Проміжні, попередні та вдосконалені
Вибір правильного репертуару для студентів є одним із найважливіших обов'язків викладачів музики. Вибір, який було обрано для навчання, не повинен перевищувати рівень завдання, з яким може впоратися студент. Студенти отримають користь від ретельно підібраного репертуару, який не переповнює їхні поточні здібності, але створює достатню кількість проблем, що підвищують їхню майстерність.
Маючи намір дозволити своїм учням природним чином розвивати свою техніку та музичність, багато композиторів-скрипалів у ХІХ столітті написали концерти, менш вимогливі, ніж до стандартного репертуару. Часто ці концерти передбачають зміщення лише до певної позиції. Деякі з композиторів, які написали такі концерти, включають Рідінга, Сейца, Портноффа, Сітта та Екколі. Щоб дізнатися більше про їхні твори, відвідайте Концерти для скрипок для студентів середніх класів.
Перелічені нижче концерти підходять для скрипалів, які освоїли концерти на студентському рівні, але все ще не готові взяти на себе «великі твори» періоду романтизму та ХХ століття. Ці концерти не слід розглядати як твори на рівні студентів, оскільки вони є художніми шедеврами, які вимагають високого рівня технічного командування та музичного розуміння. Однак вони ідіоматично написані для скрипки, що робить їх гарним кроком для студентів, що переходять на просунутий рівень.
Джованні Баттіста Віотті (1755-1824)
Віотті народився в регіоні П'ємонт Італії. Він навчався у Гаетано Пуньяні. Будучи нащадком великої італійської традиції гри на скрипці від Кореллі, він згодом став учителем Кройцера та Роде, які були обома важливими постатями «сучасної» французької скрипкової школи.
Віотті склав двадцять дев'ять скрипкових концертів між 1782 та 1805 роками. Концерт №22 в мінор, складений в Лондоні в середині 1790-х років, виділяється як один з його найвідоміших творів. Його виконували і записували багато чудових скрипалів. Брамс у листі до Клари Шуман написав про своє захоплення цим фантастичним концертом. Це був також улюблений твір легендарного скрипаля Фріца Крейслера, який писав скорочення для фортепіано та каденси для концерту, і виконував його часто.
Хоча цей твір часто розглядають як «студентський концерт», він заслуговує на місце серед великих концертів для скрипки. Перший рух відкривається тривалими оркестровими тутті, потім соліст входить з низкою контрастних пасажів, настільки спритно сплетених разом. Другий рух - це прекрасна інтермедія, що веде до третього руху, який приносить відчуття тривоги і неспокою.
П’єр Роде (1774-1830)
Зірковий студент Віотті, французький скрипаль Роде, був здебільшого відомий своїми 24 капризами. Він був дуже поважним музикантом, і прем'єрував заключну сонату для скрипки Бетховена. Тринадцять скрипкових концертів, які він склав, були майже забуті, незважаючи на те, що були дуже популярними в той час. Концерт Роде №7 в мінор, Op.9 був однією з небагатьох робіт, яку Паганіні виконав крім своїх композицій. Це був також улюблений твір Вінявського.
Оркестрація у концерті №7 багата на текстуру, і віртуозні покази ніколи не долають акценту Роде на довгих фразах та якості співу скрипки. Другий рух - ліричний Адахіо, а третій - Рондо з позначкою «con spirito».
Шарль Огюст де Беріот (1802-1870)
Де Береот був бельгійським скрипалем і композитором. Хоча його навчання можна віднести до Віотті, він був більш відомий своїм композиційним та виконавським стилем, який представляє синтез віртуозного прояву Паганіні та елегантності французької скрипкової традиції.
Він склав десять скрипкових концертів, а його Концерт №9 мінор, Op.104 вважався важливою педагогічною роботою для студентів. Перший рух був також включений у « Соло» для молодого скрипаля Барбари Барбер , т. 4 - популярна збірка творів скрипки, прихильна багатьма вчителями.
Перший рух сповнений віртуозних дисплеїв, таких як подвійні зупинки та великі стрибки. Крім цього, ще можна почути в ній витонченість французького стилю. Перший рух безперебійно перетікає у другий рух, ліричний Адахіо, за ним слідує третій рух, який є делікатним шматочком у 6/8 метра.
Дмитро Кабалевський (1904-1987)
Кабалевський був російським композитором 20 століття. Він був провідною фігурою в Союзі радянських композиторів разом з Шостаковичем.
Він склав три концерти в кінці 40-х - початку 50-х років, присвячених молодим людям радянського регіону, щоб відточити свою майстерність. Концерт для скрипки в мажор C Op.48, перший серед трьох (два інших - це концерт для віолончелі та третій концерт з фортепіано), був виконаний Девідом Ойстрахом, який визнав його надзвичайно захоплюючою музикою, гідною виконання, незважаючи на бути роботою на рівні студентів
Усі три рухи цього концерту відносно короткі. Перший рух - це швидкий твір, набитий цікавими ритмічними фігурами, співочою другою темою та деякими швидкими уривками. Це непроста гра для учнів, які не добре володіли інструментом. Другий рух - прекрасний повільний рух, сповнений емоційного ліризму. Потім третій рух повертається до свого радісного характеру та вогненного відображення.
"Для людей, які справді є талановитими, те, чого ви не говорите, стає надзвичайно важливим. Ви повинні судити, що говорити, а що залишати в спокої, щоб ви могли дати талант розвиватися". - Іцхак Перлман
