Зараз я граю на фортепіано більше 15 років, і хоча для досягнення успіху можна взяти кілька способів, деякі методи виявилися ефективнішими, допомагаючи мені покращити свою гру. У цій статті я спробую передати деякі свої скромні переживання тим, хто хоче вчитися. Однак вам слід пам’ятати, що грати на фортепіано має стосуватися змагання з собою, а не конкурувати з іншими. Якщо говорити, гра на фортепіано стає зовсім іншою діяльністю, коли є менше обмежень на те, що можна грати, і замість того, щоб зосередитись на тому, щоб не робити помилок, можна зосередитись на тому, щоб насправді насолоджуватися музикою. Через це, стати кращим піаністом додасть вашій ігровій практиці набагато більше глибини та насолоди. Тож у цьому Центрі я розкрию шість методів, які я вважаю надзвичайно корисними для покращення моєї техніки та досвіду фортепіано в цілому.
1. Вивчіть теорію музики
Коли ви розумієте музичну теорію, грати на фортепіано стає значно простіше. Клавіші вже не є загадкою, де ви ніколи не знаєте, які з них будуть добре звучати. Теорія музики додає структуру і правила (які, звичайно, можна і потрібно порушувати), що змушує музику стати на місце. Навчання теорії музики допоможе вам почути, де пісня може йти далі, розпізнає фрази та зразки, а також допоможе зрозуміти, що насправді відбувається у творі. Теорія виявляється неймовірно чудовою, тому що можна теоретично знайти корисне використання, не знаючи цього. Наприклад, розуміння деяких найбільш основних понять теорії, таких як тріади, арпеджіо та масштаби, виявиться досить корисним для розуміння структури частини в цілому. Навіть щось таке просте, як просто знання формування акордів та розпізнавання ключових підписів допоможе вам зрозуміти, що ви граєте . Насправді, одним з найбільш корисних аспектів теорії музики може бути знання розпізнавання ключових підписів. Коли ви знаєте, в якому ключовому підписі ви знаходитесь, це дозволяє глибше зрозуміти, які ноти слід грати далі, а не просто повозитися. Для того, щоб почати та вивчити деякі основні теорії, я рекомендую вивчити наступні теми:
- Розпізнавання ключових підписів
- Розпізнавання інтервалів
- Формування акордів
- Прогресування акордів
Однак ви повинні навчитися стільки, скільки зможете, адже чим більше ви знаєте, тим краще станете.
2. Грайте класичні п’єси
Я вже чую крики деяких з вас, "класична музика нудна!" Класична музика для багатьох може не бути найцікавішою музикою, але для багатьох класичних творів потрібна велика кількість технічних можливостей. Як тільки ви ввійдете до деяких більш досконалих творів, ви почнете бачити величезні поліпшення своїх технічних можливостей. Класична музика створить міцний фундамент основ, з яких можна розширитись. Насправді, коли мої друзі запитують мене, як стати кращим на фортепіано, я кажу їм, щоб вони засвоїли кілька класичних пісень. Для тих із вас, хто нічого не знає про класичну музику, ось декілька класичних композиторів, про яких твори було б чудово навчитися: Баха, Шопена чи справді будь-яких класичних етюдів (для дуже сміливих). Прелюдії та фуги Баха виявляються чудовими початковими творами, адже вони, зокрема, роблять акцент на техніці, залишаючись при цьому досить граючими. Зрештою, я не намагаюся сказати, що ви не можете грати сучасні твори чи інші пісні, але ви покращитесь, якщо додасте кілька класичних творів. Просто переконайтеся, що ви виберете твори, які будуть кидати вам виклик, тому що ви не покращитесь, якщо зробите лише те, що вже знаєте, у чому можете досягти успіху.
Якщо говорити про ...
3. Киньте виклик собі
Це може здатися очевидним, але багато піаністів (або людей, що практикують будь-які навички з цього питання) не вдається кинути собі виклик. Вам потрібно активно кидати виклик собі, якщо ви хочете оздоровитись. Подібно до того, як бодібілдер повинен піднімати більш важкі ваги, щоб стати сильнішим, так піаніст повинен грати складніші твори, щоб вдосконалюватися. Занадто часто студенти потрапляють у колії лише відтворення пісень, які вони знають, що вони можуть грати. Насправді більшість моїх друзів, які грають на фортепіано, не вдається кинути собі виклик, і це майже завжди, чому вони не вдосконалюються. Вони дотримуються гри на піснях, що, чесно кажучи, не кидає їм виклику. Я не хочу сказати, що ви не можете грати красиві пісні, які є прекрасними, або вам доведеться дізнатися повний список значень Шопена; Я просто констатую очевидне, заявляючи, що кинути виклик собі, природно, зробиш тебе кращим. Тільки тоді, коли мій вчитель дав мені пісні, які, на мій погляд, були набагато вищими за мої здібності, я зміг вдосконалитись. Однак слід знайти баланс. Не знайдіть найскладнішого твору, в який ви можете стрибнути прямо. Просто вибирайте твори, які трохи не відповідають вашій лізі за технічними здібностями, або шматочки, які вимагають технік, у яких ви просто не хороші, і вам стане краще. Якщо ви боретеся з лівою рукою, знайдіть важку пісню в лівій руці. Ви завжди повинні працювати над принаймні одним твором, який кидає вам виклик. Зрештою, ви озирнуться назад і будете вражені тим, як далеко ви зайшли.
4. Візьміть уроки
Зараз це може здатися очевидним, але багато людей намагаються вивчити фортепіано, не беручи уроків, і так, багато з них це досягають успіху. Однак, я б покладав обмін, що мій нижчий долар у них буде набагато краще, якби вони брали уроки. Я можу це засвідчити особисто, тому що я перервався на уроках фортепіано на кілька років. Хоча мені вдалося зберегти рівень майстерності, я ніколи не вдосконалювався . Однак у перший рік уроків після цієї перерви я покращив більше, ніж упродовж останніх шести років. Уроки корисні, тому що вони дають вам того, хто часто є експертом і може вас направляти. Вони можуть сказати вам, що було б добре вивчити для свого рівня та над чим працювати над покращенням. Вчителі також надають строки, які часто допомагають мотивованим учням прогресувати та працювати більше. Багато людей намагаються досягти справ і ніколи їх не роблять, бо ніколи не витрачають часу на досягнення своїх цілей. Я часто виявляю, що піаніст бере уроки чи ні, є одним з найбільших факторів того, як швидко вони вдосконалюються. Якщо ви по-справжньому серйозно ставитеся до гри, і дуже хочете вдосконалюватися, я б дуже рекомендував взяти уроки.
5. Уповільнитись
Я не можу вам сказати, скільки разів мені доводилося казати людям (і мені сказали з цього приводу), щоб попрактикуватися грати повільно. Занадто багато людей отримують таке уявлення, що чим швидше вони грають, тим краще вони звучать, або що швидше гратиме, тим вони звучать краще. Це неправда, адже коли ви граєте тільки швидко, ви починаєте пропускати ноти, і гра стає неохайною. Коли ви починаєте пропускати нотатки в розділі, вам не потрібно практикувати це знову і знову на повній швидкості; потрібно гальмувати. Не має значення, наскільки добре ви думаєте, що знаєте твір, грайте його повільно, принаймні один раз, два рази ви швидко граєте. Зрештою, якщо ви навіть не можете повільно грати, чому б ви ніколи думали, що можете зіграти на швидкість? Подумайте про це так: швидкість і акуратність випливають із повторення. Пограйте через твір і знайдіть ту частину, де вам доведеться трохи сповільнити або де ви помилитесь. Тепер знайдіть темп, в якому ви зможете комфортно відтворити цей розділ, і практикуйте всю пісню в тому повільнішому темпі. Потім, навіть після того, як ви думаєте, що ви оволоділи піснею, відтворюйте її повільно раз у раз, щоб зберегти її акуратною та охайною. Якщо пісня вже довга, коли відтворюється на швидкість, або у вас немає часу повільно грати цілий твір, лише сповільнюйте частини, які створюють проблеми, або сповільнюйте частину щодня. Я дійшов до того, що всякий раз, коли в пісні виникають будь-які проблеми, я сповільнюю цю частину і відтворюю її близько п’яти разів. Я насправді граю деякі мої складніші п'єси чотири-п’ять разів повільно кожен раз, коли я їх швидко граю.
Якщо ви хочете бути такою ж приголомшливою, як Ашкеназі, вам потрібно повільно грати. Період.
6. Практика, практика, практика ...
Нарешті, найважливіше, що ви можете зробити для покращення своєї гри - це практика. Не сидіти навколо, думаючи про гру або не замислюючись про те, наскільки хорошим ви можете стати; йдіть на практику! Найкращі гравці, яких я знаю, грають по дві години на день, щодня мінімум . Більшість людей не встигає це зробити, але тому ті, хто це робить, такі хороші. Я чув, як кілька викладачів говорили, що грати по 15 хвилин щодня набагато краще, ніж годину через день . Якщо ви хочете побачити вдосконалення, практикуйтеся послідовно і приділяйте це деякому часу. Зрештою, вам буде важко грати лише 30 хвилин. Я сидів за фортепіано і грав, потім подивився на годинник і зрозумів, що пройшло чотири з половиною години. Пам’ятайте лише, ви отримуєте з життя лише те, що вкладаєте.
Тепер просто вирушайте веселитися!
Нарешті, не забудьте насолоджуватися грою. Якщо ви засмучені, бо просто не можете отримати цю складну частину, переключіть пісні на деякий час, а ще краще - просто пройдіться навколо або з'їжте смачний банан. Крім того, не бійтеся загубитися в музиці і вкласти свої емоції в твір. Насправді, справді хороший піаніст - це те, коли їхня гра наповнена емоціями, а не просто нотами на відтвореній сторінці. Пам’ятайте лише, не займайтеся грою; грати, тому що ти любиш грати, і станеш чудовим піаністом.
Дякую за прочитане, і я бажаю вам удачі у вашій грі на фортепіано!
-Вейл Дорчестер
