Хочете зробити власний ремікс? Ніколи не замислювалися, як реміксувати пісню вдома?
Напевно, ти опинився тут на цій сторінці, тому що ти любиш музику і хотів би спробувати свої сили, створюючи свої власні ремікси з улюблених треків. Деякі з вас можуть бути тут, щоб дізнатися, як зробити поп-ремікс, щоб ви могли розмістити його на YouTube і виглядати круто. Інших може просто зацікавити один із багатьох способів створення реміксів за допомогою іншого натхнення.
Створити ремікс не так складно, як здавалося б, вам просто потрібно правильно використовувати програмне забезпечення або обладнання - як тільки ви отримаєте три основні кроки, незабаром ви почуєте, як саме ремікси були зроблені, навіть не замислюючись про це, і, безумовно, здатні створити власну практично будь-яку пісню, яка вам подобається.
Насправді дуже цікаво брати музику з одного жанру та змішувати її у зовсім інший - кантрі-вокальна частина може чудово вміститись у трансовій пісні, якщо ви досить розумні, щоб вибрати правильні вокальні фрази та стиль, і однаково танцювати - Підлоговий хіт клубу може стати чудовим м'яким треком у стилі трип-хоп.
Якщо ви вважаєте цю статтю корисною, вам може захотіти ознайомитись із веб-сайтом посібника зі студійного виробництва, я є постійним автором, де ви знайдете відмінні поради та статті щодо створення професійного звучання для власної музики:
Отже - давайте перейдемо до створення реміксу!
Що таке ремікс?
Основи - Які елементи складають ремікс?
- Ремікс - це просто загальний термін для будь-якої пісні, яка була перероблена і надала їй новий кут і зазвичай цілком новий звук. У більшості випадків ремікс буде складатися з вокальної пісні естради / танцю, яка була перетворена в інший стиль музики, зберігаючи тему та вокал. Для цієї статті я зосереджуюсь саме на цьому - реміксі вокальної естрадної пісні.
Різні типи реміксів - створювати з нуля або використовувати цикли / існуючі інструменти
- Існує багато різних способів створення реміксів і багато способів досягнення кінцевого результату, але тут ми поговоримо про два головних - створення нового поєднання з нуля або просто заміна музики циклами з уже створеної пісні, багато в чому стиль 'машхупу'. Будь-які ді-джеї, які читають це, напевно, будуть знайомі з реміксом стилю меш-ау, оскільки це звичайний спосіб змішування між треками у прямому DJ-наборі.
Вивчення різних типів програмного забезпечення, яке можна використовувати
- Я не хочу занадто захоплюватися чеснотами одного біта програмного забезпечення проти іншого - є так багато різних програм для редагування звуку, що це може бентежити початківця. У кожного є свої достоїнства - одні краще обробляють і маніпулюють циклами, інші - кращими розробниками, тому я зосередитимусь лише на декількох вибраних програмах, якими я користуюся більшу частину часу.
Вправо - до азотно-зернистого і того, як це робиться насправді:
Що ви дізнаєтесь ...
Я розділив це на три етапи, які ретельно пояснюють процес створення нової суміші існуючої пісні. Це:
Крок 1 - Вибір треку та вилучення вокалу
- Визначення підходящої пісні для реміксу - це занадто стрибнуто?
- Різні методи вилучення вокалу.
- Очищення вокалу, щоб отримати підходящий голосовий трек для роботи / розрізання вокалу на окремі фрази для кращої синхронізації або повністю змінити голосову лінію.
- Заміна вокалу новим голосом.
Крок 2 - Створення відповідної нової музичної ліжка для вокалу
- Визначення того, яким музичним ключем буде новий трек.
- Використання циклів із існуючих доріжок.
- Будувати ритми та інструменти з нуля.
Крок 3 - Впорядкування та освоєння композиції
- Зйомка музичного ліжка та вокальної композиції та упорядкування їх, щоб вони були цікавими.
- Використовуючи ефекти творчо для створення нового повороту до тієї ж пісні.
- Оволодіння ефектами та отримання хорошого загального балансу.
Крок 1 - Вибір треку та вилучення вокалу
Одним з найважливіших аспектів створення успішного реміксу є вибір правильної пісні для реміксу та пошук версії, з якою можна комфортно працювати. Що вважається придатним? Очевидно, що музика є суб'єктивною - те, що м'ясо однієї людини, є отрутою для іншої, особливо коли ми говоримо про музику, тому давайте будемо зрозуміти з цього приводу - неважливо, до якого жанру музики ви реміксуєте і до якого, є певні відмінні характеристики, які зробити хороший вибір для реміксу.
У цій статті я буду використовувати стиль популярної музики з вокалом, але насправді це може бути будь-яка вокальна пісня. Основна якість, яку потрібно шукати у вокальній пісні для реміксу, - це можливість витягувати лише голосовий трек без решти пісні - це життєво важливо, щоб цей етап був правильним і настільки ж чітким та охайним, як це можливо. матиме величезний вплив на все, що ви робите під час реміксу.
Найкращим джерелом є фактична версія acapella оригіналу прямо від майстра. Чудовим веб-сайтом для перевірки версій acapella є Soundcloud. Ми будемо називати це 100% досконалим, оскільки вам справді не потрібно більше нічого робити на голосовий трек, окрім використання! Частіше ми не зможемо знайти джерело оригінального матеріалу, тому нам доведеться витягнути його з версії випуску.
Це звучить більш хитро, ніж це - є кілька солідних способів зробити це, і я детально поясню процес кожного, і це буде повністю залежати від кількох факторів, але по суті для цілей цього підручника ми ' Дотримуюся основних та найпоширеніших методів:
а) скасування музичного ліжка з його безпосереднім інструментальним колегою.
b) використання інструментів вилучення центральних каналів, знайдених у програмному забезпеченні для редагування звуку хорошої якості.
Скасування музичного ложа зі своїм безпосереднім інструментальним колегою
Поширений у сучасній музиці реліз CD-синглу або завантаження супроводжується інструментальною версією пісні (як правило, для діджеїв). Це точно так само, як версія для випуску з приміткою вокалу для ноти, але вокал очевидно не має. Хоча це звучить як протилежне тому, що ми намагаємось досягти (маючи сольний вокальний трек), ми можемо використовувати його для прямої гри проти вихідного, але у "фазі перевернутого" стану.
Найпростіший спосіб зробити це - використовувати програмне забезпечення для редагування зразків, яке має функцію "інвертування", наприклад Audacity (безкоштовно). Завантажте WAV-файл інструментальної версії, виділіть його та «Інвертуйте». Потім отримайте вокальну версію і додайте її зверху на перевернутий інструменталь, і результат - інструментальна перевернута версія скасує інструменти на вокальній версії, залишивши вас лише вокалом ... Чудово - саме те, що нам потрібно!
Ви, мабуть, виявите, що вам доведеться виконати налаштування та налаштування, щоб дійсно знищити фоновий шум, а в деяких випадках вам, можливо, доведеться збільшити масштаб і зробити ретельне ручне редагування для видалення ударів, таких як дрібна барабани або удари.
Використовуючи інструменти вилучення центральних каналів, знайдені в програмному забезпеченні для редагування звуку хорошої якості
Моя опора для цього - Adobe Audition CS6 . У ньому є вбудований інструмент, який зробить для вас всі вищезазначені кроки та включає в себе попередньо встановлену програму спеціально для створення acapella. Жодне програмне забезпечення не є ідеальним і часто вимагає коригування параметрів, поки ви не отримаєте бажаний результат, але чудова справа в тому, що ви можете зробити ці налаштування в режимі реального часу, щоб ви могли точно чути, що ви робите.
Можливо, ви знайдете певні незручні пісні, які вимагають від вас додаткового еквівалента або ретельно відредагувати певні виразні звуки, такі як удари та примки, але програмне забезпечення, як Audition, дійсно скорочує весь набір часу, роблячи всю інверсію фази для вас. У нього також є чудові еквівалентні пристрої для вбивства басів та барабанів - знову ж таки, ви маєте повний контроль у режимі реального часу, так що ви можете чути, що ви робите, а не працювати «сліпо».
Обидва методи працюють
Незалежно від того, який метод ви використовуєте для вилучення голосового треку, вам неминуче доведеться зробити чистку до хвилі. Зазвичай це досить прямо: перегляньте хвильовий файл, і ви легко визначите, де знаходяться голосові частини та де має бути тиша. Виберіть просто «безшумні» частини та нульову їх гучність за допомогою програмного забезпечення для редагування звуку. У прослуховуванні я схильний скоротити його до нуля в прогалинах, але використовую "плавне згасання" в самому кінці кожної голосової фрази, щоб дати трохи більш природний звук.
Що я часто знаходжу як хороший спосіб керувати окремими голосовими фразами, а не просто замовчувати прогалини, я скопіюю лише прибрану фразу і збережу її як новий зразок. Ви закінчуєте декілька зразків (залежно від пісні, але я вважаю, що це приблизно 20 або близько), кожен із наступного рядка пісні. Потім я призначаю кожен зразок клавіші на клавіатурі і відповідно встановлюю кореневу клавішу. Я починаю з C3 для першого рядка (переконайтесь, що кореневий ключ є C3), потім завантажую наступний зразок на C # 3 (кореневий ключ C # 3) тощо. Потім можна запустити окремі голосові лінії, зігравши відповідну клавішу на пробовідбірці. Роблячи це, ви можете допомогти зберегти свій вокал у часі за допомогою BPM (хоча вам не потрібно, якщо ви працюєте з точно тим же темпом, що і оригінал), або ви можете змішати лінії та створити нову вокальну частину !
Приклад цього реміксу розкриття - «Ти і я», де я взяв вибрані фрази лише з першого вірша і використав їх для повторення нової музики протягом усієї композиції, залишивши пісню звучанням зовсім іншим від оригіналу.
Оригінальна версія
Реміксована версія
Перезапишіть вокал з новим співаком!
Останній варіант, який у вас є, - це фактично перезаписати вокальну лінію повністю, використовуючи нового талановитого вокаліста. Хоча це не суворо кажучи "ремікс", але більше "кавер-версії", його можна класифікувати як таке, якщо ваш вокаліст звучить дуже схоже на оригінал. Ви можете знайти багато хороших вокалістів в Інтернеті - люди, як правило, люблять публікувати своїх співів на веб-сайтах YouTube, Soundcloud & Looperman, тому ввічливе повідомлення користувачеві / вокалісту, який, на вашу думку, відповідає законопроекту, часто зустрінеться з позитивною відповіддю, але завжди будьте обережні щодо якості запису, яку вони можуть виробляти - тим більше фонового шуму, який ви вводите до своєї композиції на цьому етапі, дуже сильно «замутить» загальний звук пізніше, оскільки голосова частина завжди сидить досить високо в поєднанні.
Крок 2 - Створення відповідної нової музичної ліжка для вокалу
Визначення музичного ключа для реміксу
Я завжди починаю з гри на оригінальній версії або на гітарі, або на фортепіано / синтезаторі, щоб встановити, з чого слід почати ключові слова ... його безглуздо будувати цілу пісню, лише щоб виявити, що вокал - зовсім інша клавіша. Це говорило - як музикант і письменник, який вивчав теорію музики, я в змозі визначити "відносні" клавіші - кожен неповнолітній має відносну мажорність і навпаки, але зараз це не про що турбуватися - це теорія музики.
Тож почнемо, подивившись в Інтернеті, щоб побачити, які акорди пісні є і звідти працюють. Є сотні веб-сайтів, які розповідуть вам про це, а простий пошук "назви групи, назви пісні, акордів" в Google повинен запропонувати вам достатньо інформації для початку роботи. Цілком залежить від вас, якщо ви хочете скопіювати оригінальний трек або бути музично креативним із ним та використовувати іншу, але доповнюючу структуру акорду (мій приклад розкриття інформації вище, насправді, є у відносному ключі від оригіналу, отже, чому це звучить дуже сильно!)
На цьому етапі немає жорстких і швидких правил, і я закликаю вас завантажувати гідний звук і грати разом зі своїм голим вокальним треком - часто просто «заклинання» розкриває деякі найкреативніші та найцікавіші музики. Я часто завантажую басовий зразок і починаю писати нову бас-ланцюгу навколо лише вокалу і циклично, а потім переходжу до моїх надійних звуків фортепіано і граю оригінальні акорди зверху.
Використання циклів з інших треків
Ви, звичайно, завжди можете підбирати інший інструментальний трек або частину пісні без вокалу і циклічно. Завжди переконайтеся, що у вас відповідні темпи - і це та частина, де будь-хто з вас, хто з діджеїв, знайде себе легко, і ви вже почуєте абсолютно нову пісню!
Дуже важливо, як діджей змішатиме два треки разом у прямому ефірі, і ви знайдете багато людей, які працюють таким чином з Albeton Live, де зробити надзвичайно просто завантажувати зразки циклів і грати з ними, поки ви знайти той, який працює. Барабанні петлі працюють чудово, якщо ви реміксуєте в абсолютно інший стиль, але, використовуючи цикл, значить, вам доведеться розробити різницю темпів і відповідним чином відповідати їй ... якщо ви не діджей, це може бути досить неприємним процесом.
Створення ударів та музики з нуля
Набагато простіше, ніж працювати з петлями, - це побудувати свій удар з нуля. Це може здатися, що це набагато більше роботи, але насправді це дуже просто. Фантастичний інструмент для створення ритму, який я використовую під назвою BTV Solo, ідеально підходить для цього, оскільки ви можете дуже швидко створити новий ритм, використовуючи або вбудовані звуки, або власні зразки барабанів, які ви взяли з іншої пісні. Ви також можете завантажити цілий цикл (скажімо, 4 або 8 барів), і він поширить цикл по клавішах, і це вже буде правильний темп для голосового треку, тому він чудово підходить як для створення нових ударів, так і для використання барабанних циклів.
Скажімо, у нас є наша вокальна лінія, якою ми задоволені. Тепер підпаліть вашу машину битви або ударну машину і починайте створювати ритм. Почніть з простого ударного барабана, додайте кілька привітних капелюшків і приманки, а може бути і басової лінії. Це все можна зробити як самостійно, так і використовуючи програмне забезпечення як інструмент VST для використання на вашій робочій станції Digital Audio Workstation (DAW), де у вас є голосова композиція. Тут є хороший підручник щодо того, як створити ритми.
Нарешті, тепер, коли у вас є нове "музичне ліжко" і голосові композиції з тим же темпом і тією ж клавішею (або обраною додатковою клавішею), настав час завантажити їх разом у вибране програмне забезпечення DAW. Albeton є прекрасним інструментом для цього - але я часто буду використовувати Audacity або Audition, оскільки вони обидва чудові редактори звуку, але для цієї статті я буду дотримуватися Audition.
Крок 3 - Впорядкування та освоєння композиції
Останнім етапом створення реміксу є упорядкування, виготовлення та освоєння всіх треків. Зазвичай це для мене найкорисніша частина, оскільки вона справді об'єднує всю справу в одну приємну суміш.
Виробництво та освоєння, як бос
Отже - на треку 1 ви маєте свою вокальну лінію, а на треках 2 і більше - музичне ліжко. Те, що вам зараз потрібно зробити, щоб створити справді добре освоєний звук, - це додавати тут і там деякі ефекти.
У прослуховуванні я завжди додаватиму стиснення до загальної доріжки, і часто це просто простий спосіб, як вибрати "поп-майстер" або "трансляцію" пресетів, що знаходяться в мультиполосному компресорі, і відповідно налаштувати його, налаштувавши там, де я хочу, щоб високі частоти були "розбиті" і де я хочу, щоб бас або удар був більш вираженим. За допомогою компресорів стоїть ціла наука, але тільки завдяки цьому ефекту можна досягти чудових результатів, і знову можна відстежувати все в реальному часі.
Оскільки ви запускаєте це в режимі багатодоріжок - ваш вокал все ще знаходиться на окремій доріжці - ви можете пограти з іншими ефектами, такими як реверберація та затримка на вокалі та в певних місцях. Наприклад - голосова фраза в кінці вірша може перегукуватися з відлунням до того, як підскочить хор, або у вас може виникнути величезна реверберація в кінці пісні, щоб надати їй цей останній штрих. Так чи інакше - це цілком музичне творче рішення, а не те, що можна легко пояснити, а більше щось, що вам доведеться дізнатись самим, погравши з безліччю ефектів, знайдених майже у всіх доступних редакторах звуку, але одне - майже напевно Важливо, щоб ви застосували стиснення до фінальної суміші, щоб вирівняти звуки.
Це саме техніка, яку інженери професійної студії звукозапису використовують для створення звуку "професійного якості", який ви чуєте на релізах діаграми, тому настійно рекомендую вам витратити час на читання найкращих методів, але щоб дати вам загальне уявлення про те, що робить компресія - це обмеження та стискання рівнів певних інструментів, щоб вони не переймали весь звуковий спектр під час гри. Ударний барабан може бути надзвичайно гучним і повністю заглушити вокал, але компресор обмежить звук удару лише на той самий проміжок часу, що дозволяє вокалу (та іншим інструментам) чути чітко і як слід. Те ж саме стосується басів та інших гучних інструментів, і якщо їх тонко використовувати, подаруйте всій доріжці загальний відшліфований звук, не надто багато піків і жолобків у вашій кінцевій суміші.
Заключні думки ...
"Мені було приємно написати цю гостьову публікацію для мого шанованого колеги та друга, і я з радістю відповім на будь-які питання, які ви маєте щодо цієї статті чи власних реміксів. Я закликаю вас всіх спробувати - це справді не дуже складно., і як тільки ви отримаєте хороші результати, завантажте їх на Soundcloud або YouTube і опублікуйте посилання тут! "
DJ BLoG / Beat Maker
Оновлення
Заслуга в тому, що це потрібно за те, що я створив набагато кращий ремікс на той, який я створив для цієї статті - Цей ремікс величезний!
Це також чудовий приклад створення абсолютно нового "звукового ложка", використовуючи елементи оригіналу абсолютно по-іншому.
Ремікс Пат Лок "Homies Wear".
Велика подяка зачиняє двері шрифту (STFD).
