Ці диджеї / продюсери спільно відомі як середній циганин, партнери в музиці та житті. Дані та Джош створюють інфекційну, енергійну електронну музику під впливом хіп-хопу та хаус-музики. Я говорив з Дані про те, як вони зібралися разом, музику, яку вони створюють, і про те, куди вони йдуть у майбутньому.
Інтерв'ю з Дані середнього цигана
Карл Маги: Розкажіть про те, яким був середній циган?
Дані: Все почалося з Джоша (мого партнера). Він виступав з 2001 року, тому був дуже довго на сцені. Він почав ходити на рейви, а потім сам почав рекламувати події. Він досить відомий у Ванкувері тим, що є промоутером хіп-хопу. Тут він мав власну виробничу компанію. У той час він проводив багато хіп-хоп-шоу, тому сьогодні на нашу музику сильно впливає хіп-хоп. Він був частиною кількох інших ді-джейських груп до того, як ми з ним співпрацювали.
Ми з Джошем познайомилися на Коачеллі ще в 2012 році і стали прекрасними друзями. Я завжди хотів сам ді-джеєм, але дуже займався спортом і школою, тому ніколи не відчував, що маю на це час. Я родом з дуже музичної родини, тому музика завжди була великою частиною мого життя. У мого батька були вертушки, і він звичайно різав суміші на касеті. Він грає на гармошці, гітарі та гармоніці. Я сам грав на саксофоні і завжди був на музичній сцені, ходив на фестивалі та шоу і завжди слухав музику.
Коли я зустрів Джоша, у нас був такий спільний інтерес до музики, і я сказав йому, що дуже хочу ді-джей. Він сказав: "Чому ти не підеш? Чому б не за все життя? " У мене був цей момент, коли я сказав: «Знаєш, ти маєш рацію! Чому я не роблю це все життя? " Джош врешті-решт навчав мене як діджею, і ми романтично залучалися. У той час його діджейське ім'я було Середній громадянин, і він охрестив мене Неоном Циганом. Ми почали займатися сольною кар'єрою, але коли він був діджеєм, іноді він дозволяв мені прийти і кинути пару треків. Врешті-решт ми просто вирішили сформувати власний дует, тому ми об’єднали два назви діджея разом, щоб створити Середнього цигана.
КМ: Як ви підходите до музики, яку ви створюєте?
Д: Наш підхід до створення музики завжди розвивається. Ми справді зелені, коли йдеться про виробництво, тому ми все ще вчимося. Ми робимо безперервне навчання дійсно великим пріоритетом, але з точки зору конкретного підходу я не впевнений, що у нас це ще досить затверджено. Ми зазвичай починаємо з концепції чи ідеї того, як ми хочемо, щоб пісня звучала - це може бути мелодія чи бас-лінія чи зразок. Ми зазвичай закладаємо барабани спочатку, але це дійсно залежить від траси.
Ми завжди просимо у наших друзів відгуків. У нас у Ванкувері та за кордоном є багато справжніх друзів-виробників. Ми завжди надсилаємо їм свої доріжки, просимо зворотного зв’язку та змусимо їх допомогти нам, особливо з інженерної сторони виробництва. Найбільше для нас - це просто приділити час. Кожен день ми сідаємо, щоб працювати над музикою, і кожен день ми дізнаємось більше.
К.М .: Які ваші музичні впливи?
Д: Ми обидва виросли, слухаючи хіп-хоп, тому завжди слухаємо нові речі, які виходять. Ми також одержимі домашньою музикою і слухаємо всі речі домашньої музики. Ми перебуваємо в більш важкій хаус-музиці, але ми слухаємо кожен тип домашньої музики. Одним з наших великих впливів є екіпаж нічного басу: Слейтер AC, Флегматичні Собаки та Восковий Мотив. Є багато інших продюсерів, таких як Кріс Лоренцо та ILL PHIL, а також різні звукозаписні книги, такі як Dirtybird або This Aint Bristol, за якими ми також слідкуємо і які приймають вплив.
КМ: Які ваші враження від музичної сцени на західному узбережжі Канади?
Д: Сцена здорова і зростає. Талановитих музикантів не бракує. Мене завжди дивує, скільки там продюсерів, ді-джеїв та вокалістів. Одне, що мені дуже подобається на сцені фестивалю на західному узбережжі - це прекрасна атмосфера громади. Для багатьох людей, які влаштовують фестивалі, я в тому числі, це праця кохання; ви дійсно можете побачити пристрасть та енергію, яку вкладають люди на фестивалі. Сцена також справді мисляча. з точки зору екологічної стійкості, згоди та відповідального споживання наркотиків. Сцена справді трансформаційна.
Нещодавно ми створили новий фестиваль під назвою Rise & Shine FamJam Fundraiser, який проводиться в Пембертоні до нашої ери 2 і 3 червня. Це пристрасний проект для нас, ми даруємо 100% виручки на капітанські табори Rise & Shine. Ці табори дають можливість молодим спортсменам здійснювати свої пристрасті та розвивати чіткий набір навичок із навчальною програмою, спеціально побудованою навколо створення балансу елітних спортивних тренувань та всеохоплюючих життєвих навичок.
Це дійсно повне коло для мене - від того, щоб бути спортсменом до теперішньої роботи з спортсменами елітного рівня як консультант з розумових показників. Я бачу занадто багато маленьких дітей, які ведуть дуже незбалансоване життя, тому що вони присвячують себе своєму спорту. Це чудово на одному рівні, але менше двох відсотків з них насправді зроблять з нього кар’єру, тому вони виявляються втраченими та не мають багатьох важливих життєвих навичок. Табори дивовижні, вони приносять різного роду професіоналів і навчають дітей лідерству, спілкуванню, харчуванню, бізнесу - вони навіть привозять ді-джеїв і показують цим дітям, що мають інші життєві пристрасті.
КМ: Поговоріть про деякі виклики, з якими ви стикаєтесь у своїй музичній кар’єрі.
Д: Наш найбільший виклик зараз - час. Ми з Джошем працюємо на повний робочий день. Я фактично тільки закінчив ступінь магістра зі спортивної психології, тому ми дуже зайняті люди. Ми все ще прокидаємось щоранку і виробляємо музику чи діджея. Коли ми повертаємося додому з роботи, ми знову в студії чи в ди-джеї. Однією з наших найбільших цілей зараз є викачати якомога більше музики та отримати якомога більше досвіду. Ми хочемо перейти на наступний рівень і почати займатися музикою на повний робочий день.
Ще одне завдання для нас - це виробництво. Ми щойно випустили наш перший EP під назвою On Yo Block! на Sheppard Records, і це було дуже добре - вийшло на №1 у майбутніх випусках дому на Beatport. Просто потрібно багато часу, щоб створити треки. 6 березня ми випускаємо новий трек під назвою I Wish. Ми над цим працювали дуже довго і дуже задоволені тим, як виявилося, але це повільний процес. Вокал на " Я бажаю" виконує наш сусід Майкл ЛеБлан, який писав і співав для поп-гурту Soul Decision, його голос дивовижний! Немає ярликів до досконалості. Це вимагає самовіддачі та роботи в ці години, але іноді проблема полягає в пошуку цих годин.
КМ: Які ваші плани на майбутнє середнього цигана?
Д: Зараз ми працюємо над створенням нашого першого альбому, який вийде наступної осені. Це історія середнього цигана. Це сім альбомів, і кожен трек - це основні моменти нашого спільного життя. Як я вже говорив, рухаючись вперед, ми дійсно працюємо над створенням музики на повний робочий день. Ми просто хочемо подорожувати світом, творити та виконувати музику.
КМ: Як зберігати творчі батареї?
Д: Я не думаю, що у нас колись були проблеми з творчістю. Ми вдвох маємо цей нескінченний запас творчості, але ми слухаємо музику, щоб підживити нашу творчість. Музика - це один із найкращих способів викликати емоції та отримати творчі соки. Ми любимо ходити на шоу та фестивалі, щоб слухати музику інших людей.
Одне, що робить нас творчими та мотивованими, - це планування, яке ми робимо. Кожну неділю ми сідаємо і робимо постановку мети. Ми ставимо собі завдання на тиждень і перевіряємо в наступну неділю. Кожен раз, коли ми робимо це, ми придумуємо якусь нову ідею. Наприклад, востаннє, коли ми це зробили, ми придумали нову концепцію треку.
У нас також є візійна дошка, а точніше - стіна бачення у нашій спальні, яка містить зображення усіх фестивалів / місць, на яких ми хочемо грати, та всіх музикантів та лейблів, які нас надихнули, а також наших цілей та карти місць ми грали та місця, які плануємо грати по всьому світу. Це останнє, що ми бачимо перед сном, і перше, що ми бачимо щоранку. Це супер мотивує, особливо коли ми бачимо, як наші бачення втілюються в життя!
