Навіщо ліцензувати свою музику?
У цифрову епоху гра постійно змінюється для музикантів. Простіше, ніж будь-коли, самостійно виробляти, випускати та продавати свою музику. Коли потреба в представленні звукозапису зменшується, взаємодія музичної індустрії стає все більш задоволеною незалежним виконавцем. На відміну від самостійного запису та маркетингу своєї музики у 2018 році процес самостійного ліцензування власної музики також став спрощеним, а ліцензійні ресурси (музичні бібліотеки) стали набагато доступнішими для художників-виконавців. Отже, навіщо вам ліцензувати свою музику?
Подумайте про це так: кожен фільм має саундтрек, кожен телевізійний серіал має музику введення та аутроту, канали YouTube використовують ліцензовану музику з теми, герої улюбленого шоу ходять у паб, а на задньому плані - музика, рекламні ролики у всіх фоновий звук або інструментальна музика тощо. Музика, яка "синхронізована" до цих різних медіа-платформ, ліцензується власником авторських прав (тобто ви як незалежний музикант) компанії, яка бажає використовувати пісня. Цей тип розміщення називається Sync Licensing, що походить від поясненої вище ідеї, де пісня синхронізована з рекламним роликом чи фільмом.
Прекрасний спосіб отримати місця розташування ліцензування як незалежного виконавця - це підписатися та перелічити музику в музичних бібліотеках, таких як Songtradr, AudioSparx. Однією з альтернатив використання цих сайтів є поєднання ваших ліцензійних потреб з цифровим розповсюдженням через цифрову дистрибуційну компанію, таку як CDBaby. Такі служби стали каталізатором переходу традиційної моделі ліцензування музики, яка була сильно контрольована власниками воріт у великих видавничих компаніях, але зараз перебуває в руках незалежних музикантів, що дозволяє їм взяти під контроль свою кар'єру ліцензування .
Ліцензії на синхронізацію, пояснені компанією CD Baby
Важливі міркування під час ліцензування вашої музики
Як музикант, ваш дохід, як правило, розбивається на три різні потоки доходу: 1.) відтворення прямих шоу 2.) продаж записів та товарів 3.) ліцензування та публікація вашої музики. Відтворення в прямому ефірі та продаж записів є відносно прямими поняттями, і є сенс, що художники можуть робити це самостійно в 21 столітті. Однак ліцензування та публікація набагато більш глибокі та легалістичні, що, як правило, змушує художників стискатись та керувати іншим способом якомога швидше.
Уникаючи ліцензування музики, ви захочете ознайомитись із законами про авторські права на музику, щоб зрозуміти принципову різницю між авторським правом на музичну композицію та авторським звукозаписом . Як ви могли здогадатися, інтелектуальна власність самої пісні - це авторське право на музичну композицію, яку зберігає композитор чи автор пісень.
Як правило, підписуючи контракт із звукозаписною програмою, ви відмовляєтесь від прав на майстер-записи власних пісень. Тому надаючи лейблу легальне право використовувати головний запис, як би вони хотіли. Коли ви є власником основного запису, ви зберігаєте авторські права на звукозапис . Саме це дозволяє лейблам підписувати художників, а потім «зберігати» їх, якщо їх рекордні продажі не вражають, що часто призводить до дуже брудних юридичних битв між художниками та лейблами. Щоб дізнатися більше про закон про авторські права, перейдіть за посиланням у ресурсах у нижній частині статті.
Після того, як ви зрозуміли, як працюють авторські права, і після подання власних авторських прав в Управління авторських прав США, тепер прийшов час зареєструватися в PRO (Організація прав на виконання прав) як композитор! PRO - це організації, які діють від імені виконавців, щоб збирати та розповсюджувати платежі за роялті за використання своїх пісень. ASCAP, BMI та SESAC - це "велика трійка", що стосується організацій з прав на ефективність.
ASCAP (Американське товариство композиторів, авторів та видавців) та BMI (Broadcast Music, Inc.) пропонують музикантам по суті однакові послуги. Основна відмінність між двома організаціями полягає в тому, що ASCAP - це неприбуткова організація композиторів та видавців, і вона коштує 50 доларів, щоб зареєструватися як композитор, і 50 доларів - зареєструватися як видавець. Тоді як BMI (також неприбутковий) управляється командою професіоналів музичного бізнесу, і членство безкоштовно, як композитор. Застереження полягає в тому, що ціна за членство в видавці становить від 150 до 250 доларів. Ми пізніше поговоримо про важливість реєстрації себе як виконавця пісень і як видавця пізніше (Підказка: Це стосується лише того, щоб зробити половину вашої авторської авторської винагороди порівняно з 100%).
SESAC - унікальний, адже запрошується лише він. Це чудовий PRO, і учасники, схоже, люблять переваги, але якщо ви тільки починаєте свою кар'єру з написання пісень, вам захочеться дотримуватися BMI або ASCAP, оскільки ви не будете на радарі SESAC, поки не отримаєте тягу в музична індустрія.
Історії успіху в ліцензуванні музики
Пісня Олівера Дерева « Рух » розміщена у рекламі Apple вище. Спочатку, коли я побачив цю рекламу вперше, правда, я не чув про Олівера. Після швидкого проходження його веб-сайту, очевидно, що він має за собою фінансування через Atlantic Records, головного лейбла, який належить брати Warner, які підписали подібності Бруно Марса, Еда Шерана, Арети Франклін, Леда Цеппеліна, Джея З і багато інших знакових художників протягом багатьох років.
Це все означає, що ліцензійний договір та синхронізація розміщення "Руху" на рекламі Apple - це підручник із того, як діяла традиційна модель ліцензування музики. Крок перший: отримайте рекордну угоду. Крок другий: лейбл диктує ліцензійні договори, оскільки вони є власниками основного запису.
Для вашого середнього музиканта, який намагається ліцензувати їх музику, є також процес у два етапи. Крок перший: запишіть музику. Крок 2: зібрати всі необхідні метадані, зображення тощо, які допоможуть розлучити себе в музичній бібліотеці.
Очевидно, ви не можете просто завантажити свої пісні в базу даних і на наступний день телефонувати від представника Apple, пропонуючи вам десятки тисяч доларів за угоду синхронізації їх рекламних роликів. Однак якщо ви застосовуєте той самий спосіб мислення про те, як ліцензування музики працює на макрорівні, ви зможете легше орієнтуватися в процесі, як музикант із низьким рівнем програмного забезпечення, оскільки ви розумієте сам процес.
Останнє, на що слід звернути пильну увагу при ліцензуванні музики в Інтернеті: метадані
Можливо, ви чули метадані слова, пов’язані з html або Google AdWords, але його часто не помічають як інструментальний (не призначений для каламбурів) спосіб збільшити шанси на те, щоб вас розпізнати в музичній бібліотеці. Отже, що таке метадані ? Що стосується музичних бібліотек, це список ключових слів, які ви вводите, за допомогою яких люди можуть знаходити ваш вміст на основі їх пошуку. Більшість художників не дуже замислюються над цим кроком у процесі та зазвичай використовують максимум 10-15 ключових слів. На конкурентоспроможному інтернет-ринку, наприклад, бібліотеках, що займаються ліцензуванням музики, захоплення дивовижною музикою не зможе прорізати натовп, але стратегічне використання слів, пов’язаних із вашим музичним вмістом, буде!
Найкращий спосіб покращити метадані - скористатися онлайн-тезаурусом, щоб знайти синоніми очевидних слів, які приходять вам на думку. Одним із прикладів може бути пісня на розрив. Очевидними емоціями, пов’язаними з розбиттями, є: ненависть, любов, біль у душі, біль, розкаяння, сумніви тощо. Але якщо ви введете якесь із цих слів в онлайн-тезаурус, ви швидко побачите, що існує багато способів артикуляції цих почуттів, отже, багато дуже конкретних слів, які люди можуть шукати, намагаючись знайти пісні для ліцензії. Моє особисте правило полягає в тому, щоб зібрати якомога більше ключових слів і фраз, які, можливо, можуть стосуватися як ліричного змісту, так і стилю пісні. Перегляньте посилання внизу, щоб дізнатися більше про використання музичних метаданих!
Ідіть ліцензуйте свою музику!
Сподіваємось, на даний момент ви можете побачити, що МОЖНО заробляти гроші на ліцензуванні та публікації вашої музики як незалежного виконавця у 21 столітті ...
Однак це не принесе вам користі, якщо ви не плануєте використовувати можливості перед вами. То з чого слід почати?
Моя порада: візьміть частину термінології, яку я використовую в цій статті, і виконайте свою ретельну роботу в Google. З'ясуйте, як ліцензування музики працювало традиційно, і порівняйте це з сучасною моделлю. Це може здатися тупим, претензійним, розпливчастим і не корисним, але Інтернет - це гаряча ліжка для хорошої інформації, якщо ви вмієте досліджувати правильний шлях. Щасливого ліцензування!
