Як практикувати, як професійний музикант

Тренування - невід'ємна частина навчання гри на музичному інструменті. Саме так музиканти вдосконалюють свою майстерність та стають кращими. Хороший музикант не перетворюється майстерно за ніч. Натомість це через роки та роки наполегливої ​​праці. Практикуватися на музичному інструменті може бути приємно і, в той же час, фізично та психічно виснажливо.

Що стосується вибору вашого методу занять, то дуже важливо розуміти, що звичні навички практики дозволяють швидко розвивати міцні навички та прийоми, тоді як звички поганої практики можуть перешкоджати прогресу або навіть спричиняти фізичні травми.

План з чотирьох кроків для практикування інструменту

1. Визначити цілі
2. Координуйте уважно
3. Оцініть
4. Повторіть конструктивно

1. Встановіть цілі

Люди, що не мають музичного походження, схильні оцінювати музичну практику за годинами, які людина проводила на музичному інструменті. За іронією долі, багато музикантів також поділяють цю помилку. Іноді музиканти плутають дозвілля, граючи з навмисною практикою. Цілком чудово грати через улюблений твір для дозвілля стільки разів, скільки вам подобається. Однак, коли мова йде про практикуванні, то повинна бути чітка мета, чого досягти на кожному сеансі. Практикуватись без мети - це як побудувати будинок без креслення.

Для професійних музикантів вони зазвичай ставлять свої цілі на більш складних частинах своєї музики. Для студентів це може бути все, що вчитель призначив їм на покращення. Якщо у вас є дещо піднесена мета, яку потрібно досягти протягом тижня (наприклад, значно підвищити темп), розумно розбивати її на менші та досяжні цілі щодня (збільшуючи позначку метронома поступово).

2. Координувати уважно

Обережність є важливою для всього, що ми робимо в своєму житті. Обережність означає бути в моменті. У вашій практиці усвідомлення та усвідомлення кожної дії та наміру може значно підвищити ефективність практичних занять. Для нашого розуму незвично бродити, поки пальці рухаються в режимі «автопілот». Такі звички практики не дають позитивного результату.

Завдяки навмисній координації в розумі, людина вчиться вирішувати проблемні місця в музиці. Деяким людям може бути важко залишатися зосередженими протягом деякого часу. Однак, як і будь-який м'яз у нашому тілі, ми можемо збільшити тривалість уваги і залишатися уважними та усвідомленими протягом своїх практичних занять шляхом постійних тренувань.

3. Оцініть

Оцінювання є найважливішою частиною практики, оскільки вона говорить про те, чи ваші зусилля варті того. Для музикантів це може бути запис наших власних практичних занять. Всі ми знаємо, що ми можемо отримати різні погляди на свої п’єси, оглядаючи свої записи. Багато людей прагнуть не помітити важливість цього або просто сприймати це як належне.

Якщо ви певний час були затримані певним уривком, варто оцінити, чи ефективний ваш метод практикування цього пасажу чи ні. Якщо справи не йшли добре, не бійтеся змінити свій підхід. Деякі проблеми важче визначити, ніж інші, але ніколи не залишайте шансів шукати кращого рішення.

4. Повторіть конструктивно

Якщо все спрацювало добре, настав час перенести свій метод практики через «процес затвердіння». Це означає повторити всю процедуру, поки вона не стане природною частиною вас. Якщо вам цікаво, чому добре навчений музикант може без особливих зусиль виконувати складну музику, це тому, що після незліченних повторень грати саме цей твір увійшло в звичку.

Будь ласка, майте на увазі, що на цьому етапі важливо бути уважним і оцінювати власну гру, оскільки шкідливі звички можуть розвиватися навіть без вашого відома.

Після того, як музикант має достатньо можливостей потрапити до вищої музичної школи, річ, яка відрізняє одного виконавця від іншого, полягає в тому, наскільки важко він чи вона працює. Це воно. Більше того, люди на самій вершині працюють не важче або навіть набагато важче, ніж усі інші. Вони працюють набагато, набагато важче.