Огляд альбому: "Flames" "Битви

У ВОГНІ
Битви
11 листопада 2016 року на ядерному вибуху

01. Злито
02. Кінець
03. Як пісок
04. Істина
05. У моїй кімнаті
06. До падіння
07. Крізь мої очі
08. Битви
09. Тут довіку
10. Під моєю шкірою
11. Ванночка
12. Врятуй мене
13. Найбільша жадібність
14. Ми проти світу

Коротка історія

Гетеборг, Швеція - батьківщина деяких дійсно фантастичних груп; Темна спокійна ситуація, біля воріт, привиди, нульовий розмір і туз бази. Один із моїх улюблених за весь час від Гетеборга - In Flames. Вони утворилися в 1990 році як бічний проект і випустили перший альбом Lunar Strain у 1994 році.

In Flames - один із піонерських гуртів, що розвиває мелодичний метал або мелодичний жанр дез-металу. У перші дні In Flames мав дуже плавний і стійкий стиль із спотвореними, але гармонізованими гітарами. Цей звук був їхньою торговою маркою, і саме вони змусили їх виділитися з багатьох інших металів, які були на той час. Вокал також був послідовно глибоким гарчанням до розпусного мовленнєвого стилю. Звук гуртів почав змінюватися близько 2000 року, коли вони випустили Clayman. Музика стала ще більш гармонізованою, ніж це було раніше, більше використовувався синтез, а введення чистого вокалу стало дещо помітнішим.

2002 року "Reroute to Remain" - це там, де мене познайомили з In Flames, і я враз закохався в цю групу. Через два роки, коли Soundtrack to Your Escape впав, я був міцно закріплений як фанат на все життя. До цього моменту в їхній кар’єрі звучання переросло у добре утверджений металевий акт, здатний до різноманітності. Найбільшою зміною було повне включення чистого вокалу, який майже домінував у хорі більшості їхніх пісень. Протягом наступних кількох альбомів музика та вокальний стиль залишалися досить послідовними. Але потім у 2011 році із звучанням ігрового майданчика затухаючи, вони створили дуже мелодійну структуру, яка певним чином винаходила In Flames. На це міг вплинути відхід Jesper Stromblad, член-засновник гуртів. Цей же вплив тривав і в їхній поточній версії In Flames.

Зливають

Новий альбом починається в класичній мелодійній моді з деякими атмосферними звуками та ніжним, але спотвореним гітарним твором. Андер підхоплює свій шепіт вокалу, який він так любить, кажучи: "Що ми мали викинути, ми були близько до неба, але ми опинилися в пеклі, те, що маємо, ми викидаємо". Ця вступна лірика досить інтенсивна, коли ти справді даєш їй просочитися і подумати над цим. Вся пісня - це трагічна пісня втрати любові, і вся музика музики до пісні відповідає саме цій справі. Він, як правило, похмурий і мелодійний, і створить фантастичну живу пісню, яку натовп зможе співати разом.

Кінець

Кінець має дуже схожий вигляд з Drained, такий же мелодичний стиль, але трохи прискорений з більш швидким темпом. Це ще одна емоційна пісня з використанням юнацького бек-вокалу, що додає пісні майже ефірний елемент. Кінець має кілька очікуваних плавних мелодій, в той час як все ще залишається в основному досить важкими і темними. Тут є натяки на Темну спокійність, і мені дуже подобається, чим більше я слухаю її. Мені подобається, коли все сповільнюється навколо позначки 2:13 і чистий вокал виходить на перший план.

Офіційне відео для The End можна знайти нижче.

Як пісок

Одне, що In Flames справді добре, це зробити мелодійний вступ до пісні, і Like Sand - яскравий приклад того, що я маю на увазі. Бьорн Гелотт почав бути барабанщиком для In Flames, але перейшов на гітару, і можна подумати, що він є класичним підготовленим гітаристом, але його немає, він просто гарний старий фантастичний музикант. Як тільки головний риф вступає в гру, дуже важко не забивати голову. Чистий вокал дуже добре вписується у всю пісню, але деякі варіанти слів мене трохи бентежать.

"Я вважаю, що весь дикий світ проти мене", "дика" частина мене бентежить, і я не повністю розумію, чому він має на увазі "дикий". Я думаю, що "широкий" зробив би кращий підбір слів, але ей, я не художник у цьому. Образи подібного піску є винятковими, і я думаю, що багато людей можуть співвіднестись. Щойно вони думають, що все навколо них міцне, воно просто руйнується і кришиться крізь твої пальці, як пісок. Потужний і глибокий, зберігаючи справжню форму у вогні.

Правда

Говоріть про пісню про участь у натовпі. Істина - саме це. Співи "МИ МИ ... МИ ..." продзвоняться по місцях із достатньою гучністю. Істина справді мелодійна і нагадує щось, що можна почути від Дітей Бодом. З точки зору лірики та структури це дуже просто. В цьому немає нічого складного, можливо, B-Side, яка зробила розріз, можливо?

В моїй кімнаті

Мені подобається, коли пісні дають басисту можливість почути понад стандартну структуру резервної пісні. У "Моїй кімнаті" це робиться саме так і дозволяє Пітеру Айверсу реально почути. Для такої похмурої і драматичної пісні це напрочуд вгору темп. Я читав слова, перш ніж слухати, і був дуже здивований, у мене було враження, що це буде трохи повільніше і темніше.

Ще одне чудове соло на дві третини, дуже знакове In Flames. Вихід пісні має цей риф, який має дуже грунтовний вплив. Загалом, я насправді подобалася справді подобатися цій пісні, тим більше я її слухаю.

Перед тим, як падати

Перед тим, як падати, повертає мене до Soundtrack To Your Escape (2004). У ньому так багато елементів і граней, що дійсно важко визначити що-небудь конкретне з цієї доріжки. Це мелодійний, у ньому є фантастичне подвійне гітарне соло, і він має декілька вдало змінених темпів. Одне, на що можна розраховувати в програмі In Flames, - це те, що пісні, які вони створюють, є емоційно складними, і "Перед тим, як я впаду" не зможе зберегти цю стійку якість.

Крізь мої очі

За своєю суттю, "Через мої очі" містить класичну металеву речовину треш-металу. Хор все це цілком змінює, але цей трек вгору отримує ваш носок і не відпускає. Приспів надзвичайно привабливий і важко вибратися з голови.

Послухайте в офіційному трек-відео нижче.

Битви

Вони вирішили поховати заголовок треку в середині альбому. Немає конкретного методу для божевілля, куди в альбомі повинна потрапити заголовна доріжка. Багато гуртів роблять це вступною піснею, деякі закінченням, але In Flames вирішили розмістити її в центрі всього.

На мою думку, "Битви" мають дуже незвичний спосіб щодо цього. Це трохи повільніше і відчуває себе дуже доброзичливим до радіороку. Незважаючи на те, що вступ має більш важкий і трохи битий ритм, головний вірш набагато повільніше і настрій. Попередній хор підскакує, і хор - це справді радіо-рок, що звучить частина треку. Соло під час мосту є насправді видатним. Якщо вам вдасться пройти повз деякі напівзагальні радіо-дружні елементи, це дуже чудова пісня.

Тут Довіку

Ось обов’язковий уповільнений, мелодійний, емоційний ляпас до обличчя, що в «Полум'я» теж схильне робити. Я дуже сумніваюся, що це коли-небудь буде відтворюватися наживо, але воно сильно відрізняється від решти альбому. Вся пісня здається мені однією великою внутрішньою рефлексією. Кожному потрібно витрачати час раз і знову і зазирнути в себе. Хто вони насправді? У що вони насправді вірять? Це, як вони повинні бути, чи робота, якою вони мають бути, чи життя, яким вони повинні жити? Не зрозумійте мене неправильно. До тих пір, поки Назавжди, ймовірно, більше про пару та їхні стосунки, однак, деякі тексти та те, як вони переслідують, як звучить ефірний дитячий хор, викликають почуття глибокої саморефлексії.

Під моєю шкірою

Під "Моєю шкірою" починає бути агресивним і важким, створюючи таке враження, що речі знову піднімаються. Тоді Андерс починає з цих вокалів, які відчувають набагато вищий крок, ніж зазвичай, і дивно змішані, щоб бути голоснішими, ніж вони були в попередніх треках альбому. Пісня сама по собі хороша, у неї дійсно приємна канавка, соло вражає, як завжди, кінець мосту справді чистий і добре розроблений.

Ванночка

Гаразд, коли Wallflower запустився і отримав близько 30 секунд, мені серйозно довелося зробити подвійний процес, щоб переконатися, що я не слухав Tool. Ця одна пісня майже вдвічі довша за більшість пісень альбому, і я люблю кожну її секунду. На позначці 2:24 пісня змінює весь тон на те, що нагадує мені про синт-агротехнологічний гурт, як Combichrist. Вокальний хор трохи більше схожий на In Flames, але саме тут і закінчується. Ця пісня сильно відрізняється від того, що я знаю про In Flames, і мені дуже подобається варіація. Кілька пісень, що ведуть до цього моменту, починали відчувати себе загальними та неоригінальними. Wallflower розбиває це на мільйон штук і відкриває слухачу цілу нову сторону In Flames, і ця сторона є чудовою.

Врятуй мене

Врятуй мене відчуває себе як епоха колонії у полум'ї. У ньому холодний вокал, який ми любимо від Андерса, змішаний з чистим, мелодичним вокалом у хорі. Це торгова марка середньої кар’єри, яка є веселою, котячою бас-лінією, і я завжди можу оцінити чудовий бас-лайн. Соло на дві третини пісні насправді звучить як щось, що Джим Мартін зробив би для Віри Ні Більше ще в 90-х. Можливо, я трохи переосмислив це, але це перше, що впало мені в голову.

Слухайте себе нижче.

Найбільша жадібність

Я просто візьму цей момент, щоб згадати, що Велика жадібність - це дивовижна доріжка. Від початку до кінця вона має глибину, суть і зберігає вашу увагу на кожному кроці.

Починає досить важкий і радіо-рок-дружній, але потім рветься у пісню швидкого темпу, яка буде величезним фаворитом фанатів; це, без сумніву, буде відтворюватися на декількох радіостанціях по всій країні. У Flames любить робити «співи хору», а Велика жадібність справді завойовує це, не переробляючи цього. Як я вже казав, це справді чудова пісня від початку до кінця.

Ми проти світу

Більшість гуртів повинні мати справді чудову пісню, щоб закрити альбом. І "Ми проти світу" не підпускає шанувальників як ніколи. Це ще одна швидша темпова доріжка, яка має справді «гімн» звучання. Ви знаєте, що я маю на увазі, ті пісні, які вважають, що це повинні бути тематичні пісні для культури, покоління чи цілої групи людей? Так, це має багато якостей, що робить його гімном песні. Соло в цьому, якщо ви слухаєте його і не відчуваєте бажання просто заплющити очі і підняти голову на граючий лад, то залиште коментар і скажіть, що ви цього не зробили! Я смію!