Алан Драйзер - мелодіст, лірик та співак із Великобританії. Його музика поєднує в собі сердечну лірику, яка заглиблюється в його емоції та життєвий досвід, з електронними елементами на основі синтезування, щоб створити душевний синт-поп. Я поговорив з ним про те, як він почав займатися музикою, його творчим процесом і де він знаходить натхнення.
Інтерв'ю з Аланом Драйзером
Карл Маги: Як ти вперше зацікавився музикою?
Алан Драйзер: В кінці 90-х мій найкращий друг Рассел Айлет придбав клавіатуру Roland Juno 60 б / у. Він просто обдурив звуки на ньому, тоді як я переспівував мелодії та писав тексти пісень. Протягом трьох-чотирьох років, після написання багатьох жахливих пісень у вільний час, ми почали відчувати, що ми робимо музику, яку можуть захотіти інші люди, і ми створили дует під назвою TARA 2, і це було справді початком . Я був менеджером роздрібної крамниці, і довгий час просто надто зайнявся, тому мені довелося на деякий час залишити музику в спокої. Але я зрозумів, що просто не був щасливий, коли не займався музикою. Повернувшись до нього, я знову відчуваю себе повною.
КМ: З чого почався ваш інтерес до електронної / синтезованої музики?
AD: Ми обидва були в одних і тих же гуртах, як Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC та The Human League. Звуки, які вони використовували, та розкішне виробництво таких продюсерів, як Алан Тарні та Тревор Хорн, насправді надихнули нас почати писати. Я досі посилаюся на ці групи.
Зараз я справді є хлопцем під назвою RY X. Його музика в жанрі синтезатора, але трохи схиляється до Бена Говарда та такої атмосфери. Я також люблю гурт під назвою Zero 7. Вони щойно повернулися після п'ятирічної перерви, і я дуже схвильований тим, що їх альбоми мали великий вплив на мене в минулому.
Нещодавно я пряму трансляцію в американському телешоу, і вони сказали, що деякі мої пісні звучали як Хозьє, тому я теж слухав його речі, і в результаті я потрапив у нього. Іноді ти натрапляєш на речі, чи не так?
КМ: Хто з тих виконавців, які надихнули вас своєю музикою і чому?
AD: Після ТАРА 2 я протягом п'яти років працював у рок / поп-групі. Хоча я любив товариство в тому житті, я не дуже хотів створити музику. Тоді я почув Джеймса Блейка та Сона і знав, що тоді я повинен зробити крок і піти сольно. Їхнє звучання має таку неймовірну увагу до деталей, і їхня здатність створювати певний настрій у кожній розповіді, яку вони розповідають, просто підірвала мій погляд. Це було найкращим рішенням, яке я коли-небудь музично приймав.
КМ: Розкажіть мені більше про процес, який ви проходите, створюючи нову музику?
AD: Я переважно вокаліст, лірик та мелодик, тож як тільки я доберуся до того, що я написав цілу лірику і зможу заспівати цю лірику, я віднесу її до студії, де можу співпрацювати з іншими музикантами та / або виробник. Я також беру різні музичні довідки. Наприклад, трек Unknown на лондонському E12 посилається на барабанний звук, який використовувався на Starboy The Weeknd. Ми дивимося на те, що робить чудовий естрадний запис, і надихаємось цим речами.
Час - це гроші в студії, тому я заходжу там досить підготовлений. Я працював зі своїм нинішнім співавтором та продюсером сім років над різними речами. У нас майже телепатія щодо типу звуків і настрою, які ми хочемо створити, тому зазвичай я можу виконати пісню за два-три сеанси в студії. Це швидкий процес, але при цьому дуже корисний.
Елліот Річардсон (мій продюсер Highfield Studio) має дивовижну пам’ять, де кожен звук знаходиться в пісні. Якщо я посилаюсь на звук чи настрій у пісні, він часто зможе витягнути її з тієї дивовижної пам’яті свого. Існує багато експериментів, тому що кожен звук повинен сидіти з кожним іншим звуком. Ми зазвичай починаємо з фортепіано просто для того, щоб зібрати акорди, і тоді ми введемо барабанний звук і просто продовжимо накладати більше звуків один на одного.
КМ: Розкажіть мені більше про ваш альбом у Лондоні E12 .
AD: Я випустив свій дебютний альбом у липні. Я почав над ним працювати влітку 2016 року, але бути непідписаним художником - це означає, що ви його самостійно фінансуєте, тому це зайняло небагато часу. У мене були справді великі ідеї для цього і рівень, на якому я хотів, щоб він увійшов.
Я працював з моїм продюсером Елліотом у студії Highfield зі своїм попереднім гуртом. Ми фактично працювали разом близько семи років над різними речами. Коли я вибудував стосунки з ним, я зрозумів, що у нас схожі музичні смаки. Ми намагалися написати пісню разом від гурту, в якому я був у той час. Це був великий переломний момент для мене. Це була наша перша спроба, це був великий успіх. Я не був цілком задоволений типом музики, яку я робив із цим гуртом, тому наступного року прийняв рішення стати сольним артистом. Потім я та Елліот написали весь альбом разом протягом наступного 18-місячного періоду.
Щодо теми альбому, то в Лондоні E12 я народився і виріс. Багато альбому є рефлексивним, і через альбом також йде розповідь. Йдеться про мій досвід 2015-2018 років, а також озирнусь до різних періодів мого життя з точки зору ліричного змісту.
Музичні впливи на альбом надходять від таких людей, як Джеймс Блейк, Сон, С. Г. Льюїс та нового виконавця, який щойно вийшов під назвою Goss. Протягом усього мого життя музика на основі електронних синтезаторів завжди мене найбільше цікавила. Хоча я відійшов від цього на кілька років, повертатися до нього - це як повернутися додому.
КМ: Які проекти, над якими ви працюєте зараз?
AD: Зараз я працюю над прямим шоу для альбому, яке стартує наприкінці січня. Крім того, я щойно почав працювати над другим альбомом, який буде називатися HEALE D. Обставини змовилися в тому, що моя дружина не надто добре за останні кілька років. Вона страждає від фіброміалгії, тому ми вирішили спробувати жити в теплішому кліматі, щоб побачити, чи покращить її здоров'я. Ми зробили це в березні цього року, і ми просто повернулися. Це був справді великий успіх, і її здоров'я покращилося.
Життя в іншій країні з іншим способом життя, подалі від тиску світу, дало мені можливість бути нерозривним у своєму мисленні, тому цей альбом, безумовно, набагато позитивніший та випереджаючий.
КМ: Які ваші плани на майбутнє як музичного творця?
AD: Після закінчення концертних концертів наприкінці березня я проводжу наступні півроку або близько того, записуючи решту альбому. Живі шоу виникали, коли ми змішували альбом. Наприкінці процесу продюсер запитав, чи може інший хлопець сидіти на сеансі. Цей молодий хлопець на ім'я Бен Даґган прийшов на сеанс і на перерві запитав, чи зможе він зіграти мені якусь із його пісень. Він в основному виробник спальні, але це було так: "Ого!" Це він та його сестра. Вони називаються SOVE. Вона - вокалістка, а він - продюсер, і вони мене просто підірвали. Я наставляв їх, тому що я налагодив контакти та допустив багато помилок, які, сподіваюся, вони не зроблять зараз із моєю допомогою. Я намагаюся спрямовувати їх у правильному напрямку.
Вони та їхній друг будуть моїм бек-ендом у прямому ефірі. Ми тільки починаємо репетирувати деякі концерти в моїй місцевості та в Лондоні на початку 2019 року. Після виходу другого альбому я сподіваюся потім зіграти свій наступний сеанс живих шоу у Великобританії, Іспанії, Німеччині та США, де я ' м отримую велику підтримку.
КМ: Як підкріпити себе творчо?
AD: В останні три роки я міг зосередитися виключно на музиці, і це насправді звільнило мене. Я можу слухати набагато більше, я можу думати про речі більше, і я можу читати набагато більше. Втома від щоденного життя не така велика, як раніше, тому це справді добре для написання. Я написав близько 52 пісень для цього альбому, і зараз лише питання пошуку десяти пісень, які будуть входити в нього. Я креативніший, ніж будь-коли.
Для мене, де я перебуваю, має великий вплив на мою здатність писати пісні Шість місяців, які ми провели в Іспанії в цьому році, і спокій мого щоденного життя придумали ідеї повернутися до студії набагато простіше .
