10 чудових скрипалів

Жіночі скрипалі наздоганяють чоловіків?

Я переглядав деякі статті про зарахування відомих скрипалів, минулих і теперішніх, скажімо, 8 чи 10 у списку. На мій подив та легке роздратування, списки містили, але не одну жінку-скрипачку.

Я не феміністка з фарбованої вовни, але це не означає сказати, що мені не потрібно встановлювати рекорд (або запис) прямо. Тут я склав свій власний список з 10 скрипачок, і вибачаюся за тих, кого я залишив, і їх дуже багато. Більше того, на змаганнях зі скрипками жінки часто проходять до фінальних етапів більше, ніж чоловіки, що відображає той факт, що дами нині роблять остаточну позначку із скрипкою під підборіддям.

Айда Хендел грає вітрину Сарасат

Айда Гендель любить жарт

Подивіться це інтерв'ю з Айдою Гендел, яке відбулося в Лондоні Вігмор. У неї іронічне єврейське почуття гумору, і це дуже весело.

Іда Хендель у розмові

Іда Хендель

Я поїхав бачити Айду Хендель у Харрогейт, північна Англія, в середині 1970-х. Вона була надзвичайно неординарною і з'явилася в дуже тісному довгій сукні, скрипці та поклоні в руці і продовжила підніматися на три сходи на сцену. У мене в роті було серце, схрещені пальці, сподіваючись, що вона не впаде на обличчя і на її Страдіварій 1696 року. Вона цього не зробила, і пішла виступити із захоплюючим концертом, включаючи Міфи Кароля Шимановського .

Народившись у Польщі в 1928 році, Айда Хендель все ще давала майстер-клас ще у 2013 році, і виступала, хоча неофіційно, у свої 80-ті. Зібравши скрипку у віці трьох років, це цілком кілька десятиліть самовідданості. Не дивно, що її знають ласкаво як "Королева скрипки".

Більший за життя, її стиль визначається великими жестами. Навіть у пізні роки її енергійні звуки могли відповідати кращим підростаючим поколінням. Її чудове плаття також не зменшилося! Послухайте цей запис її у 2006 році, коли грає Zigeunerweisen Sarasate у віці дивовижних 78. Починається з тривалого повільного вступу в шмалці, перед тим як запустити голову в швидкий і лютий торнадо, який є другою частиною. Якщо ви хочете побачити віртуозність, дивіться ці феєрверки.

Джинетт Невеу

Джинетт Невеу

Вам пробачать за те, що не впізнали ім’я. Вона загинула в 1949 році разом зі своїм братом-піаністом у авіакатастрофі, коли їй було лише тридцять, кілька разів заходила в студію звукозапису. Як результат, світ, що любить музику, втратив рідкісний талант, не маючи прихильності до нащадків.

Гінетт Невеу засмутила яблучний візок, коли вона потрапила у змагання Вієневського у віці всього п’ятнадцяти років і перемогла встановленого Девіда Ойстраха на друге місце. Можливо, це не було сюрпризом для блудних дітей, оскільки вона звикла гуляти з усілякими призами, а її перший масштабний концерт був у семирічному віці, коли грав у Парижі на скрипковому концерті Бруха.

Тон, який вона видавала, був чистим і круглим; вона могла бути сильною і делікатною. Слухаючи невелику колекцію записів, я прагну ще, але вдячні, що ми принаймні їх маємо. Її вітриною став Циган Равеля.

Її скрипка Страдіваріус також загинула в авіакатастрофі.

Джинетт Невеу

Я купив цей запис багато років тому. Він утворює один хребець у хребті моєї колекції скрипкового репертуару. Концерт для скрипки SIbelius - це чудова фольга для ще одного чудового запису - того, Яша Хейфеца. У неї набагато більш закруглений тон, музика дихає більше, але ніколи не втрачає з поля зору накачувальну енергію керованого остаточного руху. Її доставка абсолютна - вона здатна знищити будь-який технічний подвиг, і багато в цій непростій роботі зробили ще більш питною, що їй довелося надати ще більше, щоб дати перед нею занадто ранню смерть. Потрібно, якщо ви хочете почути, як вона виявляє віддзеркальне, навіть скорботне, і, безумовно, іскринку в цій коштовності репертуару скрипки. Сібеліус і Невеу, шлюб, укладений на небі.

Енн-Софі Муттер зі своєю вчителькою Аїдою Стукі

Енн-Софі Муттер. Концерт для скрипки Чайковського - фінал

Енн-Софі Муттер

Коли їй було тринадцять, Енн-Софі Муттер була взята під крило Герберта фон Караяна і почала виконувати концерти Моцарта з Берлінською філармонією. З самого раннього початку вона переросла у зрілого музиканта, збираючи в дорозі нагороди "Греммі".

Протягом багатьох років спеціально для неї складалися твори, зокрема Пендерецький, Лутославський та її колишній чоловік Андре Превін, з яким вона залишається дружити.

Вона також відома своїм почуттям одягання (і в минулому деякі його критикували), коли вона з'являється на сцені у славно обтяжених творіннях Джона Гальяно. Те, що вона носить, - це не проблема, вона гравець першого рангу із впевненою та спритною технікою, яка добре підходить для демонстрації на будь-якому з двох своїх Стадіваріусів. Вона також любить готувати, бігати зі своєю собакою та проводити час із сім'єю, а також вона цитує, що не любить займатися практикою. Не можу сказати, що це показує.

Джулія Фішер

Джулія Фішер

Джулія Фішер - це, мабуть, моя улюблена сучасна скрипалька. У неї винятково природний стиль гри, що дозволяє їй створювати яскраві виступи, які цікаво ніколи не переливаються на вершину. Мені одного разу пощастило зловити її на телебаченні - на її біс, - не головною подією була страхітливе звивиста соната сонду Хіндеміт, переповнене подвійними, потрійними та чотирикратними зупинками. Мимоволі я встав у своїй вітальні і в кінці плескав і гукав. Якщо ви слухаєте лише один із записів у цій статті, виберіть це до самого кінця. Надаю, у вас буде така ж реакція, як і я.

Вона створює чітку лінію променистого, але глибокого тону в поєднанні з пухирчастою технікою. Не дивно, що вона користується великим попитом у всьому світі за багатьма нагородами під поясом, але все ж дає час викладати - вона стала наймолодшою ​​професією Німеччини у двадцять чотири роки. Є деякі критики, які вже називають її скрипалем століття. Час покаже, але немає сумнівів, що вона буде там з усіма великими. Я прогнозую, що вона не вийде з двадцятки найкращих, чоловіки чи жінки.

Джулія Фішер, граючи в гіндеміт

Тамсін Маленький

Почесний ступінь

Тамсін Літл був удостоєний почесного ступеня в університеті Бредфорда, і цей зал був названий на честь її внеску в британську музику.

Маленький музичний центр Тамсін, Університет Бредфорда

Тасмін Маленький

Британський скрипаль Тасмін Літтл - випускник знаменитої школи Єгуді Менухін, а не чудовий вундеркінд, як багато хто з її ровесників - більше повільний пальник. Тим не менш, вона перетворилася на приголомшливу виконавицю з чудовим круглим тоном, який підтримував твори Деліуса - її записи мали похвалу. Вона вирішила припинити участь у змаганнях, коли зрозуміла, що судді непереборно поділяються на її стилі гри - або любили це, або ненавиділи. Боюся, що Делюс викликає такий самий розбрат.

Мені пощастило побачити її в Лідсі, Англія, граючи Баха у супроводі Уейна Маршалла - така взаємодія між ними, і вона мала свою музичну позицію з нею. Це оперує ногою і перевертає сторінки, без того, щоб їй нахилятися і бити їх лукою. Чудом вона здивована за те, що використовує таку практичну принаду - чи хотілося б, щоб я її мав під час нервових страждань на екзаменах Асоційованої ради, коли я злякався б, коли музика скотилася б на підлогу, коли я поспіхом вихопився за сторінку .

Вона дуже прагне привернути увагу класичної музики до людей, які не обов'язково її слухатимуть. Вона дозволяє безкоштовно завантажувати свої записи, щоб допомогти виконати свою філософію.

За свою інтерпретацію концерту Ельгар для скрипки, Тамсін Літт виграв нагороду класичного виконавця на премії «Класичний Бріт» у 2011 році. У 2012 році орденом Британської імперії (OBE) було вручено її у списку відзнак дня народження за послуги музиці.

Кюн-Уха Чунг

Південнокорейський скрипаль Кюн-Ва Чунг народився в музичній родині і отримав славу в дев'ять, граючи на скрипковому концерті Мендельсона у рідному Сеулі. До тринадцяти років вона переїхала до Америки, де вступила до школи Джулліарда (де вона зараз викладає), а згодом пішла на міжнародну кар’єру.

У Кюн-У-Чунга є два брати, які також є професійними музикантами, віолончеліст Мюн-Ва Чунг та піаніст / диригент Мюн-Уун Чунг. Разом вони гастролювали як тріо Чунг, здебільшого у 1990-х. Усі троє проклали шлях для сприйняття серйозних азіатських інструменталістів у значно західному світі класичної музики.

Граючи та записуючи з багатьма найвидатнішими оркестрами, Кюн-Уа Чунг знайшов собі дорогу в серця та розум слухачів та критиків, забираючи на маршруті багато нагород. Вона була змушена призупинити свою ігрову кар'єру на п’ять років через травму пальця, але з тих пір відновилася на радість глядачам.

Моніка Х'югетт грає Вівальді

Моніка Х'югетт

З підвищенням інтересу до ранньої музики та автентичного виконання прийшла хвиля віртуозних фахівців. Моніка Хаггетт виступає в авангарді знаменитих скрипалів, які вклалися в музику до ХХ століття.

Її виступи Баха і Бібера привернули високу похвалу та грамофонні нагороди, вона підбадьорює багаті звуки від своїх скрипок (вона грає декількох) і демонструє чутливість ліній у поєднанні зі спритністю спритності, демонструючи настільки поширене письмо флот-ноги барокові твори для скрипки.

Барокова скрипка створена альтернативно, ніж сучасні інструменти; у нього немає спокою підборіддя, кишкові струни, а не покриття металевою або металевою кишкою, більш коротка шия і накладка, які нахиляються під більш рівним кутом, ніж сучасний аналог, і міст більше приділяє дереву.

Барокові луки відрізняються тим, що вони вигнуті вгору, а волоски не такі підтягнуті. Кінчик довший і має на ньому лебедину зовнішність.

Вона не тільки грала з багатьма провідними колективами ранньої музики, такими як Оркестр епохи Просвітництва та Академія стародавньої музики, вона створила свою власну групу, Амстердамський бароковий оркестр з орфом та органістом Тоном Коопманом, обидва з яких також виконувати функції режисерів. Моніка Хьюгетт також диригує як диригент для багатьох інших оркестрів і є художнім керівником для Портлендського оркестру та Ірландського оркестру бароко.

Барокова скрипка від виробника стейнера

Вікторія Муллова

Вікторія Муллова

Росіянин Вікторія Муллова, вигравши змагання "Сибеліус" та "Чайковський" у 1980 та 1982 роках, зазнала поразки серед згубного режиму, який вона залишила на захоплення та привітною зброєю заходу.

Її музичні інтереси охоплюють декілька стилів і століть від бароко - її виступи Баха заслуговують великої уваги - до нещодавнього проекту « Страдіваріус у Ріо», який доставляє її до Бразилії, щоб записати некласичні пісні з невеликою підібраною вручну групою. Вона із задоволенням сприймає "Бітлз", джаз та світову музику як частину музичного raison d'etre.

Нещодавно вона записала концерти Прокоф'єва, які привернули величезні позиви. Я бачив її по телевізору одного разу, стояв в останню хвилину за невгамовного артиста, граючи один із страхітливих складних концертів Шостаковича. Після останнього акорду вона зітхнула з полегшенням - очевидно, вона переживала, як витягнути виступ із сумки за такий короткий час. Вона зробила, з панашею та апломбом.

Вікторія Муллова грає на Жуль Фолк Страдіваріус і Гвадагніні, її поклони - Войрін і Додд, їй належить сучасна копія барокового лука.

Нікола Бенедетті

Нікола Бенедетті грає на вивазі з першого скрипкового концерту Шімановського

Нікола Бенедетті

Нікола Бенедетті - скрипаль, який успішно боровся з забобонами. Упередження щодо того, щоб мати надзвичайно хороших удач, хто, здається, серйозний художник і серйозно геніальний художник при цьому.

Переможець "Молодий музикант року" у 2004 році в шістнадцять років відкрив двері світової сцени для Ніколи Бенедетті, зігравши грізний концерт №1 Шимановського. Тяжко вслід за її успіхом у конкурсі з'явилася угода про звукозапис з Deutsche Grammophon та постійний потік концертів, що включає камерні ансамблі та сольну роботу.

Нікола Бенедетті захоплено спонукає дітей захоплюватися музикою, а не лише класичною музикою, хоча вона виступає за те, щоб усі діти були піддані їй, як і інші жанри. Вона є віце-президентом Національного дитячого оркестру Великобританії, відкритого для дітей віком від семи до чотирнадцяти. Розширюючи бажання донести музику до людей, вона грала на шотландському рок-фестивалі T у парку. Її альбом The SiIver Violin увійшов до тридцяти найкращих хіт-парадів.

Гаріель Страдіварій позичений їй, знаряддям, який колись належав родині покійної принцеси Діани. Вона каже, що якщо її будинок загорівся, це було б одне, що врятує.

Жанін Янсен

Жанін Янсен

Життя музиканта, напевно, завжди було на картках для Джанін Янсен, оскільки її батьки, брати та дядько все займаються справою. Зараз вона регулярно записується з членами своєї родини.

Її рання кар’єра починала повільно. Більшість її концертів відбувались у її рідній Нідерландах, але після того, як її обрали артистом нового покоління для радіо BBC 3, а звідти пішов на старт випускного сезону 2005 року. Вона грала з багатьма оркестрами по всьому світу, включаючи престижну Берлінську філармонію.

Джанін Янсен особливо любить концерти Бетховена та Бріттен, хоча вона записала вражаючий спектр творів для скрипки та оркестру з рецензіями, щоб радувати серце будь-якого артиста. Окрім співпраці зі скрипкою та оркестром, вона має особливу прихильність до камерної музики та активно бере участь у Міжнародному фестивалі камерної музики, що проводиться щороку у голландському місті Утрехт.

У 2003 році Джанін Янсен була вручена заповітній Міністерству культури Голландії. Вона грає з красиво вишуканим тоном на бароні Деуррук Страдіваріус.