група випустила свій перший альбом, №1 Record, у 1972 році. Запис містив пісню "Тринадцять", керовану акустичною гітарою, мелодію, яка зайняла досить високе місце у топ-500 чартів Rolling Stone. Альбом був приречений з самого початку, через невдалий маркетинг та невелике розповсюдження їх лейблу Stax Records. Члени ще більше розчарувались після того, як другий та третій записи отримали однакове звернення від Columbia Records (який викупив Stax). Незважаючи на те, що альбоми отримали критичний успіх, лейбли відмовились вірити у "Бігу зірку". Гурт розпався у 1974 році.
Тільки до того, як більш відомі музиканти, особливо REM, почали створювати сайт Big Star як вплив, зростав новий інтерес до групи. Отже, документальний фільм.
Єдиний живий учасник з оригінальної лінійки - барабанщик Джоді Стівенс. Алекс Чілтон помер від серцевих проблем, а басист Енді Гуммель помер від раку (обидва в 2010 році).
5. Моторошний зуб
Цей гурт для багатьох є таємницею. Незважаючи на те, що вони досягли успіху серед своїх критиків та своїх ровесників, група ніколи не пробилася на основний ринок. Вони гастролювали в лондонському клубі, підписали рекордну угоду з Island Records, але продовжували пускатися під час своєї кар'єри.
Група була незвичною, тому що вони мали атаку на клавіатуру-близнюк, на відміну від звичайного нападу двох-трьох гітар, який був настільки популярним на той час. Один із членів-засновників, клавішник Гері Райт, вразив його великим музикою як сольного виконавця з мелодією "Мрія Ткача", піснею-монстром, яка катапультувала його в центрі уваги.
У 1969 році вони випустили альбом Spooky Two . Це виявиться останнім записом оригінальної лінійки. Вона включала їх найвідомішу мелодію "Better By You, Better than Me", рок-пісню на основі блюзу з інфекційним гітарним рифом, який висвітлював Юда Прист у 1978 році.
Незважаючи на те, що вони мають дуже талановитих членів і незвичну конфігурацію, вони розпалися в 1970 році. Члени колективу, окрім Гері Райт, перейшли до більш відомих актів. Басист Грег Рідлі приєднався до Humble Pie (див. Нижче). Гітарист / вокаліст Люк Гросвенор перейшов до запису "Застрягли в середині з тобою" зі Stelers Wheel та "All Young Dudes" з Mott The Hoople.
6. Покірний пиріг
Ці хлопці були електростанцією. Можливо, найпопулярніша з усіх цих груп. Коли я грав у гурті Sun, ми висвітлювали багато їх мелодій, включаючи шоустоппер "I Need Need No Doctor". Я пам’ятаю, що наш співак повільно піднімався до барабанного стояка під час секції розбиття (частина пісні, коли музика припиняється). Він підніметься на стояк, і коли барабанщик вибухнув сітку, і я ковзнув гітарною шиєю в риф, щоб перезапустити пісню, він зіскочив з платформи і схопив мікрофон. Натовп перетвориться на шаленство, так, як ви можете їх почути на прямій записі пиріжка Rockin 'The Fillmore . Я все ще отримую гусині бабки, коли думаю про це. Дуже круто!
У цій групі був великий талант. Покійний Стів Марріотт був видатним. Малого зросту з величезним звуком, його голос був неймовірно сильним і душевним. Його гостроту можна було відчути на Малих обличчях, що пропонують "Itchycoo Park" (1967). Велику частину свого натхнення черпав у таких артистів, як Отіс Реддінг та Вілсон Пікетт, він був співаком співака. Багато хто з його ровесників з цього дня все ще вважають його найкращим.
Оригінальний склад включав Пітера Фрамптона на гітарі (на фото вище). Фрамптон здобув визнання в маловідомому колективі під назвою The Herd. Він став відомий більше своїм виглядом, ніж своїм талантом, стигмою, яку він відчайдушно намагався применшити. Він хотів бути відомим гітаристом більше, ніж усе інше. Його гітарні лінійки в Humble Pie не зовсім відповідали драйвовому рок-металу, який вони виробляли. Він вплітався і виходив із складніших масштабів, аж до прикрості Марріотта. Після кількох альбомів Фрамптон покинув гурт, щоб продовжити сольну кар'єру. Його студійні записи мало успіху. Все це змінилося, коли його звукозаписна компанія випустила Frampton Comes Alive . Раптом багато раніше випущених студійних версій стали величезними хітами. Альбом продали мільйони і був бестселером альбому 1976 року, що перевершив одноназваний шедевр Флітвуда Мака.
Marriott and Humble Pie продовжували створювати інші величезні пісні (включаючи "30 днів у отворі" та "Hot 'n' Nasty") зі своїм новим гітаристом Дейвом "Клем" Клемпсоном. Дотримуючись більше блюз-рок-стилю, ніж його попередник, Марріот заявив, що гра на гітарі Клемпсона - удар у попку, який потрібен гурту. Пиріг округлили барабанщик Джеррі Ширлі та басист Spooky Tooth Грег Рідлі.
7. Виноград Мобі
Пошкоджений невдачею і поганими рішеннями, Мобі Грейп розпочав життя як група з дуже перспективним майбутнім, лише врешті-решт, втративши все.
Залишивши талант, у складі гурту були троє гітаристів, усі вони грали на свинцю та ритмі. Вони навіть мають форму дзвінка та відповіді (музичний термін, пов’язаний з одним інструментом, що грає на лінії, на яку відповідає інший гравець), що називається "перехресне спілкування". Кожен учасник співав свинцю та гармонію, а також створював оригінальні композиції.
Їх дебютний альбом Moby Grape зайняв високе місце у списку 500 найкрупніших альбомів усіх часів Rolling Stone. "Омаха" та "Ей, бабуся" виділяються двома найкращими гітарними мелодіями, що виходять із шістдесятих років.
Так що трапилося? У відчайдушній спробі використати звук Сан-Франциско (популярний такими групами, як Buffalo Springfield та Jefferson Airplane), Columbia Records вирішила випустити п'ять пісень як синглів з альбому Moby Grape . Згубний хід з їхнього боку, який заплутав публіку, що купує звукозаписи, і назвав групу переоціненою в епоху, коли це вважалося не крутим. Гурт виступав на сумнозвісному поп-фестивалі Монтерей, але так і не потрапив до кіноверсії через юридичні суперечки з колишнім керівником Метью Катцем. Бій з Кацом тривав роками. Він мав положення, записані в первісному договорі, згідно з яким він зберігав право власності на назву групи.
Потім, у 1968 році, лише через рік після звільнення Мобі Грейп, член-засновник Скіп Спенс був вимушений вийти з групи через зловживання наркотиками та все більш дивну поведінку. Група продовжувалась без Спенса, лише щоб другий ключовий член Боб Мослі покинув групу в 1969 році.
Гурт намагався воювати з новими членами, але душі групи вже не було. У 2006 році, після десятиліть судових баталій, група остаточно відвоювала своє ім'я.
8. Любов
Що я можу сказати про кохання? У моєму пізньому підлітковому віці для мене надзвичайно важлива була їхня музика. Це розірвало мене і допомогло мені вилікуватися. Мене це пережило багато страждань, з якими стикаються підлітки. Вони змусили мене бути прихильним бути фанатом, як у мене, коли я маю відношення до більшості людей.
Групу очолював співак / автор пісень Артур Лі, який разом із гітаристом / вокалістом Брайаном Маклеаном (обидва покійні) склав роботу, яка була вигадливою (якщо не менше). Вони мали спосіб створення незвичайних сценаріїв своїми словами. Іноді смішні, часто серйозні, їхні пісні стосувалися політики, вживання наркотиків, класових поділів, а іноді й просто дурниць.
Їх третій альбом Forever Changes (вийшов у 1967 р.) Вважається багатьма вершиною їхньої роботи. З такими заголовками, як "Людина доброго гумору, він бачить все так", "Можливо, люди були б часом або між Кларком та Хілдейлом", або езотеричною лірикою у "Живіть і хай живе" ("Ой соплі прихилилися до мої штани. Це перетворилося на кришталь "), пісні торкалися багатьох предметів, що стосуються того часу. Акустичний шедевр "Alone Again or", написаний Брайаном Маклін, був охоплений низкою артистів, у тому числі панк-рок-гуртом The Damned в 1987 році. Пісня мала до неї смак маріачі, доповнений струнами та роговою секцією.
9. Фло та Едді
Говард Кайлан та Марк Волман прийняли рішення після розпаду своєї сорока кращих групп Черепахи (з яких вони є членами-засновниками), знущатися над досягнутим успіхом. Вони приєдналися до горезвісних матерів винахідництва Франка Заппи як Флоресцентний Фло (Волман) та Едді (Кайлан). Заппа дозволив їм увірватися в пісню "Щасливі разом" у різні моменти його досконалих композицій. Ефект був веселим.
Вся концепція Flo & Eddie була заснована на комедії, доповненій шаленими костюмами та дурними текстами, про що свідчить запис у прямому ефірі "Дешевого" 1978 року.
Повернувшись до свого коріння, Кайлан і Волман все ще гастролюють у ролі Черепах із Фло та Едді. Провівши роки, веселячись своєю попсовою, баблгумською славою, вони зараз користуються капіталом на ностальгії, роблять шоу з Марком Ліндсей (Пол Ревере та Рейдери), Асоціацією, Коренями трави тощо.
10. Зола Вішбона
Роки тому я грав у рок-гурті на арені під назвою Sun. Ми жили на фермі разом і гастролювали в Онтаріо, Канада, у фіолетовому шкільному автобусі (думаю, сім’я Партридж). Група складалася з співака, барабанщика, двох гітаристів та басиста. Ми були невеликими масштабами рок-зірок. Це був один з найкращих досвіду моєї музичної кар’єри.
У ті часи справді було лише дві марки гідно виготовлених гітар: Fender та Gibson. Я володів Fender Telecaster, а інший учасник грав у "Гібсон СГ". Наша атака гітари-близнюка була дуже схожа на Wishbone Ash, два абсолютно різних тони та стилі гри.
Коли ми дізналися, що вони грають у Торонто, ми замовили квитки та поїхали як група, щоб перевірити їх. Місцем проведення був Мессі Холл. Flo & Eddie (див. Номер дев'ять) відкрили шоу.
Це був чудовий концерт, але те, що я найбільше пам’ятаю, дивиться на лічильник децибелів, розташований на стіні біля наших сидінь, і думає, що ми всі тут страждаємо.
Wishbone Ash значною мірою спирався на гітарну роботу Енді Пауелла і Теда Тернера. Обидва були дуже мелодійними у своєму підході, Пауелл взяв на себе більш високі темпи (більшість сольної роботи), в той час як Тернер обробляв повільніші, м'якіші уривки, часто в одній пісні. Більшість композицій мали середньовічний тон. Назви на кшталт "Воїн" та "Король прийде" були просто транспортними засобами, які демонстрували таланти цих двох енергоблоків. Багато текстів стилю здаються претензійними та смішними, маючи велику схожість із Spinal Tap.
Переживши багато змін у складі (Енді Пауелл - єдиний оригінальний учасник), гурт продовжує гастролювати.
