Можливо, найдавніший музичний анекдот - це історія про туриста в Нью-Йорку, який запитав таксиста, як доїхати до Карнегі Холл.
Відповідь (для тих, хто ще не чув цього): "Тренуйтеся, практикуйте, практикуйте!" Хороша відповідь, враховуючи думку про те, що оволодіння будь-яким складним вмінням зазвичай займає близько 10 000 годин - це 5 років роботи 40-годинних робочих тижнів!
Але правда полягає в тому, що насправді 10 000 годин - як Піратський кодекс, ця цифра 10 000 годин є "більш орієнтиром". Тренуйтеся розумніші, і ви швидше вдосконалитеся. Ось кілька простих порад зробити саме це.
Порада перша: Тренуйтеся з причини!
І не якесь кульгаве, загальна причина. Ви хочете здійснити щось конкретне, коли практикуєтесь. Давайте розбимо його. Існують три види музичних практик:
1) Технічна практика. Вони навчаються фізичним навичкам, будують специфічні фізичні кондиції, такі як "губа" духа гравця чи сила пальця гітариста, або вивчають музичні матеріали, такі як ваги, арпеджіо тощо.
2) Вправа розв’язувати проблеми. Це означає, що грати в важкі частини твору, ті, які (поки що) не звучать так, як ви хочете.
3) Практика для наступності. Це означає навчитися грати чи співати за допомогою музики, яку ви збираєтесь виконувати, не зупиняючись і не вагаючись. Саме таку практику найбільше люблять виконувати, і це важливо. На жаль, це єдиний вид практики, який деякі з нас коли-небудь роблять - "на жаль", тому що лише ведення одного виду практики не є хорошим способом швидшого оздоровлення.
Давайте подивимось, як працює такий спосіб погляду на практику. Ось три загальні ситуації. Чи можна відповідати кожній ситуації із типом необхідних занять?
- A) Студент групи повинен вивчити шість основних шкал з їхніми арпеджіо для наступного «проходу». (Ігровий тест.)
- B) Гаражний гурт повинен вивчити три нові пісні, які їх співак написав для наступного концерту. Вони відпрацьовували всі окремі частини під час написання та влаштування сесій, які вони провели як група. Вони просто повинні відполірувати пісні для покажіть так, що вони звучать по-справжньому, дуже добре.
- В) Студент музики коледжу готується до концертного конкурсу музичної школи, який за допомогою премії пропонує виступ соліста зі шкільним оркестром та стипендію в розмірі 500 доларів. Але є розділ заходів 33-37, який завжди здається невідповідним, поза часом, або тим і іншим.
Якщо ви сказали:
А) - Технічна практика; B) - Практика безперервності; і C) - Практика вирішення проблем, тоді ви маєте ідею. Якщо ні, ось чому вона розпадається таким чином.
В А) учень намагається засвоїти ваги та арпеджіо. (Його вчитель сподівається, що вони досить добре засвоїли, що гра в учнів загалом поліпшується.) Це вивчення музичних матеріалів, а також фізичних моделей руху, які йдуть разом з ними, тому музичні та фізичні зразки можна вільно використовувати і впевнено у виконавських ситуаціях. Це технічна практика.
У В) гурт намагається навчитися плавно та впевнено перебирати свої пісні. Вони хочуть бити недопалок, а не просто спотикатися! Вони вже з’ясували деталі; вони намагаються скласти шматки найбільш переконливо. Вони практикуються для наступності.
Вони також намагаються вибудувати власну впевненість у своїй здатності "пройти" твір, тому в певному сенсі намагаються щось довести собі. На жаль, деякі музиканти зациклюються на цій частині. Вони настільки зайняті доведенням, що готові, що нехтують вирішенням проблем, які їм потрібно зробити, щоб насправді бути готовими.
У C) студентка знає твір, але вона намагається розібратися у проблемі - чому у неї виникають труднощі та що вона може зробити з цим? Очевидно, що це практикується для вирішення конкретних проблем.
Такої практики часто уникають - іноді навіть ті, хто думає, що це роблять, але хто насправді робить щось, що більше схоже на практику наступності. Можливо, це тому, що справжнє вирішення проблем вимагає терпіння до власного «я» та сміливості визнати, що в першу чергу є проблема. Але це також і найцікавіше, в чомусь завдання, коли з'ясувати щось може бути схожим на гру чи пазл. Для деяких людей такий вид практики може викликати майже звикання.
У кожному з випадків, правда, є причина для такої практики - музикант або група намагається зробити щось конкретне. І в середньому вони це зроблять швидше, якщо вони матимуть на увазі свою мету. Так:
Будь цілеспрямованим!
Порада друга: концентруйтеся, принаймні стільки, скільки вам потрібно!
Кожен з трьох видів практики вимагає концентрації:
- Якщо ви практикуєтеся для безперервності, ви хочете, щоб ви зберігали сильну душевну картину твору, і де ви знаходитесь в ньому;
- Якщо ви практикуєте вирішувати проблеми, вам дійсно потрібно слухати звук, який ви створюєте, і порівнювати його зі звуком, який ви хочете створити, і вам дійсно потрібно подумати про те, як зробити так, щоб вони співпадали краще ;
- А якщо ви займаєтесь технічними вправами, вам потрібно достатньо сконцентруватися, щоб переконатися, що ви робите їх правильно - інакше ви будуєте шкідливі звички, які стримують вас, і це може призвести навіть до фізичних травм. Однак кількість концентрації може змінюватися. Якщо ви робите вправи з кондиціонування, які ви робили сотні разів, це займе не стільки, скільки це вправа, що допоможе побудувати техніку гри, яка абсолютно нова для вас. Я знаю людей, які практикували ваги під час перегляду телевізора.
Використовуйте власний здоровий глузд, але:
Концентруйся!
Порада третя: сповільнити її!
Це здебільшого порада для вирішення проблем. Коли ви вирішуєте проблему у творі чи дослідженні, ви намагаєтеся навчитися контролювати місце проблеми. Найкращий спосіб отримати контроль - уповільнити - зробити майже будь-який фізичний рух достатньо повільним, і це може зробити кожен. Робіть це багато повільно, потім трохи швидше, і повторіть процес. Якщо ви будете залишатися з ним, вчасно ви прогоріть через нього.
Я майже написав ", і незабаром ти перегориш через це", але це не обов'язково так. Я пам’ятаю часи, коли здавалося, що я займався чимось тим, що здавалося вічністю - місяцями, навіть роками - і з невеликим поліпшенням показати.
І я пам’ятаю, що відмовлявся від якихось речей, думав, що зі мною повинно бути щось не так, коли потрібно було вивчити цю річ. Але я вірю зараз, що просто не наполегливо наполегливо. У тих випадках, коли я все-таки наполягав, мені все було краще. Набагато, набагато краще, насправді. Ви теж.
Ще одна підказка: сповільнюйте темп для всієї проблеми, але тримайте цей темп стійким. Можна почувати себе німим, коли тримаєш довгу ноту посеред проблемного місця, але якщо ти завжди змушуєш це робити, почуття ритму тобі вдячне. Використання метронома для збереження цього повільного темпу може допомогти у цьому. Крім того, таким чином ви можете поступово збільшувати темп метронома, і ви зможете краще сказати, що ви дійсно вдосконалюєтесь. Тоді ви не обережите так швидко.
Пригальмувати!
Порада четверта: Змініть її!
Супутник третьої поради. Ще один хороший спосіб покласти себе під контроль місця проблеми - змінити його! Найпростіший спосіб - це скоротити його: спробуйте вправляти лише кілька нот жорсткого шматочка, можливо, "перев'язуючи" їх знову і знову. Таким чином, ви можете отримати багато практики на саме той шматочок, який вам потрібно практикувати, дуже швидко.
Але ви можете змінити це і іншими способами. Наприклад, ви можете витягти деякі нотатки - граціозні нотатки, нотатки в такт чи будь-що інше. Це може здатися трохи божевільним, але це справді може допомогти. Однією з причин є те, що це може полегшити розуміння ритмічної рамки; інша полягає в тому, що це може дати вам трохи відпочити і по-справжньому зосередитись на нотах, які ви граєте.
Або ви можете вставити паузи, роблячи складні місця для заміток, щоб “приземлитися”. Коли ви приземляєтеся на жорсткій ноті, ви тримаєте її, дозволяючи собі час її слухати і відчувати фізичні зусилля відтворення цієї ноти. Коли ви точно знаєте, як певна нота звучить і відчувається, ви добре контролюєте її.
Ось кілька прикладів його зміни:
Кваліфіковані транспондери - і ті, хто прагне бути - можуть практикувати уривки різними клавішами. Легендарний чикагський симфонічний трубач "Буд" Герсет був великим прихильником цього.
Тому не бійтеся цього
Змініть це!
Порада п'ята: Отримайте відгуки!
Деякі з нас мають тенденцію практикувати у певному вакуумі: ми перебираємо речі і, можливо, слухаємо, але поза межами перевірки ми не використовуємо настільки, наскільки могли. І тому ми не вдосконалюємось настільки, наскільки могли.
Найбільш очевидний спосіб перевірити, що ми робимо, - це запитати когось, хто знає. Ваш вчитель музики - чудовий вибір як критик; Іноді одногрупники теж є чудовим вибором. (Особливо тих, хто більше піклується про музику, ніж про свої почуття.)
Все більшу популярність як "критики" мають аудіо та відеозаписи. Почути щось із зовнішнього боку може допомогти нам бути кращим критиком для себе - дивно, наскільки чітко ви чуєте речі про свою програму на записі, які ви зовсім не чули, коли насправді грали.
Але найкращі щоденні перевірки - метроном та тюнер. Гра в метроном швидко дасть вам знати, чи добре ви тримаєте час чи ні. І за допомогою тюнера можна повідомити, якщо ви граєте на мелодії більше, ніж ви могли підозрювати. (Звичайно, в цій лінії є й інші варіанти - зараз є програмне забезпечення для практики, і стара добра клавіатура може допомогти і з налаштуванням, якщо ви її використовуєте.)
Суть полягає в тому, що мало хто з нас такий хороший, як ми схильні вважати, що ми є, тому перевірте враження, яке твоє вухо.
Отримайте відгуки!
Порада шоста: Відпустіть помилки!
Я знаю, це звучить як протилежне тому, що я щойно сказав, але Рада п'ята стосувалася вирішення проблем, і ми продовжуємо говорити більше про практику для наступності. Це правда, що коли ви вирішуєте проблеми, ви повинні попередити про помилки, щоб ви могли їх виправити. Але коли ви тренуєтеся для наступності, ви також повинні ігнорувати помилки.
Це тому, що помилки можуть бути величезним відволіканням у виконанні. Як тільки ви думаєте: "На жаль, я зіпсував себе", ви втрачаєте свою увагу на музиці, яку ви граєте. Ви зосереджені на собі. Можливо, ти б'єш себе: "Як я міг зробити таке?"
Але в будь-якому випадку ви не замислюєтесь про те, що буде далі.
Небезпека! Музика попереду!
Тож, коли ви тренуєтеся для наступності, вам потрібно практикувати, щоб зосередитись на самій музиці та на тому, як вона йде. Якщо ви помилилися, просто продовжуйте грати. Іншими словами,
Відпустіть помилки!
Порада сьома: продовжуйте думати музику, навіть якщо ви не можете продовжувати її грати!
Catchy, але що це означає?
Ну, якщо, не дай Бог, ви насправді помилитесь, те, що ви не хочете робити понад усе, - це втратити своє місце. Якщо ви перестаєте грати, це погано - але якщо ви все ще знаєте, де ви знаходитесь у музиці, ви можете стрибнути назад. Хоча, якщо ви загубитеся, швидше за все, наступні помилки, перш ніж з’ясувати, де ви знаходитесь.
Коли ви тренуєтеся для безперервності, тоді ви хочете створити як сильний ментальний образ того, як йде твір - деякі музиканти називали це "лінією" - і вашу здатність залишатися з цією лінією через товсту і тонку . Один із способів цього - навмисне припинити грати, тренуючись для безперервності, при цьому все ще уявляючи звук музики, коли ви рахуєте через «безшумну» частину. Наприклад, ви могли грати на будь-який інший захід, уявляючи міри між ними.
Це чудова вправа
Продовжуйте думати музику!
Порада восьма: Нехай це буде розслаблено!
Вище я писав так, ніби практика наступності завжди повинна бути міні-виставою. Але не завжди! Ви можете бути фізично чи психічно не готові зробити це все через певний твір. У цьому випадку краще практикувати наступність за розділами.
Це особливо важливо при фізичній витривалості. Завжди починаючи з початку твору і закінчуючи до кінця, це може привести до того, що закінчення є синонімом фізичної втоми і напруги. Щоб перемогти це, спробуйте практикувати твір для наступності за розділами, але починаючи з кінця і працюючи до початку.
Іншим варіантом є включення "уявних розділів", як описано в Раді сьомої. Без сумніву, є й інші можливості. Але знайти шлях
Нехай розслабиться!
Порада дев'ята: Тримайте чесний темп - або темпи!
Я знаю, що тут я повторююсь, оскільки я вже виступав за використання метроному в Раді п’яти, але частина контуру твору - це збереження темпу, де це має бути. Він може бути постійним для цілого шматка - у цьому випадку використання метронома є простим - або може сильно відрізнятися. У цьому випадку найзручнішим способом перевірки темпу є використання програмного забезпечення для супроводу чи запису музики. Але, як би ви це не зробили, перевірка темпу під час шліфування твору для виконання є надзвичайно важливою.
Тримайте темп чесним!
Порада десята: бережіть своє тіло!
Я зберегла найважливішу пораду для останнього. Існує кілька способів застосування цієї поради.
По-перше, це те, що ваше тіло є частиною вашого інструменту. (Якщо ви співак, це все є вашим інструментом!) Тому, щоб грати якнайкраще, вам також потрібно підтримувати своє тіло. Пригадую, наприклад, тромбоніста, який сказав, що його практичні заняття завжди починалися з пробігу милі. Гарне харчування, відпочинок та уникнення нездорового способу життя автоматично не зроблять вас чудовим музикантом, але вони можуть надати вашому таланту та наполегливій праці додаткову конкурентну перевагу.
По-друге, це те, що практикуватися (або виконувати) погано можна небезпечно для вашого здоров’я. Повторні стресові травми є справжньою проблемою серед професійних музикантів, і не є незвичайною для студентів та аматорів. Вони можуть бути болісними, дорогими, навіть закінчуючи кар’єру.
Але гарна новина полягає в тому, що їх можна мінімізувати, використовуючи хорошу техніку гри. (Це звучить проповідно, але техніка гри розроблена і почасти склалася, щоб бути фізично працездатною для гравців. Це частина нашої спадщини "культурної мудрості" як музикантів, і ми ігноруємо її на власний ризик.)
Також важливо звернути увагу на фізичний аспект нашої гри. Хоча ми, звичайно, мусимо навчитися робити речі, які спочатку можуть не бути фізично комфортними, коли ми відчуваємо надмірну втому в конкретних м’язах, постійні болі, зменшення діапазону руху або м'язову слабкість, ми повинні звернути пильну увагу і переглянути, що ми робимо перш ніж ми зазнаємо реальної травми.
Бережіть своє тіло!
Підведемо підсумки:
Порада перша: Тренуйтеся з причини! ( Знай, що ти намагаєшся зробити.)
Порада друга: концентруйтеся, принаймні стільки, скільки потрібно. (Тоді зроби це.)
Порада третя: сповільнити її! ( Поставте себе під контроль темпу.)
Порада четверта: Змініть її! (Покладіть на себе контроль над структурою музики - вам не завжди потрібно практикувати її точно так, як є на сторінці. Іноді розумно "притупити її".)
Порада п'ята: Отримайте відгуки! (Переконайтеся, що ви все правильно - використовуйте тюнер, метроном, комп'ютер, записи та (звичайно) викладачів та критиків.)
Порада шоста: Відпустіть помилки! (Це не буде ідеальним ніколи, але все ж може бути прекрасна музика. Нехай це буде реально, і нехай це пройде.)
Порада сьома: продовжуйте думати музику, навіть якщо ви не можете продовжувати її грати! (Просто затримайтеся на "через лінію".)
Порада восьма: Нехай це буде розслаблено! Музика прекрасна, коли вона протікає, тому не переставайте її хвилюватися та переживати стрес.
Порада дев'ята: Тримайте темп - або темпи - чесно! ( Це важче зробити, ніж ви могли подумати, тому перевірте свій темп!)
Порада десята: бережіть своє тіло! (Це єдине, що у вас є, правда? Музика для вас гарна, але не, якщо ви робите неправильно. І ваше тіло добре для музики, але не, якщо ви неправильно використовуєте. Тож "голова вгору!" Зверніть увагу як почуватись грати чи співати - і виправити це, якщо це боляче або викликає слабкість або напругу!)
Ось у вас є: десять порад, які допоможуть вам зберегти музику веселою, безпечною та зробити свій практичний час максимально продуктивним.
Я сподіваюся, що вони працюють на вас, як і на мене, і приносять вам стільки ж задоволення, скільки і мене. Найбільше, я сподіваюся, що вони допоможуть вам принести красу, енергію, радість, хвилювання та просвітлення до світу, який потребує цього!
