Жаклін дю Пре
Jacqueline du Pre 1945-1987
Якщо ви думаєте про жінку-віолончелістку, для більшості людей першим, хто приходить в голову, є англійська віолончелістка Жаклін дю Пре.
З цього приводу вона поділяє думки, дехто стверджує, що її стиль був надто емоційно передусім. Але знову ж таки, вона була дуже молодою, коли їй виповнилося чільне місце - лише сімнадцять - і, як сер Джон Барбіроллі стверджував: «Коли ти молодий, у тебе повинен бути надлишок всього. Якщо ви цього не зробили, що ви збираєтеся згодом виправити? "
Її грізна техніка поставила її в завидну позицію повністю наближатися до музики - вона грала її так, як вона її знайшла, або вона знайшла її протягом цього точного часу. Іншими словами, як і більшість із нас простих смертних, які грають на інструменті, вона не практикувала твір фіксовано, музика завжди була абсолютно природною, оскільки потік ніколи не веде точного ходу, але завжди впізнаваний як потік Ви знаєте, але при будь-яких варіаціях руху в межах обмежень берегів вода протікає між ними.
Я в таборі, який її любить. Я виріс із її знакових записів концерту Ельгар з диригуванням Барбіроллі - вона ледве не може від нього відділитися. Це так, ніби вона досліджує кожне куточко, підморгуючи кожну унцію каяття і жалю, грайливості та пафосу, які Елгар мав намір слухати свою аудиторію.
Жаклін дю Пре, принаймні, мені здається, що вона одна зі своєю віолончеллю. За спогадами Девіда Крістоля, коли він побачив її на концерті у Філадельфії, що грає на концерті Сен-Санса, вона «обмоталася навколо інструменту».
Трагедія вразила Жаклін дю Пре у віці 26 років, коли вона не могла відчути струни під пальцями або належним чином утримувати віолончельний лук і поставила діагноз нервове виснаження. Вона взяла рік, відновивши концерти наступного року, але незабаром стало зрозуміло, що вона не може виконати нічого, що наближається до плавності та впевненості в дотику, які вона мала раніше. Подальші тести показали, що у неї розсіяний склероз, і вона повністю вийшла з концертної зали.
Вона познайомилася зі своїм чоловіком Даніелем Баренбоймом на вечірці, яка сказала сором'язливому віолончелісту: "Ти не схожий на музиканта". Вона швидко вийшла з віолончелі, і вони сіли та зіграли сонату мінорного віолончелі Брамса Е. Вони одружилися після бурхливого залицяння та співпрацювали на багатьох музичних починаннях.
Жаклін дю Пре, можливо, професійно грала лише десять років, але вона залишила нас енергійними та безтурботними спогадами. Коли їй було досить добре, вона навчала. Я спостерігав за її телевізійним майстер-класом на концерті віолончелі Ельгар, який транслював BBC. Віолончеліст під пильним наглядом сміливо зіграв головну тему після чудових чутливих акордів. Немає! їй сказали, це має звучати як запитання, бути набагато приглушенішим. Я ніколи не забував її зауваження і думаю про це кожного разу, коли чую його виконання. Її напрямок видається настільки доречним, ніби не може бути іншого шляху.
Вона була архетиповою англійською трояндою і має одну назву на її честь - Роза Харванна "Жаклін дю Пре". Ця досить ароматна двоглава троянда біло-червона і квітує влітку до осені.
Якби ви могли підсумувати її ставлення до гри одним словом, це було б спонтанністю. Зараз Йо Йо Ма грає на віолончелі Давидова Страдіваріуса.
Будинок Жаклін дю Пре у Лондоні
Роза "Жаклін дю Пре"
Беатріс Гаррісон Записуючи концерт Ельгара з диригуванням композитора
Беатріс Гаррісон 1892 -1965
Від віолончеліста, чия інтерпретація концерту віолончелі Ельгара залишається орієнтиром - настільки, що деякі віолончелісти неохоче виконують його на публіці - до британського віолончеліста, який його прем'єрував.
Беатріс Гаррісон була однією з чотирьох дочок, які всі грали на інструментах. Беатріче і Мей Гаррісон були винятково талановиті, разом виконували подвійні концерти Деліус і Брамса. Беатріче дала перший виступ сонати віолончелі «Деліус», після чого Деліус розпочав роботу над концертом для віолончелі на прохання Беатріче.
До цього часу вона звернула увагу сера Томаса Бічама, який вже виступав під сером Генрі Вудом у віці лише 14 років. Концерт віолончелі Ельгара з'явився в тому ж році, що і Деліус (1921 р.). Фестиваль хорів у Герефорді, недалеко від будинку Елгара. Вона записала роботу через деякий час із самим Елгар, і вона залишалася тісно пов'язаною з роботою протягом усього свого професійного життя.
Маргарет, піаністка серед сестер, приєдналася до Мей та Беатріче для гастролей, які вони проводили по Європі. Після цього відбулися ще прем'єри, соната Кодалі для сольного віолончелі та соната Равеля для скрипки та віолончелі, знову співпрацюючи з її сестрою Мей.
Вона похована з трьома своїми сестрами в селі Лімпсфілд, Суррей.
Могила Беатріс Гаррісон
Керолайн Дейл грає Сарабанду від Генделя
Каролайн Дейл 1965 -
Телевізійні вогні освітлювали Каролайн Дейл, коли вона щойно вступила в підлітковий вік і виграла перший в історії фінал струнного секції "Молодий музикант року", захопивши серце нації. Її героїня Жаклін дю Пре, яка надихнула її взятися за інструмент, запросила її на чай після змагань. Вона стала наймолодшою віолончелісткою, яка отримала стипендію «Ісерліс» у 15. Освіжаючи, вона не обмежується своїм підходом до класичної музики, але охоплює багато інших стилів.
Незважаючи на те, що вона є головним віолончелем Англійського камерного оркестру та Лондонського метрополітенського оркестру, вона гастролювала разом із Сінеадом О'Коннором, Девідом Грей, Девідом Гілмором з Pink Floyd та багатьма іншими. Вона також пише і пише музику для групи, яку вона створила, Ghostland. Її талант до композиції змусив її влаштовувати струнні частини для інших гуртів, з якими вона працювала - U2, Squeeze та Simply Red, а також виступала з Led Zeppelin і Oasis та групою Найджела Кеннеді.
Керолайн Дейл була віолончелісткою в саундтреку Спокути, який отримав Оскар за найкращий оригінальний фільм. Композитор Даріо Маріанеллі написав сюїту для віолончелі та фортепіано на основі музики і присвятив її їй. Інші кінозвуки, які вона виконувала, включають «По- справжньому», «Божевільно глибоко» та « Страх і неприємність» у Лас-Вегасі.
Крім того, вона регулярно грає зі своєю сестрою Мірандою (головний другий скрипаль Бріттен Сінфонія) у тріо і є членом квартету Баланеску.
Вдалині від напруженого музичного світу Каролайн Дейл звивається, проводячи час зі своїм конем і собакою.
Наталі Клін грає звуки з кімнати
Наталі Клін 1977 -
Як і Каролайн Дейл, кар'єрний удар Наталі Клін розпочався за допомогою конкурсу «Молодий музикант року», який вона виграла в 1994 році.
Після навчання в Королівському музичному коледжі вона переїхала до Відня, щоб провести уроки у великого віолончеліста Генріха Шиффа. У наші дні вона сама професор Королівського коледжу музики та артистів у резиденції та директор музичного виконавства.
В огляді її гри від "Таймс" написано: "Магічно спритний, пристрасно пристрасний, без жодних слідів самолюбства, Клійн створює повний оркестр кольорів і текстур зі свого дорогоцінного віолончелі в Гвадагніні".
Вона також створила власний фестиваль камерної музики в Дорсеті, поєднуючи знайомі усталені твори з сучасними менш відомими композиторами. Квитки постачаються з дуже доступною ціною, і дітей активно заохочують до участі.
Співпраця важлива для Кліна, особливо це стосується письменниці Джеанетти Вінтерсон з « Апельсини - не єдиний слава фруктів» та балетмейстера Карлоса Аккоста, а також співпраці з музикантами-колегами Кетрін Стотт, квартетом «Белча» та легендарною Мартою Аргеріч.
До 150-річчя від дня народження Елгара Наталі Клійн записала концерт віолончелі для ЕМІ, твір, з яким вона виграла «Молодого музиканта року», а також кілька мініатюр.
Вона широко гастролює, але ненавидить подорожувати літаком. Вона не сприймає доброзичливих запитань до людей, чому, коли вони бачать, як вона приносить віолончель, вона не вибрала флейту.
Тріо "Каліхштайн-Ларедо-Робінсон", яке платить за літній час Гершвіна
Шерон Робінсон 1949 -
"Віолончеліст, якому просто дали душу Карузо", - так описала зірка Індіанаполіса Шерон Робінсон.
І яка вона зайнята віолончелістка, виступаючи солісткою з оркестрами по всій території США та Європи, особливо з відомими фортепіанним тріо «Каліхштайн», «Ларедо», Робінзоном, а також окремо зі скрипалем тріо, який також диригує та трапляється на будь її чоловіком, Хайме Ларедо. Щоб відсвяткувати тридцять п’ять років подружнього життя, вона замовила « Винаходи шлюбу» для, відповідно, скрипки та віолончелі у друга та композитора Річарда Даніэльпура.
Шарон Робінсон викликає величезний інтерес до сучасної музики і грав концерти багатьох провідних композиторів, серед яких Арво Парт, Нед Рор, Стенлі Сільверман та Кетрін Гувер, багато хто писав спеціально для неї.
Оскільки обидва її батьки були професійними музикантами та членами Х'юстонського симфонічного оркестру, шанси їх дочки також після музичної кар’єри були досить високими - її брати та сестри також є струнними гравцями. Не багато хто доходить до вершини відомих виконавців, однак, починаючи рано з її першого вступу до прожекторів у віці семи років. Вона також сама переживала симфонічний оркестр Х'юстона і сама може донести цей досвід оркестрової гри до своїх вихованців.
Між концертами та сольними виступами вона знаходить час для викладання на факультеті музики в Клівленді та є співавтором мистецтва з чоловіком серіалу камерної музики Лінтона в Цинциннаті та гуртка камерної музики Гудсон-Веллі в Бард-коледжі.
Її цілісність як віолончеліста призвела до того, що вона отримала премії "П'ятигорський", "Про Мусісіс" та "Ейвери Фішер", а також номінацію "Греммі".
Анжела Схід, яка виступає з червоним священиком у фантазії циганського барона
Ангела Схід, показуючи свою ірревеєнтну сторону
Ангела Схід 1949 -
Анжела Схід - універсальний віолончеліст, який збільшив свій профіль, граючи зі стінною групою Red Priest, по суті, групою з чотирьох, які перетворили зміни музики в стилі бароко своїм унікальним та збочним баченням творів того часу.
До того, як приєднатися до них у 1997 році, вона стала шукати як відданий фахівець з ранньої музики, граючи в ролі спів-директора з англійськими солістами в стилі бароко і оркестром епохи Просвітництва, і створила власний ансамбль - Революційна вітальня. увагу Стенлі Садді з журналу «Грамофон», який нагородив їх вибором критики за свої записи Доніцетті та Бокчеріні.
Вона читає концерти в залі Вігмор та королеві Елізабет Холл з однією із своїх тем під назвою «Казка про п’ять віолончелей». П'ять - це віола да гамба (гамба, що означає «ноги»), басова скрипка, віолончель у стилі бароко, п’ять струнних віолончелі та віолончель, з якими ми знайомі з 1828 року. Шість шостих сюїт для сольного віолончелі був написаний для п’яти струнних віолончелей, які мають надзвичайно висока струна E, без якої цей шостий набір надзвичайно незручний і важко домогтися, вимагаючи від гравця позиції великого пальця, щоб розтягнутись до дуже високих нот. Положення великого пальця - це місце, де великий палець тримається на струні, щоб рука могла дотягнутися далі до інструменту.
Не дивно, що Анжела Схід зафіксувала сюїти для віолончелі із захопленими відгуками, вигідно порівнявши їх з Полом Тортельє та П'єром Фурньє.
Викладання є одним із захоплень Ангели Схід і є вчителем Suzuki п'ятого рівня. Вона проводить вихідні курси не тільки для тих, хто вже вивчає віолончель, але й для тих, хто хоче почати. Ці курси заохочують батьків брати участь - відображаючи мою власну філософію навчання - я б завжди просив батьків прийти, коли дитина вперше почала вчитися, щоб вони побачили, що і як дитині потрібно практикувати!
Навколо її гри існує така іскра і динамізм, які передаються з неперевершеною легкістю. Її руки - це майстри всього, з чим вона справляється і казково дивиться. Ви можете спостерігати за інфекційною радістю, яку приносить Ангела Схід - вона, схоже, одружена зі своїми інструментами. Музика - це явно її світ. Якщо Жаклін дю Пре Пре сіде на Елгарський престол, суверенітет Анжели Схід над ранньою музичною сценою забезпечений.
Дженніфер Уорд Кларк грає у тріо "Кларнет" Брахма
Дженніфер Уорд Кларк 1935-2015
Дженніфер Ворд Кларк розпочала свою кар'єру з інтенсивним інтересом до сучасної музики, перш ніж вручити своє ім'я на протилежному кінці шкали ранньої музики.
Спочатку Дженніфер Ворд Кларк зверталася до авангардних композиторів, вирощених в домашніх умовах, виконуючи твори Гаррісона Бертсвілла та Пітера Максвелла Девіс і граючи модерністський репертуар з англійською Sinfonietta.
Відкриваючи любов до музики з більш ранніх часів, вона була членом засновника квартету «Саломен», виступаючи на інструментах періоду. Відтоді вона грала з багатьма основними британськими ансамблями протягом своєї довгої кар'єри - вона вийшла на пенсію лише в 2009 році. До них належали оркестр Монтеверді, гравці Тавернера та оркестр епохи Просвітництва.
Після навчання в Королівському музичному коледжі вона відвідувала майстер-класи з легендарним Пабло Казаль. Там вона зіткнулася з Жаклін дю Пре, яка виконала перший концерт віолончелі Сен-Санса, який вона назвала «захоплюючою дух». На відміну від Жаклін дю Пре, Дженніфер Вард Кларк вирішила не слідкувати за сольною кар'єрою, вважаючи за краще грати в ансамблях. Вона також надихала вчення, привертаючи увагу учнів до персонажів композиторів, щоб просвітити їх, як підходити і виконувати свої твори.
Вона все життя залишалася захопленою мандрівницею, починаючи студенткою в Африці, не боячись припаркувати віолончель у автобусі на 400 милях, виявивши себе тихою рішучістю та почуттям пригод.
Наталія Гутман і Святослав Ріхтер грають у сонаті віолончелі Шопена у мінор
Наталія Гутман 1942 -
Наталія Гутман народилася в Казані, Казахстан, серед довгого кола музикантів. Її вітчим Роан Сапозніков був відомим віолончелістом і вчителем, але вона швидко переросла його навчання і перейшла в музичну школу ім. Там вона вчилася разом з Галиною Госулуповою, а згодом Містіславом Ростроповичем, кульмінацією якої став перший приз на змаганнях «Дворак» у Празі.
Після похвального американського дебюту, який грав у "Сінфоніетті" Проков'єва, їй було заборонено подальше виїзд за кордон радянською владою, обмеження тривало десять років, можливо, через її асоціацію з Ростроповичем, який трохи раніше покинув Росію на захід. Тим не менш, вона мала продуктивну російську кар'єру, виступаючи з провідними диригентами того часу і налагоджуючи музичні стосунки з колегами з високих інструменталістів, з якими вона грала камерну музику, включаючи скрипаля Олега Кагана, з яким вона пішла заміж. Всесвітньо відомий піаніст Святослав Ріхтер, з яким співпрацював, сказав про неї, що "вона є втіленням правдивості в музиці".
Після того, як їй було дозволено ще раз відвідувати місця за межами Росії, вона незабаром стала дуже затребуваною, граючи з найкращими оркестрами, включаючи Берлінську та Віденську філармонії та Філадельфію.
Її інтенсивний інтерес до камери привів до партнерства з піаністкою Мартою Аргеріч, співправляючи серією камер Berliner Begegnungen з Клаудіо Аббадо, а двадцять років вона також була художнім керівником Міжнародного Musikfest am Tergensee у Німеччині.
Вона прагне виховувати молоде покоління віолончелістів, займає викладацькі посади в Московському консерваторії та приватному університеті Відня, а також є членом Королівського музичного коледжу.
Її чудові здібності високо оцінили її "Королеву віолончелі", що саме віолончель був "Гуарнері-дель-Гесу" 1731 року, і з піднесеними записами вона, безумовно, запам'ятається як видатна віолончелістка нашого часу.
Перемога Лаури ван дер дер Хайден в молодому музиканті BBC 2012 року
Лаура ван дер Хайден 1997 -
Не тільки Лаура ван дер Хайден - вже видатна віолончелістка, її кар'єра ледь не вийшла з стартових блоків, але вона також є піаністкою - вона до десяти років підв’язала під час пояса і віолончель, і клавіру 8 класів.
Ще одна випускниця схеми «Молодий музикант року», вона отримала перший приз у 2012 році, граючи на концерті віолончель Віолончель і збирає нагороди з моменту включення премії «Ландграф фон Гессен» та премії «Естер Коулман», обидві у 2014 році.
Незважаючи на те, що була ще дуже молодою, вона виступала з лондонськими гравцями Моцарта, оркестром філармонії та камерним оркестром Європейського Союзу, а також концертами у Великобританії та за кордоном. Крім цього, вона створила тріо з Х'ю Уоткінсом і Тобіасом Фельдманом і є послом Фонду принців у справах дітей та мистецтв та Брайтонського молодіжного оркестру - і все це, закінчуючи звичайне навчання.
Її стиль - це суміш інтимної продуманості, віртуозної впевненості та зрілості поза її роками. Якщо коли-небудь був інструменталіст, який слідкував на їхньому музичному життєвому шляху, Лора Ван дер Хайден - ідеальний кандидат.
Офра Гарной грає Кол Нідрей
Офра Гарной, 1965 -
Родом з Ізраїлю, родина Офра Гарной переїхала до Канади, де у віці шести років під опікою свого батька вона взялася за віолончель. До десяти років вона грала соло з оркестрами, а в 1982 році отримала високу оцінку, коли виступила у Карнегі Холл у віці сімнадцяти років. Її викладали одні з найвідоміших віолончелістів за останні десятиліття, зокрема Вільям Пліт, Містіслав Ростропович та Жаклін дю Пре.
Вигравши премію Гільдії концертних артистів у 1982 році в Нью-Йорку, наймолодший, що робив це, наступного року журнал «Музична Америка» назвав її «Молодим музикантом року». Наступного року Офра Гарной дав північноамериканській прем'єрі концерт віолончельського мистецтва «Блісс», після якого концерти Вівальді вперше почули в сучасну епоху. Вона також неодноразово вигравала артистку року "Юнона". Вона стала членом ордену Канади в 1995 році.
Ставлення Офри Гарної до техніки є плавним, дозволяючи музиці контролювати те, як вона наближається до труднощів, що рухаються навколо дошки, щоб загальна лінія залишалася неперерваною. Під час майстер-класу з Яносом Старкером він зауважив: "Мені не подобаються віолончелісти, як ти. Я роками писав книги про техніку гри на віолончелі, а потім ти приходиш і демонструєш, що тобі нічого цього не потрібно". З самого початку її батько, аматорський скрипаль, далекоглядно виступав за те, щоб вона не обмежувалася традиційними методами практики, і заохочувала його дочку грати будь-де на своєму інструменті - високо або низько - як це захоплювало її. Ця свобода дозволила їй подолати технічні перешкоди і спонукала її розробити свої найефективніші та найзручніші способи домовитись про шлях віолончелі.
Живопис картин - це спосіб Офри Гарной уявити, як звучить музичний твір, який вона грає, і спонукає інших підвищити свій досвід почуття класичних творів таким чином. Наприклад, якщо мова йде про симфонії Малера, вона каже, що вона спокушає оленів і тікає, переслідувані мисливцями.
Її досить відокремлене дитинство (вона була єдиною дитиною) наповнило Офру Гарной рішучістю виховувати власну сім'ю і взяло час від суворості концертних гастролей, щоб виховати маленького сина і дочку. Сьогодні вона знову опинилася на концертних майданчиках, і якщо ви побачите її на одному з її концертів, ви можете припустити, що вона вбрана, яку вона створила сама.
