L'Avenue - проект синтезатора Джессі Реубена Вілсона. Він створює музику, на яку невдало впливають слухова та візуальна естетика 80-х. В інтерв'ю він розповів мені про те, як він почав свою музику, чому він любить synthwave та як створив свій останній EP Cherry Crush .
Карл Маги: Як ти вперше зацікавився музикою?
Джессі Рубен Вілсон: Я почав дуже молодим і хотів бути барабанщиком номер один у світі. Коли мені було близько двох-трьох років, я б грав на вершинах пластикових контейнерів для сухого молока з паличками для їжі - вони були найбільш близькими до справжніх барабанів. У віці семи років я модернізував контейнери для молока до мініатюрного барабанного набору, не такого, який був справді олов'яним і липким, а належного набору з усіма наконечниками і всім.
Мій тато - гітарист, тому в будинку завжди була гітара, і я звик це підбирати і тинькати, а потім врешті-решт навчився акордам і отримав досить хороший результат. У нас в будинку також було фортепіано, і коли я приходив додому зі школи, я звикав до цього. Мене більше цікавили навколишні тони, щоб я міг вийти з нього за допомогою педалі суцільности. У мене було кілька уроків звичайних стандартів і мені набридло до смерті - мене цікавили мінорні клавіші та джазові акорди - подібні речі. Я також навчився бас-гітарі, тому в середині підлітків я був розумним мультиінструменталістом.
Пізніше моя мачуха купила мені магнітофон з чотирма треками, і я придбав синтезатор Roland Juno 60, і я почав заплутатися щодо мультистеження та складання всієї речі разом. Ось з чого почався продюсер, і з тих пір я трохи пробув кар’єру з різними проектами в різних жанрах.
КМ: Розкажіть мені більше про ваш маршрут створення музики синтезаторів.
JRW: Зараз я зловив помилку синхровину приблизно два роки тому. Я завжди був великим шанувальником 80-х та таких речей, як " Розбиті крила " містера Містера. Про це десятиліття є просто естетично, візуально та музично. Очевидно, що 90-ті були досить цікавими, але після цього десятиліття речі просто зникають у багатьох напрямках. У мене були досить сильні любовні стосунки з 80-х, але я просунувся у створенні ну соулу, джазу, хіп-хопу, барабан-бас та глибокого хаусу.
У мене є проект глибокого будинку, і я випустив деякі матеріали на Silk Records (російський / американський лейбл), які дуже добре зарекомендували себе в цій галузі. Я був у їхньому списку розсилки у Facebook, і я отримав інформацію про ремікс-альбом від якоїсь групи під назвою The Midnight. Я нічого про них не знав, і подумав: «Ой, я швидко послухаю» і зрозумів, що це дуже непогані речі. Я подумав, що оскільки це ремікс-альбом всього їхнього матеріалу, я дуже хотів би почути вихідний матеріал.
Звичайно, це був ремікс-альбом Endless Summer, тому одного разу я почув оригінал, що це було. Я був у Празі з дружиною. У нас була невелика поїздка там, і ми взяли напрокат квартиру AirBnB досить близько до головного міста, і я отримав альбом на своєму телефоні, і у мене був невеликий динамік Bluetooth, тож коли ми були в квартирі, роблячи щось поїсти чи що завгодно, я просто грав цей матеріал і не міг перестати його слухати!
Я не знаю ні про кого іншого, але я пам’ятаю, що купував вінілові платівки ще в той день і грав на смерть. Ви просто зіграли б один запис до смерті, і ви все одно ніколи не набриднете. У наш час і вік це набагато більше про треки, прослуховування та списки відтворення, тому повертатись до відтворення одного альбому було дуже незвично. Що підірвало мою думку, це те, що вона захоплювала естетику 80-х, але вона мала сучасні виробничі цінності. У той час я нерозумно думав, що я найбільший шанувальник Поночі, але мене від цього заборонили (сміється).
Після цього я повернувся додому і не міг зупинитися, тому витратив трохи занадто багато грошей на додатки для синтезаторів. У той час я не розумів, скільки виробників синтезаторів відтворили свої старі синтезатори в цифровій формі як плагіни. Чорна п'ятниця того року була дуже чорною п’ятницею! Буквально, протягом двох місяців солідно, я щодня займався музикою. Я написав цілий альбом у той час. Не зайшов уже два роки, у мене було достатньо матеріалів, і народився L'Avenue.
К.М .: Хто з ваших музичних впливів?
JRW: Це неймовірно широка сфера. Протягом усієї моєї музичної кар’єри було так багато артистів від рівня 42 до Брюса Хорнсбі до Голді в барабанному басі. Я мушу визнати, що, коли ми рухалися до 2000-х, саме тоді все почало ґрунтуватися на дорогах, тому важко витягти конкретних артистів, тому що ти мав би мікст-стрічки з цілим набором різних людей.
Я також слухаю результати фільмів і все, що емоційно високоякісне, незалежно від того, темне воно, жалюгідне чи абсолютно радісне. Однією з речей, яка спеціально привернула мене до «Півночі», і що мені дуже подобається у виробничому менталітеті Тіма, - це думка, що «ми збираємось пройти повний 80-ті, і нам все одно, чи не подобається це людям!» Елемент саксофона особливо сміливий! Я давно цього не чув. Я думаю, що мені дуже сподобалось те, що вони не злякалися, щоб люди почували себе добре.
У багатьох музиці 80-х було добре бути щасливим. Досить смішно, днями я слухав « Танці всіх на стелі», а постановка на цьому записі настільки обурлива! Це така хороша доріжка. Незважаючи на те, що багато синтвави досить темне, є його аспект, який дозволяє нормально створювати музику, завдяки якій ви почуваєте себе добре.
КМ: Розкажіть про підходи, які ви застосовуєте до створення нової музики.
JRW: Потяг до створення може прийти для мене з будь-якого місця. Я кілька годин тому дивився телевізор з місісом, і на фоні однієї з рекламних оголошень з'явилася ця маленька синтатична лінія, і це відчувалося на зразок 80-х, і я подумав: «О, це чудова маленька мелодія! Я повинен зробити щось подібне до цього! " Натхнення потрапляє, коли ви цього найменше очікуєте. Ми були просто у відпустці в Іспанії, і коли я вийшов з басейну, і цей удар по барабану був у мене в голові, тому я насправді повинен був записати це на своєму телефоні, тому що в мене не було жодної передачі.
Іноді йдеться про емоцію, яку ти хочеш передати. Мені подобається намагатися зафіксувати почуття 80-х, пов'язані з університетськими містечками, випускними вечорами та першими побаченнями. Це ця дуже романтична естетика.
Є декілька плагінів, які в мене захоплюють такий настрій, і тоді я відсутній! Завжди є певний трепет, коли робиш щось нове. Коли ти загубишся в цей момент, він може почувати себе чудово, і тоді ти починаєш думати про те, чи ненавидиш ти його наступного дня чи ні. Я робив це досить довго, щоб взагалі міг сказати, чи буде щось добре чи ні. Тоді це питання, чи буде він виходити на альбом чи бути окремим треком.
КМ: Поговоріть зі мною про ваш EPE Cherry Crush .
JRW: Як згадувалося раніше, я написав дуже багато матеріалу перед Cherry Crush . У минулому я зазвичай випускав речі на інших лейблах і бачив, як лейбл зробить реліз. З L'Avenue я спостерігав, як "Півночі", "FM-84" і "Мітч-убивство" роблять це самостійно, і тому, що я відчував себе настільки близьким до цього, я хотів не мати фільтрів, як це вийшло. Я графічний дизайнер, що дуже допомагає, оскільки я можу зробити багато творів мистецтва самостійно. Я дуже хотів мати повний творчий контроль над цим, тому я не хотів виходити з повним альбомом, коли ніхто не знав, хто я чорт. Запис повинен був би бути неймовірно гарним для того, щоб зробити кілька великих хвиль.
Я одягнув маркетинговий капелюх і подивився, як це робили інші люди. Опівночі вийшов із шести треком EP. Майкл Оуклі вийшов із шестигранним EP, хоча він також випустив пару інших треків. Я подумав, що, можливо, я вийду з чимось, що трохи більше, ніж ЄП, а не цілим альбомом, щоб розірвати апетит людей і сказати: «Привіт! Я нова дитина на блоці ».
Як не дивно, Cherry Crush - це заголовок, який я мав в голові деякий час від іншого музичного проекту, який у мене є. Інший трек називався зовсім інакше, але через те, що цей заголовок мав естетику 80-х, і я був такий, як: "Мені потрібно скористатися цим". Перший трек, який я закінчив, був Sundown, який є заключним треком на EP. Це досить низхідне темпо, і я насправді випустив це як єдиний трек спочатку. Я подумав, що мені краще зробити деякі матеріали вниз, деякі середні темпи та синтезатори, щоб охопити всі аспекти проекту.
Чорний дощ та помада та суші - це, мабуть, шаблон L'Avenue. Більше матеріалів, які я зараз роблю, має трохи більше вібрацій типу Business Talk. Cherry Crush, цей фактичний трек, трохи більше. Я не йду цілком у тому напрямку.
Ця колекція треків, здавалося, зробила хороший EP і охоплювала багато ґрунту, і це було б хорошим дебютом, щоб приїхати на сцену. Художній твір я знайшов цю дивовижну фотографію моделі, яка виглядає 80-х, і маніпулювала нею, додавши деякі сережки 80-х років тощо. І це такий приголомшливий знімок. Це було дуже гарною реакцією. У мене чудово знімається і альбом!
КМ: Що буде найближчим часом для вас?
JRW: Я працюю над альбомом, який я розпочав перед EP Cherry Crush . Це ще більше розвинуто, і багато треків, які я писав раніше, я припаркували і виділили для майбутніх EP та синглів. Я дуже хочу, щоб альбом був згуртованим цілим, подібно до того, що робив The Midnight на Endless Summer, де люди дійсно можуть вирушати в подорож від початку до кінця.
Моя мета - захопити емоцію і змусити слухачів пережити те, що естетика 80-х є якомога глибшою - доторкнутися до неї якомога більше людей, як я в ідеалі. Як і у Cherry Crush, альбом буде інструментальним.
Я маю на меті на початку наступного року випустити альбом. До цього моменту є ще багато місця для ніг для Cherry Crush . Ми будемо робити касети, компакт-диски та вініл. Я хочу по-справжньому виплеснути на мерч.
К.М .: Дайте мені свої думки про сцену хвилі.
JRW: Я знайшов усю сцену хвилі не просто музично цікавою, але й візуально цікавою. Хоча я займався іншими іншими музичними проектами, у них цього немає. Я був більш активним в Instagram, ніж, мабуть, в інших сферах соціальних медіа. Моя сторінка в Instagram ретельно підготовлена, щоб відповідати музиці проекту. Вони є аудіо- та візуальними партнерами проекту. Це все про мистецтво та почуття 80-х. Я нічого там не ставлю, щоб не відчувати, що якимось чином захоплює якийсь аспект цієї сцени.
Я також знайшов спільноту synthwave справді доброзичливою, відкритою, теплою та прихильною, і це було справді чудово. Люди настільки захоплені і радіють сцені та музиці - це було так освіжаюче.
Інша цікава річ у сцені synthwave - це те, що ти просто не відпускаєш щось і все. Це коли-небудь кипить. Я нічого раніше подібного не відчував. Як що-небудь, що поставлене назад у певному десятилітті, все ще може бути таким цікавим щодня ?! Це приголомшливо!
