1: Алісія де Ларроча 1923 - 2009
Алісія де Ларроча - головний іспанський піаніст сучасної епохи, який зіграв кар'єру тривалістю майже сімдесят років. Вона народилася і померла в Барселоні.
Її мати та тітка брали уроки у композитора Гранадоса, і у дворічному віці Алісія виявляла ознаки музичних здібностей, а тітка почала навчати її фортепіано. У три роки вона перейшла до уроків у знаменитого вчителя Френка Маршалла, який також був учнем Гранадоса в Консерваторії Суперіор дель Мусіка Лісеу. Вона повинна була очолити свою альма-матер у 1959 році після смерті Маршалла.
Її перший концерт у шість років передвіщав блискучу кар’єру, за яку вона демонструвала композиторів своєї коханої країни. Вона виступала за всі іспанські композитори. Коли ви слухаєте твір, як " Ночі Фалла" в садах Іспанії, вона перевозить вас туди. Ви можете відчути спеку, понюхати апельсини, побачити буганвілію, як вона віє доріжками, таємно, спокусливо, нестримно. Ці рідні композиції, похмурі, бурхливі та надзвичайно барвисті зачаровно захоплюють її спритні пальці.
Іспанська репертуар Алісії де Ларрохи може домінувати в її пам’яті, але її записи Моцарта, імпресіоністів та Рахманінова також є фаворитами багатьох колекціонерів фортепіанної музики.
Алісія де Ларроча
Алісія де Ларроча
2: Міцуко Учіда 1948 -
Гострота проникливого інтелектуального підходу Міцуко Учиди відмежувала її від нижчих лав концертних піаністів. Її виступи Шуберта та Моцарта є легендарними. Оскільки Марта Аргеріч здатна до майже жорстокої сили, вирішуючи монументальні концерти Проков’єва та Чайковського, туманна блискавка Учіди несе в собі внутрішню силу, безперешкодно продуману без сумнівів.
Народившись у Японії, вона переїхала до Відня, коли їй було 12 років, коли її батько став послом Японії в Австрії. Тепер вона зробила Лондон своїм домом, улюбленицею британських любителів музики та Дамою Британської імперії.
Вона дуже здоров’я. Скарга на внутрішнє вухо, що викликає запаморочення, перестала грати на місяці, і вона відклала запис варіацій Бетховена Діабеллі до 2020 року.
Міцуко Учіда також склав свій графік концертів, даючи близько 50 концертів на рік, а не більш втомлюючих 120, а також проводить літню школу Марлборо у Вермонті. Вона твердо вважає, що повільний опік є вигідним, і тиск, щоб вискочити на бігову доріжку концерту для солістів, що піднімаються та майбутні, неосяжні та не доцільні.
Її власний досвід кар’єри, що поступово розширює свої крила, дав їй час розвиватися природним шляхом. Навіть коли вона вигравала конкурс у віці 15 років, вона не була впевнена, що життя на фортепіано було для неї. Сьогодні вона повністю заграна в жанр, вона любить завжди грати. «Для мене музика всепоглинаюча, - каже вона.
Хоча вона славиться своїми класичними інтерпретаціями, вона також є комфортним відвідувачем гігантів ХХ століття. Її запис концерту Шенберга отримав нагороду «Грамофон» за найкращий концерт.
Престижні оркестри світу вітали її грати з ними, такі як Concertgebouw і Чиказький симфонічний оркестр, і він був резидентом артистів як у Берлінській філармонії, так і в Клівлендському оркестрі.
Вона радить : "... майте пристойність спробувати розшифрувати те, що могли подумати інші люди, які в мільйон разів більше, ніж ви. Це мій основний принцип у житті".
Які мудрі слова.
Міцуко Учідо грає Шуберта Імпромту № 3
3: Марія Жоао Пірес 1944 -
Немало відомих португальських класичних музикантів до долара, тому жінка калібру Марії Жоан Пірес виїжджає з цієї країни Іберії - справжній бонус.
Вона народилася в столиці, Лісабоні, в 1944 році, і до семирічного віку не підняла публічний виступ під своїм поясом.
Марі Жоао Пірес залишилася зайнятою людиною. Під час своєї кар’єри, поряд із концертними гастролями, вона широко записувалась з Ерато та Дойче Граммофон, а також занурилася у філософію та освіту дітей, зосереджуючись на тих, хто з неблагополучного життя. Крім того, вона виростила чотирьох дітей і переробила господарство.
Її репертуар значною мірою зосереджений навколо епохи бароко і класичної епохи - Баха, Моцарта, Шуберта і Бетховена з набігами великих романтиків. Любителька камерної музики, вона виступала на деяких великих фестивалях, що охоплюють цей жанр, включаючи престижні Шубертіада плюс Едінбург та Люцерн. Вона є фортепіанним кінцем дуету зі скрипалем Огюстом Дюмаєм, з яким гастролювала по всьому світу з 1989 року.
Спритний, маючи на увазі, її стиль вписаний у радісну спонтанність, що чергується з приглушеною шанобливістю повільних рухів, коли багато митців не придумали. Марія Жоао Пірес не розчарує.
Марія Жоао Пірес оголосила про вихід у відставку протягом 2018 року та дала свої остаточні концертні виступи зі своїм довготривалим партнерством з Бернардом Хайтінком. Вона буде великою втратою на сцені, але в 74 роки, безумовно, вона заслуговує закрити кришку клавіатури для широкої публіки.
Марія Жоао Пірес
Марія Жоао Пірес грає Шопена Ноктюрна
Марія Пірес не тільки зробила значне ім’я на концертній платформі, вона виховала чотирьох дітей та зайнялась фермою. Це якась енергійна леді!
4: Енні Фішер 1914 - 1995
Цей угорський вундеркінд дебютував досить вісім років, коли грав у першому фортепіанному концерті Бетховена. Підходить, як її асоціація з цим великим композитором стала легендарною.
Як і Міцуко Учіда, репертуар та славу Енні Фішер було відібрано до кількох вибраних, де глибоке розуміння та інтерпретація стали нав'язливими та важливими для слухачів тих, хто знає. Вона могла бути і звучною, і веселою, трохи відмовитись так, ніби сказати: «О, ніколи раніше не чула, як це чудово», або створити глибину, що проникає в раніше невикористаний літопис.
Вона вийшла заміж за Аладара Тота, директора Будапештської опери в 1936 році. Вони переїхали до Швеції під час другої світової війни, щоб уникнути переслідування євреїв (Фішер був єврейкою), повернувшись до Угорщини в 1946 році, коли вона змогла відновити гастролі, що вона майже зробила до кінця її життя.
Вона була чимось піаністкою піаністки - її однолітків часто можна було помічати на її концертах. Тим не менш, її також з повагою називали "Аштрі Енні" через те, що вона і сигарета були нерозлучними лише тоді, коли вона була за клавіатурою. Про те, чи було це правдою, коли вона займалася приватно, є спекулятивними. Незважаючи на свою досить пташину зовнішність, вона була здатна грім через сонату Бетховена HammerKlavier - не можна здогадатися, чому її так назвали.
Вона була сміливою, коли їй потрібно було, іноді за рахунок дивної неправильної ноти, яка, відверто кажучи, не була ні тут, ні там, коли загальне враження було незабутнім. Слухаючи її твори п’єси, на вашу думку, ви знайомі - це одкровення, як дивитись на відому картину і помічати досі нерозпізнані деталі.
Енні Фішер тричі здобувала премію Косхута, найвищу державну нагороду Угорщини, і померла, слухаючи Баха. Монтаж.
Енні Фішер
Енні Фішер грає сонату Бетховена "Хаммерклав'є"
5: Маргерит Лонг 1874 - 1966
Сьогодні Маргеріт Лонг, мабуть, найкраще запам'ятовується тим, що вона була відданою перевагою піаністкою для прем'єри фортепіанного концерту Равеля в Г. Переважно, слід сказати, над самим композитором, чиї піаністичні здібності зменшилися через розлад мозку, який врешті призвів до його смерті, і його переконали відійти в бік і дозволити їй взяти на себе відповідальність за складні труднощі. Натомість Равель вирішив бути диригентом і присвятив їй твір.
Асоціація Маргеріт Лонг з Равелем тягнулася довгий шлях назад. Остаточний рух його фортепіанної сюїти Le Tombeau de Couperin був присвячений її чоловікові Джозефу де Марліаву, коли він був убитий у Великій війні в 1914 р. Перше виконання цього твору також було дано Лонгом у 1919 році.
Форе був ще одним композитором Маргеріт Лонг, з яким вона була в тісних стосунках. Він був директором Паризького консерваторію, де вона також викладала, але його неспроможність призначити її професором призвела до розколу між ними. Він полюбляв у 1920 році, коли вона нарешті здобула крісло, але він, ймовірно, обурювався її твердженням, що вона є провідним перекладачем його музики. Тим часом вона створила власну музичну школу. Багато провідних піаністів того часу проходили там заняття, і вона продовжувала викладати у своїх середніх віках.
У 1940 р. Маргеріт Лонг спільно з великим скрипалем Жак Тібатом створила дует, який закінчився його смертю в авіакатастрофі в 1953 році. Разом вони створили Міжнародний конкурс піаністів і скрипалів Маргерита Лонг-Жака Тібо. Сьогодні до нього входять співаки з відомим сопрано Регіне Креспін, яке тепер включено до назви конкурсу. В журі засідали відомі музиканти: Єгуді Менухін та Альдо Чіколіні - двоє з них.
Особисті повноваження Маргеріт Лонг, незважаючи на те, що вона була грізною піаністкою, поставила під сумнів її наполегливу репутацію - Файр назвав її безсоромною жінкою, але тоді вона не буде першою вимогливою примадоною, яка вийшла на сцену, і не буде останній. Найкраще запам’ятати її за своїми піаністичними здібностями.
Маргарита Лонг
Margeerite Long Plays Faure
У 17-му окрузі Парижа ви знайдете вулицю Маргеріт Лонг. Це просто біля бульвару Перифіки.
6: Кетрін Стотт 1958 -
Елегантно налаштований, витончено піднявши руки від клавіш, є стиль торгової марки Кетрін Стотт. Я мав честь бачити на концерті в Харрогейті, Англія кілька років тому.
Цей складений піаніст грав у Фейра, французького композитора, до якого вона має особливий інтерес. Її записи його композицій завоювали визнання, і з 1995 року вона є художнім керівником Faure and French Connection (вона взагалі любить французьку музику), а нещодавно стала художнім керівником Австралійського фестивалю камерної музики.
Вона викладає в Норвезькій академії, що означає багато поїздок в Осло щороку, і що з глобальними турами вона дуже зайнята леді. Як і у багатьох піаністів, вона співпрацює з іншими музикантами, включаючи прекрасного музиканта Йо Йо Ма, якого вона називає «моїм маленьким другом віолончеліста», дуетом, який тривав понад тридцять років. Щоб відзначити тридцятий рік, вони записали «Дугу життя», де були деякі дуже відомі твори, такі як «Лебідь» з « Карнавалу тварин Сен-Санса», до менш знайомої прелюдії Гершвіна.
Піаністична освіта Кетрін Стотт має неабияке походження. Одним з її ранніх вчителів був Владо Перлемутер, який, у свою чергу, навчався у Альфреда Корто. А у кого вчителем Альфреда Кортота брали уроки? Тільки великий Фредерік Шопен, який помер у 1849 році. Недарма вона представляє прекрасно створену музику, яку вона робить.
Майже напевно, завдяки тому, що вона приділяла французькій музиці таке визначне місце протягом багатьох років, уряд Франції призначив Катрін Стотт Шевальє dans l'Ordre des Arts et Lettres. Будучи британкою і зараз живу у Франції, це щасливий дубль для мене, тим більше, що вона є одним з моїх твердих фаворитів, причому не просто серед піаністів, а взагалі інструменталістів.
Кетрін Стотт
Кетрін Стотт грає Арабеск № 1 Дебюссі
Кетрін Стотт зустрічається як дуже добре округлена особа. Коли вона не на гастролях, вона любить вести свою жваву собаку Арчі на прогулянки і проводити час з дочкою.
7: Катя і Маріель Лабек 1950/1952 -
Ці дві сестри, народжені за два роки, майже щодня в баскському регіоні Франції, загнали ринок брата і сестри. Чотири руки біля фортепіано ніколи не були більш сексуальними. Сестра виступає нерестиною новим портфоліо музики для фортепіанних дуетів.
Саме їхня мати, яка народилася в Тоскані, сама талановита піаністка, яка брала уроки у Маргеріт Лонг, яка завела своїх дочок у віці від п'яти до трьох років, перш ніж перейти до Паризької консерваторії.
Це нетрадиційне партнерство - сестри як і раніше живуть разом, незважаючи на те, що одна одружена, а інша вже була такою, і в даний час є у стосунках - явно посилає повідомлення в світ музики: навіть не думай про те, щоб забити нас у якусь конкретну скриньку. Мадонна є другом і займає третій тур для своїх двох і двох. Не те, щоб хтось мав пріоритет.
Композитори перепадали, щоб написати для них від Філіпа Гласса та Майкла Німана до менш добре зустрічаються (для тих, хто не повністю занурений у світ сучасної музики, тобто). Переверніть цю сторону їх інтересу, і ви знайдете надзвичайно популярні роботи, закріплені в записах. Візьміть « Болеро» Равеля, його власне зображення, підкріплене олімпійськими фігуристами на льоду «Торвіль і Дін», що було повторно представлено фортепіанним дуетом із чотирма руками плюс ударна секція та « Рапсодія в синьому » Джорджа Гершвіна (їхній запис у 1980 р. Продав півмільйона примірників).
Перенесіться назад у часи, перш ніж ви зможете просто завантажити iTunes, слот на компакт-диску або обережно покладіть голку на вініл, і ви переглядаєте світ, де, можливо, ознайомитись з останньою оперною, симфонічною, фортепіанною концертною програмою, чому б не захопити власну сестру чи члена сім’ї чи законно запросити когось, кого ти захоплюєшся, захоплюєш, хочеш краще познайомитися в межах загальноприйнятої та прийнятної соціальної поведінки? І як краще, ніж транскрипції для чотирьох рук у вертикальному оточенні сімейних знімків у салоні? Лабеки, однак, схопили два концертні гранти чотирма талановитими руками і міцно провели їх у двадцять перше століття.
Сестри грали з більшістю престижних оркестрів у світі, і хоча вони відомі тим, що завойовує сучасних композиторів, вони є настільки ж зручними, як пробувати бароко та класичні принади під сером Джоном Еліотом Гардінером та сером Саймоном Раттлом.
Тож тут у нас є дві за ціну одного.
Сестри Лабека грають Філіп Гласс
Лабеки - не єдині піаністи, які мають незвичну домовленість зі своїми партнерами - Мічуко Ухія живе поруч зі своїм партнером Робертом Купером, генеральним директором ЄС з питань зовнішніх та політико-військових справ, хоча більшість свого часу проводить у Брюссельсі .
8: Анжела Хьюїтт 1958 -
У Харрогейт є багаторічна історія концертів, і Анжела Хьюїтт була ще одним шанованим піаністом, який приїхав і дав місту частування - і я мав щастя поїхати разом і розважитися. Вона зіграла всю програму Баха, композитора, з яким тісно пов'язана.
Дійсно, вона записала цикл основних творів Баха, що охоплюють 1994 - 2005 рр. Для Hyperion, описаних The Sunday Times як "одну з рекордних слав нашої ери".
Повернувшись до часів, коли композитори диригували б із клавіатури, Анжела Хьюітт керував на цій посаді «Люцернською струнною струною», симфонічним оркестром «Торонто» та Цюрчером Каммерарочестер.
Маючи подвійне громадянство Канади та Британії, вона зібрала різні нагороди та почесні дипломи з обох боків ставу. У 2003 році BBC Radio 3 розпочав нагороду слухача - вона стала її першим отримувачем. У 2006 році Gramophone, один з головних журналів класичної музики, назвав її "Художницею року".
Вона не тільки встановлює асоціації з іншими музикантами, але також працювала з авторами, що переможцями призів, зокрема, Ієном Маквеуном та Джуліаном Барнс, обом лауреатом премії "Букер".
Вона відступила так, як це можуть робити музиканти, займаючись музикою дітей і є послом проекту Orkidstra в Оттові. Програма, натхненна системою, створена для того, щоб прищепити дітям відданість, толерантність та командну роботу, навички сприймати їх через життя.
Вона цитується так: «У дитинстві я мріяла бути музикою, тому що любила співати і танцювати. Можливо, тому я так захоплений тим, щоб рояль робив те саме. Музика - це в основному пісня і танець.
Я не міг більше погодитися.
Анжела Хьюїт грає прелюдії та фуги Баха
9: Ліллі Краус 1903 - 1986
Вчителі Лілі Краус були видатними угорськими музикантами сучасності - Арнольдом Шекелі, Золтаном Кодалі та Белою Бартоком, а згодом шанованим Артуром Шнабелем. Шнабель виховувала свою любов до Моцарта та Бетховена, і ці два композитори стали її візитними картками. Вона записала багато дисків камерної музики з цими двома гігантами класичної епохи в їх основі, включаючи всі скрипки та фортепіанні сонати Моцарта з Шимоном Голдбергом, а пізніше всі сонатні фортепіанні сонати та більшість фортепіанних концертів.
У 1930 році вона вийшла заміж за Отто Мандла, заможного промисловця, з яким народило двох дітей, який розпродався та безкорисливо присвятив своє життя підтримці кар’єри дружини.
Під час гастролей по Індонезії у Другій світовій війні, коли вся сім'я позначалася, Лілі Краус була заарештована та ув'язнена на два роки. Умови були дуже суворими - вона переносила подвійні удари примусових каторжних робіт по дві чашки рису в день, і жодного піаніно. Врешті-решт вона отримала доступ до фортепіано коменданта протягом однієї дорогоцінної години на тиждень. Врешті-решт вона та її родина були перевезені до Австралії, де їй потрібно було одужати від недоїдання. Тим не менше, недовго вона відновила гастролі.
Навчання було ще однією з пристрастей Лілі Краус - вона взяла свого першого учня у майже смішному віці років, і лише у двадцять вона стала професором Віденської академії. Вона проводила період викладання в університеті в Кейптауні і дуже наполегливо ставилася до того, як грати в Моцарта:
"Тільки люди, які умовно і поверхово знайомі з Моцартом, можуть коли-небудь прийти до думки, що в нього слід грати делікатно або безжиттєво - гарненько. Ніколи, ніколи, ніколи!"
Те, що Лілі Краусс зрозуміла складність цього композитора вісімнадцятого століття зсередини, є незаперечним. Найпомітніші виступи Моцарта можуть перенести вас у найтемніші місця під час туги повільними рухами, але вони також випромінюють гнучку стійкість, танцюючи вгору та вниз по проходах із мерехтінням очей. Ви ставитеся до сузір'я з Лілі Краус.
Лілі Краус
Лілі Краус грає сонати Моцарта (Запис століття)
10: Марта Аргерих 1941 -
Говоріть про Марту Аргеріч, і, можливо, прийде в голову слово агресивне. Дехто може заперечити, що вона видає найпотужніший звук для фортепіано будь-якої жінки і грає як чоловік. Вона є фехтувальником жіночого піаніно.
Але її гра така, ніби вона наливає келихи вина - для одних ніс вдихає найскладніші нотки, для інших - оцет. Так, вона може, безперечно, вирішувати "великі" концерти, гігантів, які виявляються росіянами, але я вибрав би філігранну Скарлатті або крилату мозарські крилаті трюки, присипані золотим пилом, до стукаючого концерту Чайковського № 1. Чайковського, якого грав Аргерих, не Аргеріх, що грає Чайковського, був би моїм варіантом. Тим не менш, вона залишається улюбленцем багатьох прихильників класичної музики і вважається в деяких колах найголовнішою піаністкою в світі. Слухайте тихіший голос, однак, вони часто мають більше сказати і менше слів.
Особисто я не подаю її вино за столом, але я захищаю право тих, хто не може обійтися без ящика в погребі. Не можна уникнути того, що Марта Аргерич володіє вражаючою технікою. Це просто не мій типп.
Марта Аргерих
