Музична критика
Критики зіграли важливу роль, коли йдеться про підтримку мистецтва. Дуже багато разів критики розуміють це правильно у своєму аналізі, але бувають випадки, коли вони (певно) цього не роблять. Здається смішним, коли критик врізається в композитора, як Бетховен, і називає його музику "дурною і безнадійно вульгарною".
Тим не менш, було багато сучасників Бетховена, які не розуміли і не любили його музику. Ці відгуки не лише негативні, але й демонструють такі ідеї:
- Соціально прийнятні погляди того періоду часу.
- Сучасне нерозуміння тепер визнаних шедеврів.
- Небажання суспільства прийняти щось незнайоме.
Нижче наводиться п’ять жахливих закидів композиторів сучасними. Читачі попередили, що ці відгуки не лише негативні, але й відверті, і деякі, зокрема, образливі.
Бела Барток
Поганий огляд музики Бартока
Бела Барток був одним з найбільших композиторів 20 століття. Він також відомий тим, що був одним із піонерів етномузикології, або вивчення різних різних культурних підходів до створення музики. Барток включив би багато тематичного матеріалу з народних пісень інших культур у свій стиль композиції та змішав би їх із технікою класичної музики XX століття.
Багатьом сучасникам Бартока було важко зрозуміти його стиль музичної композиції. Рецензія в Лондоні "Обозреватель" від 13 травня 1923 року Персі А. Скоулз розповідає, як сучасники, можливо, неправильно зрозуміли музику Бартока, зокрема його фортепіанні.
"Я страждав більше, ніж будь-який привід у своєму житті, крім інциденту чи двох, пов'язаних із" безболісною стоматологією ". Для початку було дотиком до фортепіано містера Бартока. Але "дотик" із його наслідком легкості пальця є помилковим, якщо його не кваліфікувати таким чином, як Етел Сміт при обговоренні її дорогого старого вчителя Герцогенберга - «Він мав дотик, як бруківка». Я не вірю, що пан Барток буде обурюватися цією посмішкою ......
Якщо композиції для фортепіано Бартока коли-небудь стануть популярними в цій країні, доведеться створити спеціальну антиматейську школу для підготовки виконавців для них, і я вважаю, що буде встановлено, що виробники фортепіано відмовляться наймати фортепіано на концерти його випускників, наполягаючи на тому, що їх завжди купуватимуть прямо, а залишки знищуватимуться після завершення ... "
Людвіг ван Бетховен
Поганий огляд музики Бетховена
Другий огляд виходить з "Гармонікону", який був опублікований в Лондоні в серпні 1823 року. Тут стаття оглядає остаточну фортепіанну сонату, яку Бетховен коли-небудь писав. У цьому дикунському огляді Гармонікон звинувачує у тому, що вони вважають музичним невдачею у нездатності Бетховена почути.
Це правда, що Бетховен втратив слух до того часу, як він написав цю сонату, але сьогодні фінальна соната фортепіано Бетховена визнана за те, що вона дуже далеко випереджала свій час. Особливо це стосується другого руху, який містить кілька варіантів до кінця, які звучать як твір ragtime. Ragtime - це стиль музики, який не розвивався б майже через 80 років.
"Бетховен не тільки досі перелічений серед живих, але перебуває у періоді життя, коли розум, якщо в тісному сано, перебуває у найсильнішій силі, бо він ще не завершив свого п'ятдесят другого року. На жаль, він страждає під принадою, яка для музиканта нестерпна - він майже повністю позбавлений почуття слуху; оскільки, як кажуть, він не може зробити звуки свого піанінофорту чути для себе. Соната, оп. 111 складається з двох рухів Перший зраджує бурхливі зусилля, щоб створити щось у формі новинки. У ньому видно деякі з тих дисонансів, суворість яких, можливо, уникнула спостереження композитора .... "
Густав Малер
Поганий огляд музики Малера
Густав Малер вважається одним з останніх великих симфоністів романтичної традиції. Відома перш за все своїми масштабними та епічними симфоніями, музика Малера не почала досягати значної популярності до смерті.
Протягом свого життя Малер був відомий перш за все диригентом, і він заробляв собі на життя, піднімаючись до лав різних диригентських позицій, запропонованих німцями та австрійцями. Малер був євреєм, і в нижченаведеному огляді, написаному Родольфом Луї, для Die Deutsche Musi der Gegenwart в 1909 році автор приписує свою ненависть до Малера, оскільки він єврей.
Ця стаття є ідеальною історичною преамбулою про те, як переважаючі настрої ненависті призводять до жахливих речей. Антисеметична розмова автора письменника цієї статті чітко передвіщає жахливу політику, яку розпочали б німці та австрійці під час Другої світової війни. Ці політики підживлюватимуться неосвіченими ставленнями, схожими на письменника цієї статті.
"Якби музика Малера розмовляла б на ідиші, це було б для мене незрозумілим. Але для мене вона відштовхуюча, оскільки вона діє єврейською. Це означає, що вона говорить музично німецькою, але з акцентом, з нахилом, і перш за все, з жестами східного, занадто східного єврея. Отже, навіть тим, кого він не ображає безпосередньо, він ніяк не може нічого спілкуватися. Не треба відштовхуватися художньою особистістю Малера, щоб усвідомити повну порожнечу і безтурботність мистецтва, в якому спазм безсилого глузування - титанізм зводиться до відвертого задоволення загальної сентиментальності, що нагадує швачки ».
Пітор Ілліч Чайковський
Поганий огляд музики Чайковського
6-та симфонія Чайковського була його остаточним завершеним твором. Через дев'ять днів після прем'єри 1893 року Чайковський помер. Ця симфонія відома своїм гнітючим закінченням, суперечливістю її програми, а також репутацією композитора, як, мабуть, найбільшим музичним твором.
Цей огляд шостої симфонії Чайковського був написаний В. Ф. Арторпом із Бостонської вечірньої стенограми 31 жовтня 1898 р. У цьому огляді Апторп у кращих випадках порівнює симфонію зі сповідою Клода Золи, історією про людину, яка прирікає себе, дотримуючись повія, в яку він закохався і намагається врятувати. У найгіршому випадку Апторп неявно порівнює якість цієї симфонії з гнилим трупом Чайковського.
"Симфонія" Патетика "витікає з усіх брудних канав та каналізацій людського відчаю; це нечисто, як це може бути музика. Можна сказати, що визнання Золи де Клода присвячено музиці! Ця невимовна друга тема може розповісти про те, що Гейне назвав" Die verschwundene ", susse, blode Jugendeselei ': безсилий старечий спомин про телячу любов. Але про те, що кохання телята! Це лінивий учень Хогарта. Беззаперечно в цьому є сила: хто, крім Чайковського, міг зробити вульгарну, нецензурну фразу потужною? Другий рух, з його косооким ритмом, важко менше ігнорувати; третє, очевидний біллінггейт. У фіналі памутний очей парез зустрічає нас віч-на-віч, і це урочисте завершення епітафії тромбонів може починатися з: "Тут продовжує гнити." . ""
Річард Вагнер
Поганий огляд музики Вагнера
Остаточний жахливий огляд походить від німецького філософа Фрідріха Ніцше з «Der Fall Wagner», написаного в 1888 році. Ніцше був відомий своїм відомим твердженням «Бог мертвий», а також своїм філософським впливом на екзистенціалізм. Він також писав про інші теми, орієнтовані на культуру, і, зокрема, про класичну музику.
У нижченаведеному твердженні Ніцше порівнює музику Вагнера з хворобою, детально опираючись, щоб підкріпити його метафору. Філософська дотепність Ніцше набуває повної сили, при цьому грюкаючи одного з найвпливовіших композиторів класичної музики.
"Чи є Вагнер людиною взагалі? Чи він не скоріше хвороба? Він забруднює все, до чого доторкнеться - він зробив музику хворою. Я постулюю на цю точку зору: Вагнерське мистецтво захворіло. Проблеми, які він виводить на сцену, - усі вони, проблеми істерики - судомність його емоцій, його завищена чутливість, його смак, який завжди вимагає гостріших спецій, його нестабільність і, що не в останню чергу, вибір своїх героїв та героїнь, що розглядаються як психологічні типи (клінічний експонат), все це представляє картину хвороби, яка не залишає сумнівів. Wagner est une nevrose ...
Наші лікарі та фізіологи мають у Вагнера найцікавіший чи принаймні найповніший випадок. І тільки тому, що немає нічого більш сучасного, ніж ця колективна хвороба, ця млявість і надмірна чутливість нервових механізмів, Вагнер - це сучасний художник на відмінності, Кальостро сучасності. У своєму мистецтві він змішує найбільш спокусливо все те, що сьогодні потрібне світу найбільше, три великі стимулятори виснажених, жорстоких, штучних та невинних (ідіотських). Вагнер - чудовий корупціонер музики. Він виявив у ньому засіб зачаровувати втомлені нерви - тим самим роздував музику ".
Джерело для всіх п'яти уривків:
Лексикон музичного інвестування Ніколя Слонімського
