Райан Холл, також відомий як Сольє, - художник електронної музики на основі Калгарі. Я поговорив з ним про його музичні інтереси, творчий процес та залучення до сцени електронної музики Калгарі.
Музичне коріння Райана сходить до гри на саксофоні, починаючи з початкової школи. Він був у джазовому та концертному колективі в середній школі, а також в деяких інших колективах і гастролював по Канаді після відмови від університету. У 1994 році він здобув стипендію для відвідування музичного коледжу Берклі в МО Бостона. Він каже: "Тут я почав знайомитися з виробництвом електронної музики. У них була бібліотека з купою старих комп'ютерів Mac і синтезаторів, і ви могли запускати програмне забезпечення Cakewalk. Я обдурив те, що робив симфонічні треки, і це було вступом для мене ».
Закінчивши Берклі, він повернувся до Канади і був басистом у різних групах. За той час він не робив жодної електронної музики. Райан пояснює: «Деякі друзі були ді-джеєм, і мені було цікаво навчитися робити це. Одного разу я почав займатися ді-джеємством, як і багато ді-джеїв, я, природно, наважився на виробництво речей електронної музики. Я був знайомий з цим ще з мого часу в Берклі. 2012 рік був насправді, коли я почав вивчати електронне виробництво музики, і з тих пір я навчався. Я творив, продукував і випускав музику, продовжуючи вчитися весь час ».
Райан просунувся через різні стилі електронної музики, включаючи транс, глибокий хаус, техно-хаус та техно. Наразі він заглиблюється в електронні імпровізовані електронні виступи, про які він говорить: «Я використовую синтезатори та барабанні машини та створюю музику, яка є поєднанням хаус-техно і атмосфери. Тут також є трохи ретро-аромату ».
На його музику вплинув його широкий інтерес до різних типів і стилів музики. Райан каже: «Я пройшов досить велику фазу джазового синтезу, коли був басистом. Я слухав басиста на ім’я Ален Карон з Монреаля. Його музику досить важко слухати для багатьох людей. Це досить технічно і має деякі дійсно незрозумілі акорди та музичні структури ».
На Райана також вплинули саундтреки про фільм Ганса Циммера, класичного фортепіано та інших виконавців електронної музики. Він пояснює: «Щодо електронної музики, Брайан Трансо (BT) - геній. Я багато слухав його музику, і його стиль досить сильно змінюється від альбому до альбому. Є дует з Європи під назвою Carbon Based Lifeforms, який робить живі електронні шоу. Музика за своєю природою є атмосферою, але вона дуже цікава ».
Останній його альбом має назву Math та обертається навколо ідеї математичних понять у музиці. Райан каже: «Я працював з модульним синтезатором, який схожий на консоль космічного корабля з кабелями, ручками та вимикачами. Це досить божевільно дивитися, і це дуже математично. Коли я дізнався про індійську систему раги, ви виявили, що рага - це пісні зі складними математичними структурами. Так само, як і з синтезаторами, ви маєте справу зі складною музичною технологією, використовуючи осцилятори та синхронізатори тощо. Я хотів скласти альбом, який поєднав технологію та математику в музичну форму, яку ви можете почути на треку Cosmology в альбомі "
Райан любить вступати в процес створення нової музики з відкритим розумом і бажанням експериментувати. Він каже: "Що мені подобається робити, це просто натиснути кнопку запису і пустити все природним чином протягом 20 хвилин, і зазвичай там ти знайдеш щось, що є початком треку. Це може здатися трохи суворим та немузичним, але поки ви просуваєте та маніпулюєте речами, над якими працюєте зі своїм обладнанням, ви з часом знайдете щось музичне, і звідти воно просто прогресує. "
Виступ у прямому ефірі - це те, що він вважає як складним, так і корисним. Райан зазначає: "З живим виступом, тому що це імпровізовано, це трохи страшно, тому що ти ніколи не знаєш, що буде. Ви повинні думати про аудиторію, і якщо вони в неї потрапляють. Іноді ти переживаєш, що ти можеш зробити щось не так, але я дізнався, що в живих виступах та імпровізації ти можеш просуватися і перетворювати потенційні помилки на речі, які роблять шоу справді цікавим ».
Хоча Райан є відносно новачком музичної сцени в Альберті, він відчуває це досить позитивно. Він каже: «Я повільно все активніше за останні три-чотири роки. Це дуже підтримуюча громада, є багато можливостей для навчання та багато людей, відданих цьому. Я тут вступаю в більше ініціатив на сцені. Якщо порівнювати з Монреалем чи Торонто, вони мають більшу кількість населення та, природно, більше інфраструктури для своїх сцен, але Калгарі стає місцем, яке визнається своєю сценою, яка, сподіваємось, стане в майбутньому ще здоровішою ».
