"Konichi-Wa, # $% 'ers!" - Мінору Нііхара на сцені у 1980-х
"Шалена ніч рок-н-ролу! Ти сьогодні герой!"
Японія обожнює хард-рок і важкуметалічну музику ... дійсно, дуже любить це. Англія може бути батьківщиною металу, і Німеччина може претендувати на своїх найбільш відданих шанувальників, але Японія, безумовно, близька друга. З тих пір, як KISS прикрашав обкладинку альбому Hotter Than Hell 1974 року з японським письмом та Cheap Trick обрав відому в Токіо арену Будокан для запису свого проривного концертного альбому, жорсткі рокери користувалися особливими стосунками з японською аудиторією. Практично про будь-яку гастрольну групу, яка проводила час в Японії, може розповісти вам історії розпродажених купольних виставок Enormo, з натовпами шанувальників подарунків, що стежать за ними скрізь, куди вони їдуть в країні. Навіть у найтемніші дні 90-х років, коли депресивний рок-генджер керував рештою світу, а традиційний хеві-метал був на ходу, багато "старі шкільні" хард-рок та металеві групи все ще підтримували шалену та сприйнятливу аудиторію в Країні зростаючих ВС.
У Японії, звичайно, також проживають власні процвітаючі сцени з хард-року та металу, і в той час як місцеві колективи, такі як Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum та Seikima-II (якщо назвати лише декілька), насолоджувались довго і Після успішної кар'єри на батьківщині, дуже небагато японських колективів вдалося вирватися на міжнародний рівень та стати відомими за межами Азії. Більшість погодились би з тим, що групою, яка наблизилася до всесвітньої слави, була Loudness.
Вважаючи «хрещеними батьками» японської металевої сцени, квартет на чолі з вокалісткою силового дому Мінору Нііхара та майстром гітари Акірою Такасакі прострілив слід у 1980-х і набрав ряд «перших» для японської групи. Вони були першим комерційно успішним домашнім хард-роком у Японії та першими записали пісні англійською мовою, що призвело до того, що вони стали першим японським мет-актом, який підписав угоду у всьому світі з великим американським звукозаписом (Atco). Хоча вони зробили короткий сплеск у США з мінорним хітом-синглом "Божевільні ночі" (від міжнародного дебюту " Грома на сході" 1985 року), мега-зірковість на довгостроковий період, на жаль, не була в картках для Гучності. Однак через три десятиліття після їхнього короткого прославлення вони продовжують випускати нові альбоми та безперешкодно гастролювати, цементуючи свою позицію як старійшини японського металевого руху.
Покірне начало ...
Гітарний майстер Акіра Такасакі та барабанщик Мунетака Хігучі утворили Loudness в 1980 році після виходу з популярного кінця 70-х поп-рок-гурту Lazy . Співаючий вокаліст Мінору Нііхара від суперницького гурту Earthshaker і найнявши подругу дитинства Такасакі Масайосі Ямашита, щоб зайняти басистську позицію, новостворений гурт підписав звукозаписну книгу Nippon Columbia і швидко зробив ім'я на своїй батьківщині своїми першими трьома альбомами - Devil Soldier (1981), «День народження» (1982) та «Закон землі диявола» (1983) - усі вони, природно, співалися японською мовою. Незважаючи на мовний бар'єр, Loudness незабаром почав привертати міжнародну увагу завдяки кричущій гітарній роботі Акіри Такасакі, яку охарактеризували «Відповідь Японії Едді Ван Халена» гітарними журналами. Закон про землю диявола був випущений в Європі RoadRunner Records, який дав Loudness свої перші гастрольні можливості за межами Японії. Щоб розширити свою привабливість до не японських слухачів, Loudness випустив дві різні версії альбому Disillusion 1984 року - одну, яку співають рідною мовою для їхньої батьківщини, а одну співають англійською мовою для решти світу. Завдяки таким композиціям, як "Божевільний лікар" та "Чумацький шлях" та позитивним відгукам на Disillusion в металевих журналах по всьому світу, Loudness почав з'являтися на радарах великих американських звукозаписних книжок. До 1985 року вони збиралися піднятися до великих ліг - на краще або на гірше.
"Божевільний лікар" (1984)
Американські роки: грім!
Loudness підписав всесвітню угоду з Atco Records (частиною імперії Atlantic Records) і випустив свій перший "міжнародний" альбом " Грім на сході" в 1985 році. Підготовлений Оззі Осборн-краудлером Максом Норманом, Thunder отримав позитивні відгуки і отримав задоволення від масовий рекламний поштовх від головного лейблу, який зробив незвичайний крок зйомки музичних відеозаписів майже для кожної пісні альбому. Найкращим отриманим треком став гімн-сингл "Crazy Nights", з його миттєво впізнаваним гітарним рифом та безглуздим, але о-о-проклятим приспівом "M! Z! A!" Грім на Сході досяг найвищого рівня №74 на чартах Billboard в США, і група збільшила свою популярність на сцені "hair metal", гастролюючи по Америці як відкриття для таких важких нападників, як Motley Crue і Stryper.
"Божевільні ночі" (1985)
Блискавка!
Lightning Strikes 1986 року, знову створений Норманом, забезпечив ще один незначний хіт "Let It Go" та більше можливостей для гастролей в США з такими гуртами, як "Попелюшка" та "Ratt". Альбом був реміксований та випущений під альтернативною назвою Shadows of War на їх батьківщині, а трек "Попіл у небі" - пісня, написана з точки зору пілота-камікадзе Другої світової війни, який збирається здійснити свою місію самогубства - очевидно викликав певну суперечку в Японії, де гурт звинувачували у «прославі» жорстокості війни. Lightning Strikes набрав навіть кращий показник, ніж Thunder на чартах Billboard США, досягнувши позиції №64.
"Відпусти" (1986)
Ураган!
Поп-метал був на комерційному розпалі в 1987 році, так що " Hurricane Eyes" цього року став "очевидним" знімком для верхнього "альбому", з менш "металевим" укусом і блиском, глянцевішим виробництвом, ніж його два попередники. Гурт співпрацював з колишнім продюсером KISS Едді Крамером та членами американських мелодійних рокерів Джуффрія (які надавали підтримку вокалу та "англійську ліричну допомогу" відповідно до нот лайнера) на Hurricane та сподівався забити головний хіт-сингл із треком "This Lonely Heart, "але альбом у США погано виконаний, досяг лише 190-го на Billboard. Ураган Очі також поклав початок необдуманій звичці Loudness канібалізувати свої минулі товари для американської аудиторії - трек "So Lolyly" був лише переробленою версією "Ares Lament" з Disillusion . Коли Ураган зник з чартів, американські керівники групи вирішили, що потрібна зміна.
"Це самотнє серце" (1987)
Увійти ... Майкл Вескера
Після виходу репутації ЄП в Японії лише з ревнощів керівництво Loudness переконало їх, що відсутність знання англійської мови Мінору Нііхари стає перешкодою для шансів гурту на світовий успіх, і запропонувало їм краще пограти з американським співаком. Таким чином, Нііхара був відсторонений, і Майкл Вескера, раніше "Одержимість", був привнесений. Зміна співаків мало що змінило занепад "Loudness" у США, і, природно, їх японська фанбаза вважала це богохульством. Група випустила два альбоми з Vescera на вокалі - Soldier of Fortune 1989 року та 1991 - On The Prowl - обидва з них складалися в основному із нещодавно записаних, англійських мовних версій минулих пісень з ранніх релізів групи, лише Японія (хід, який нагадував про "договірне зобов'язання"). Жоден альбом не розпалював діаграми по обидва боки океану. Більшість шанувальників Loudness погодилися з тим, що, хоча Нііхара, можливо, ніколи не був чудовим співаком в технічному сенсі, він приніс певного "характеру" в Loudness своїми чудернацькими фразами та нечутливим риданням. Коли ввели веселого голосу Весчера, голос несподівано пролунав, як і будь-яка інша родова «смуга волосся». Atco Records скинув гурт у 1992 році, посилаючись на відсутність рекордних продажів і те, що гранж затьмарив популярність хард-року в США Майкл Весчера, перейшов до групи гуртків Інгві Мальмстіна, а решта Loudness повернулася в Японію з хвостиками між ніг. .
"Ти мене потряс" (1989)
Боротьба в 1990-х
З настанням 1990-х, єдиними оригінальними членами, які залишилися в Loudness, були гітарист Такасакі та барабанщик Хігучі. Їхній випуск Loudness 1992 лише для Японії демонстрував більш важкий, майже треш-орієнтований звук і ознаменував дебют нового вокаліста Масакі Ямади, колишнього EZO, та басиста Тайцзі Савади з X Японії. Без сумніву, викликаний інтересом до всезіркового модельного ряду "супергрупи", альбом перейшов до №2 японських чартів, заохотив Такасакі продовжувати виступати під назвою Loudness.
Хігучі пішов після альбому Loudness, але Такасакі продовжував впродовж 90-х років з обертовим членством. Версія "Loudness" Такасакі продовжувала випускати рядок високоекспериментальних, іноді химерних альбомів, які відхилялися від класичного металевого звучання групи. Loudness та Heavy Metal Hippies 1994 року - це, мабуть, найбільш високо оцінені альбоми цієї епохи, але більшість шанувальників сходяться на думці, що їхні диски наприкінці 90-х років, такі як Dragon, Ghetto Machine та Engine, слід уникати будь-якою ціною через їхню залежність від тогочасного модного ну -металеві та паз-металеві стилі.
«Чорна вдова» (1992)
Солдати просто повернулися !!
На початку 2000-х вплив голосності зменшувався навіть на їх батьківщині. Щоб відновити інтерес і відсвяткувати своє 20-річчя, "класичний" модельний ряд Такасакі, Хігучі, Нііхара та Ямашита знову об'єднався в 2001 році, випустивши альбом Spiritual Canoe . Повторне поєднання було задумано як разова угода, але реакція фанатів була настільки позитивною, що група продовжувала йти. Loudness - це дивовижно плодотворна група з моменту возз'єднання, що в середньому приносить принаймні один новий продукт (новий студійний альбом, концертний альбом, сингл, компіляція або концертний DVD) щорічно. Більшість випусків ери випущена лише в Азії, але декілька дисків пробилися за кордон, як гонки 2004 року (випущені в Європі лейблом Drakkar), Rockshocks 2004 року (випущені в США Crash Music в 2006 році) та Eve To Dawn (випущена в США FrostByte Media у 2012 році). Хоча кілька альбомів після "возз'єднання", такі як Spiritual Canoe та Biosphere, були піддані критиці за продовження звучання "ню-металу", новіші диски, такі як Metal Mad 2008, демонструють більш врівноважений звук, який задовольняє їх "традиційний" металхед, слідуючи за тим, що все ще показують деякі експериментальний розквіт. Незалежно від того, яку епоху Гучності ви слухаєте, однак, ви завжди можете розраховувати на абсолютно подрібнюючу гітарну акробатику люб’язно від Акіри Такасакі, шість шнурових навичок якої залишаються недоторканними навіть після всіх цих років!
На жаль, барабанщик Мунетака Хігучі помер у кінці 2008 року після бою з раком печінки у віці 49 років. Його замінив Масаюкі Сузукі, колишній із Hard Gear та RDX. Suzuki дебютував із програмою Loudness на одному треку ("I Wonder") з фільму " The Everlasting " 2009 року, який був останнім альбомом, над яким Гігучі працював до смерті, і присвячений його пам'яті.
"Сонце встане знову" (2014)
Все ще Metal Mad !!
З наближенням гучності до 40-річчя вони не виявляють ознак уповільнення. Їх двадцять сьомий (!) Студійний альбом « Rise to Glory» планується випустити у всьому світі у січні 2018 року, і вони все ще зберігають лояльний культ, що слідує за США та Європою, про що свідчить їхня присутність у численних європейських та американських ретро- рок-фестивалі в останні роки.
Окрім великої кількості студійних альбомів, Loudness також випустив запаморочливий масив живих дисків, збірних альбомів, концертних відео / DVD та синглів. Зібрати повну дискографію гурту було б насправді непростим завданням (не кажучи вже про надзвичайно дороге, враховуючи вартість імпортних компакт-дисків з Японії !!), але, на щастя, їх найкращі речі все-таки досить легко знайти в США за доступною ціною. Якщо єдина пісня, яку ви пам’ятаєте з Loudness, - «Божевільні ночі», ви зобов’язані самій собі почати копати і знову розкрити одну з найпотаємніших секретів металу у світі !!
Божевільні ночі рок-н-ролу!
Грім на СходіLoudness "Грім на Сході" був їхнім найбільшим альбомом у США, і їх найвідоміший трек "Crazy Nights".
Купити заразДискографія гучності Вибір:
Переддень дня народження - Nippon Columbia, 1981
Чортовий солдат - Ніппон Колумбія, 1982 рік
Закон диявольської землі - Ніппон Колумбія, 1983 рік
Live-Loud-Alive: Гучність у Токіо (наживо) - Nippon Columbia, 1983
Розчарування (японська версія) - Nippon Columbia, 1984
Розчарування (англ. Версія) - Music For Nations, 1984
Грім на Сході - Атко, 1985
Блискавка - Atco, 1986 (випущена в Японії як " Тіні війни" )
Очі урагану - Атко, 1987 рік
Ревнощі (EP) - WEA Japan, 1988
Солдат фортуни - Атко, 1989 рік
На гойдалці - Atco, 1991р
Гучність - Warner Japan, 1992
Раз і назавжди (наживо) - Warner Japan, 1993
Хіпі важких металів - Warner Japan, 1994
Машина гетто - Кімнати, 1997
Дракон - Кімнати, 1998
Двигун - Кімнати, 1999р
Духовне каное - Колумбія Японія, 2001
Pandemonium - Columbia Japan, 2001
Біосфера - Токума Японія, 2002
Терор - Японія Токума, 2004 р
Рокшоки - Токума Японія, 2004 р
Гонки - Токума Японія, 2004 р
Порушення табу - Токума Японія, 2006
Metal Mad - Tokuma Japan, 2008
Вічне - Токума, Японія, 2009
Король болю - Японія Токума, 2010 р
Єва до світанку - Токума, Японія, 2011
2-0-1-2 - Tokuma Japan, 2012
Сонце встане знову - Універсальна Японія, 2014 рік
Rise to Glory - Ward Records (Японія) / EARMusic (США / Європа), 2018 рік
