Диригент - батько музичної виразності
Ласкаво просимо - звук і тиша - це сирі матеріали музики
Звуки та тиша - основна сировина музики. Це заспокоює, збуджує, заспокоює, рухає, мотивує, говорить, удосконалює, описує, стримує, святкує, лікує, з'єднує, висловлює, досягає та задовольняє. Душа музики звільняється завдяки виразній інтерпретації нот, візерунків та ритму. Музика одночасно є і складною, і простою. Музика - це господар, а музиканти - її раби.
Музикант повинен читати нотації бездоганно, жити в межах ритму та серцебиття свого пульсуючого метра. Музична інтерпретація залишається тому, хто її створює. Диригент - "Батько" музичної виразності та сигналізує музикантам в оркестрі грати разом, голосно, м'яко, повільно, швидко, починати та зупинятись. Кожен музикант і вокаліст повинен знати не тільки, як бездоганно відтворювати кожну ноту, але й слідувати за диригентом із виразом.
Як би нудна музика була без емоцій. Музика налаштовує очікування, а потім їх задовольняє. Музиканти вдихають почуття в шматок, вносячи хвилинні відхилення в час і голосність. Кожне відхилення від очікування, як правило, послаблює подальше очікування і тим самим знижує вплив подальших відхилень. Миттєвий зсув темпу приносить відтінок емоцій.
Всі емоції або негативні, або позитивні. Негативні емоції виникають, коли досвід не відповідає очікуванню. Але ми відчуваємо самопочуття, коли невеликі позитивні емоційні події відбуваються постійно, і ми стаємо пригніченими або дратівливими, коли відбувається потяг дрібних негативних подій. Тож ми можемо побачити, як музика породжує емоції.
Гра на фортепіано приносить мир розуму
Дорожня карта та сигнали музики - це музичні терміни
Музика відіграє центральну роль у житті багатьох людей. Чим більше знань ми отримуємо про те, як працює музика, тим більше ми можемо оцінити її та насолоджуватися всіма видами музики.
Щоб допомогти вам розвинутися до кращого розуміння музики, а також підвищити емоційну реакцію на саму музику, я перерахував декілька найбільш використовуваних музичних термінів та визначень.
Для тих із вас, хто грає на інструменті, ці музичні терміни є мовою ваших інструментів.
F Clef також відомий як Bass Clef
Загальні терміни, визначення та значення в музиці
- Послідовність. Послідовне переміщення та повторення фрази на різних тонах.
- Налаштуйте мелодію.
- Уна Корда. Приглушаючий (або демпфіруючий) механізм на піаніно.
- Джиг. Жвавий англійський танець, що виник у 16 столітті; це стало гігею.
- Джаз. Сильно впливова музична форма, що з’явилася незабаром після Першої світової війни з чорних спільнот Америки, що включає багато стилів, включаючи блюз та регтайм. Захоплений комерційними музикантами, він поширювався в більш широку музичну культуру.
Спочатку дуже імпровізуючий характер і грав лише на невеликій групі інструментів, він перетворився на кілька форм, таких як свінг та бебоп, і став популярним як форма для великих ансамблів гурту.
Це було величезним впливом на композиторів міжвоєнного періоду, багато з яких писали в джазовій ідіомі. Так само багато музикантів, походження яких було в джазі, створювали твори, які виявилися тривалими в контексті художньої музики, особливо Джордж Гершвін.
- Акапелла . Без інструментального супроводу.
- Алегро . Жива, швидка, життєрадісна або жвава.
- Appassionato . Пристрасно.
- Двійкові . Музична форма у двох розділах. AB.
- Канто. Приспів, хоровий або співочий.
- Контральт о. Найнижчий співочий жіночий голос.
- Збільшити. Щоб зробити більше, збільшити в розмірах. У музиці доповненим 5-м було б підняти 5-й тон на півкроку вище.
Коли музикант і студент знайомиться з музичними термінами, впевненість піднімається на новий рівень, і музика набуває нового, часом пристрасного почуття як до музиканта, так і до аудиторії.
Музиканти повинні вивчити музичність та музичні терміни та визначення
Більше визначення стандартних музичних термінів для всіх любителів музики
- Downbeat - ритм із найсильнішим акцентом на початку бару.
- Динаміка - гучність або м'якість музики, позначена системою градацій; від найм'якшого до найгучнішого, це pp, p, mp, mf, f, ff. Краєвиди розширилися в обох напрямках.
- Еспресиво - виразно.
- Сопрано - найвищий жіночий голос.
- Staccato - скорочені та відокремлені нотатки.
- Тембр - тон "кольору" інструменту, голосу чи регістра.
- Ключовий підпис - різки або квартири на початку кожного музичного рядка для позначення клавіші музики.
- Модерато - помірний темп.
- Рух - окремий розділ великого твору.
- Музикологія - теоретичне та історичне вивчення музики
- Середній C - C більше або менше в центрі клавіатури фортепіано (близько 262 коливань в секунду).
- Ріфф - повторюваний мотив чи рефрен у сучасній естрадній пісні чи джазовій п’єсі.
- Монотонний - повторення єдиного кроку.
- Наспів - унісон співу священних текстів у вільному ритмі, подібному ритму мовлення.
- Кресчендо - стійке збільшення обсягу.
- Шкала цільної тональності - шкала, де кожна нота розділена інтервалом цілого тону. Сума тональної шкали включає шість градусів на октаву. Яскравим прикладом усієї тональної шкали, яка пробилася в поп-музику, є бари третього та четвертого відкриття пісні Стіві Уондера 1972 року "You Sunshine In My Life".
- Мажор і мінор - реальна різниця між мінорним та мажорним акордом - третя (просто нагадаємо, основний акорд - тонік + третій + п’ятий ). Незначні та основні третини знаходяться лише на півкроку одне від одного, але ця крихітна різниця різко змінює емоційну якість певної частини пісні. Звичайно чути щось подібне:
“Незначна третина робить акорд більш сумним. З іншого боку, основна третина робить її щасливішою ».
- МФ— Меццо Форте. Цей італійський термін означає середній голосний.
Чому вивчати музичну теорію?
Як інструктор з фортепіано, я вважаю, що студенти, які вивчають музичну теорію, отримують користь наступними способами:
- Прискорює процес навчання. Прикладом може бути вивчення шкал у різних клавішах. Студент розпізнає певну шкалу в тілі музики. Оскільки він практикував масштаб, він грає на ньому вільно негайно, тому економить години практики.
- Інтервали навчання. З хорошим знанням інтервалів студент стає хорошим читачем зір.
- Знання теорії музики є важливим для отримання платніших концертів.
- Знання теорії підвищує впевненість.
- Творчий процес звільняється від імпровізації та інтерпретації.
- Всі добре підготовлені музиканти відзначаються теорією знання.
- Групова гра вимагає знання музики.
- Розуміння того, як музика працює, є основою для всіх інструменталістів.
Відтворення музики за допомогою різних інструментів
Фінальні думки
Кожен музикант, включаючи вокаліста, несе особисту відповідальність виконувати запропоновані музичні умови під час їх виконання. Композитор чомусь відзначив музику, темп, динаміку та виразну інтерпретацію. Він написав музику і додав музичні терміни (вказівки), щоб допомогти іншим трактувати композицію.
Продовжуйте вивчати музичні терміни та визначення. Як тільки ви знайдете значення музичного терміна, застосуйте його до своєї гри. Включивши цю звичку, ви будете виконувати свій шедевр так, як задумав композитор, а також принести емоційному та втішному досвіду слухачеві.
Чи можете ви уявити повний симфонічний оркестр, який грає Бетховена в дуже м'якій динаміці, за винятком одного французького рогу, який грає так голосно, як грім?
Звичайно, він повинен спостерігати за диригентом, коли він скеровує оркестр грати голосно чи м’яко - швидко чи повільно. Однією з головних причин оркестрових репетицій є переконання, що кожен музикант дотримується написаної динаміки та музичних термінів, викладених у музиці.
Остання і найважливіша відповідальність художників - інтерпретувати та творити, тим самим наближаючи життя до музики.
Сама музика є іншою мовою - але мова її універсальна.
"Не пишіть замітки. Дайте значення приміткам ».
–Pablo Casals, віолончеліст
