Коли я вперше почав писати пісні, мені знадобився спосіб поділитися ними з людьми, коли я не міг перетягнути свою гітару до себе та виконувати особисто. Я знав, що в великих містах навколо мене є студії, які я можу платити за оренду, але я не був знайомий з технікою запису і навіть не знав, з чого почати. Я зв’язався з декількома студіями і почав задавати питання, але я міг сказати, що оренда студії не є варіантом для початківця, і, чесно кажучи, у мене не було зайвих грошей, необхідних витратити на те, що було просто хобі. Тому я вирішив побудувати власну студію вдома.
Чому я повинен записувати вдома?
Можливість запису моїх демонстрацій із комфорту мого власного будинку дозволила мені виробляти їх у власному темпі, не порушуючи банк. Це допомогло мені заощадити достатньо грошей і записати достатньо часу, що я, нарешті, зміг відправити свої пісні в місця, про які я не мріяв, коли вперше почав писати. Врешті-решт я зміг надіслати деякі свої демонстрації до видавництв у Нешвіллі. Вони були раді почути якість моїх пісень, а також мої таланти як співака. Є кілька речей, які більш корисні, ніж створення власних пісень.
Що вам потрібно, щоб записати чудовий звук вдома
Після деяких додаткових онлайн-досліджень я виявив, що мені потрібно:
- мікрофон
- вітрове скло
- попередній підсилювач (або якийсь тип обладнання для посилення та управління сигналом)
- програмне забезпечення для запису багато треків
- комп'ютер
Кращі практики запису
- Використовуйте найкраще обладнання, яке ви можете знайти.
Я давно чую, що найкращим інструментом для будь-якої роботи є той, який ти маєш із собою. Оскільки я працював над невеликим бюджетом, мої інструменти були обмеженими. І все-таки я хотів бути впевненим, щоб засвоїти найкращий звук, що міг, тому я заощадив свої гроші і купив конденсаторний мікрофон Audio-Technica 4033T. Це був насамперед голосовий мікрофон, але він міг би подвоюватися як мікрофон для акустичних інструментів (навіть якщо це не було за призначенням). Я також купив інтерфейс M-Audio, в який були вбудовані попередні підсилювачі, і я підключався через USB до мого ноутбука чи настільного комп'ютера. Це дозволило мені мобілізуватись і дало мені доступ до Pro-Tools, який був багатоякісним програмним забезпеченням більш високої якості, ніж безкоштовний додаток, який я використовував.
Я навчився витісняти кожну унцію продуктивності з цих основних інструментів, а не ставити вину на відсутність дорогого обладнання. Я зосередився на розумінні того, як використовувати те, що мав, або міг би позичити, а не вірити, що мені потрібно щось інше, що я не маю. - Виконуйте філософію "сміття, сміття".
На додаток до освоєння обладнання, яке я мав, я займався філософією "сміття, сміття". Хоча деякі речі можна виправити за допомогою програмного забезпечення для запису, я дізнався, що отримаю найкращі кінцеві результати, записавши найкращий сигнал, з якого я міг почати. Це означало знайти найкращу кімнату для запису, подалі від гавкання собак та промивання туалетів. Я також переконався, що рівні введення були правильними, не надто тихими або занадто гучними, що спричинило їх спотворення.
Перед записом я переконався, що мої інструменти були настроєні належним чином, що перед записом відслідковувались незвичайні дзвінки чи гудіння, а інструменти, такі як мікрофонні підставки та вітрові скло, використовувались для зменшення шуму рук на мікрофоні та вітрових спливів на голосовій доріжці - Зберігайте всі неістотні електронні пристрої поза зоною запису.
Один із моїх останніх демонстрацій має низький, але чутний звук сповіщення про текст iPhone прямо посеред голосової композиції. На жаль, це був найкращий вокальний запис, який я мав всю ніч. Тепер я знаю, щоб утримати всі неістотні електронні пристрої поза зоною запису, оскільки є деякі речі, які важко, якщо не неможливо, видалити із доріжки, яку потрібно використовувати в остаточному поєднанні. - Виділіть вокал як зірку запису.
Оскільки пісня часто розповідає історію, а співак - оповідач, я виділив вокал як зірку запису. Наставник пісенної творчості сказав мені рано, що якщо слухач не може зрозуміти слова пісні, не було сенсу складати демонстрацію, тому я швидко засвоїв кілька прийомів виділення вокалу. Якби я не мав доступу до справжньої звукової будки, я б використав імпровізовані звукові панелі з усього, що міг би знайти, щоб полегшити звук навколо вокаліста. Це допоможе приглушити природне віддзеркалення приміщення, усунути зайвий звук від суворих поверхонь та виділити голос, щоб зробити його максимально чітким. Я використовував вітрове скло, щоб зменшити гучні звуки у голосовій доріжці і навчився прицілювати вокал над вершиною мікрофона. Це зупинило їх відштовхування прямо від поверхні мікрофона та зменшило сплески та шипіння. Я записував вокал, сидячи, стоячи, читаючи ліричні аркуші, із запам’ятовуваними текстами пісень та будь-яким іншим способом отримати інше відчуття та звучання вокальної композиції. Я також навчився записувати кілька занять вокалу. Таким чином я міг виправити недоліки та замінити їх на кращі спроби. Я налаштував поєднання інших інструментів, щоб сидіти в різних просторах, щоб вони не змагалися з розміщенням вокальної доріжки. - Оцініть свої можливості запису чесно.
Оскільки я знав, що маю обмежений набір навичок в студії, я чесно оцінив свої можливості запису. Це також можна назвати моїм принципом "менше є більше" або "працювати розумніше, не важче". Незважаючи на те, що я намагався спробувати додати у спіфі гітарні соло та чудові барабанні треки, я визнав, що я не ведучий гітарист, а також не барабанщик. Намагання проявити зайву творчість у тих сферах, де у мене не було конкретних талантів, зазвичай призводило до незадовільних результатів, і вони часто звучали по-аматорськи - якраз навпаки тому, що я намагався досягти. Я навчився розуміти свої обмеження і бути з ними нормально. Я навчився уникати практики перевиробництва і не закохуватися в частину демонстрації просто тому, що записав це. Все було на оцінку. Крім того, я навчився залучати інші ресурси, коли міг. Мій найкращий друг у Нешвіллі записав треки клавіатури, струнних та фортепіано на кількох моїх демонстраціях протягом багатьох років. Ці частини додають мої демонстрації, а не відбирають від кінцевого продукту. - Змішайте свої демонстрації з багатьма різними динаміками
Оскільки існує безліч пристроїв виводу для прослуховування музики, я змішував свої демонстрації з багатьма різними динаміками. Я швидко дізнався, що демонстрація може чудово звучати на моїх студійних динаміках, але може звучати зовсім інакше, коли відтворюється через аудіосистему мого автомобіля. Поза моєю тонко налаштованою системою запису люди можуть використовувати навушники, комп'ютерні колонки, автомобільні стереосистеми, домашні аудіосистеми чи ще сто інших способів прослуховування моїх записів.
Мені довелося передбачити та підлаштовуватися під стільки варіантів прослуховування, скільки я міг, перш ніж випустити демонстрацію в дику природу. Я змішувався на низьких рівнях і з гучністю збільшувався. Я слухав музику, сидячи за своїм комп’ютером і під час руху по автостраді. Я використовував навушники, накладні навушники, відкриті, закриті, старі, нові та між динаміками. Таким чином я міг зрозуміти всі різні речі, які люди можуть почути, залежно від ораторів, якими вони можуть користуватися. Зрештою, я зміг налаштувати звук у своїй студії, щоб вмістити більшість систем відтворення. Коли у моїх студійних динаміків звук здався трохи недостатнім, баси, як правило, в композиції мали лише потрібну кількість басів у навушниках та автомобільних аудіосистемах. Я навчився змішувати свої демонстрації, щоб підтримати найбільший можливий блок слухачів. - Не перепродуйте.
Першим моїм інстинктом була спроба перевиробляти свої записи. Я записував би свій вокал та гітари, а потім відчував бажання додавати в гітарні сольні частини чи частини баса чи барабана - жодна з яких не була моїм форте. Якби я справді відчував, як активізувати це, я б спробував зіграти якусь роль на фортепіано чи клавіатурі, з якою у мене просто не було жодних спроб. Я врешті-решт визнав, що намагаюся зробити мої пісні більш вражаючими, маючи більше. Я знав, що якщо пісня буде досить сильною, вона може стояти сама по собі з простими інструментами та вокалом, і мені потрібно було гаразд зняти весь зайвий пух і виділити саму пісню. Це було метою навчання в першу чергу запису. Я повинен був бути чесним із собою.
Навчання записувати власні пісні дозволило мені пережити деякі мої середньошкільні фантазії бути рок-зіркою. Певною мірою деякі з цих сподівань здійснилися для мене, принаймні, дуже маленькими способами. Я регулярно отримував компліменти на своїх записах і вокалі, що могло пишатись тим, що я випускав слухачів та критиків. Я розміщував свої пісні на веб-сайті, і люди, яких я навіть не знав, писали мені замітки про мій спів. Одна людина в Сінгапурі навіть стверджувала, що всі мої пісні на своєму iPod. Він сказав, що він був моїм найбільшим шанувальником. Зрештою, я був щасливий, що люди почули мої демонстрації та насолоджувались ними. Не надмірно продукуючи, я зміг відточити своє звучання та залучити захоплених слухачів.
Моя перша спроба побудови моєї домашньої студії
З позиченим мікрофоном, підсилювачем, програмою для запису багато треків, моєю гітарою та відповідними кабелями та підставками я зібрав просту домашню студію звукозапису.
Я дізнався, як надсилати два сигнали від передпідсилювача (один для моєї гітари та один для мікрофона) на два окремі канали, щоб я міг записати їх одночасно. Важливо, щоб ви мали їх на унікальних треках, щоб ви могли редагувати їх незалежно один від одного.
Якби мій вокальний трек був пристойним, але я помилився на гітарній доріжці, я міг би зберегти вокальний трек і відтворити його, коли я повторно записав гітарну частину. Я міг перезаписати кожну частину, поки не задовольнився. Зараз я міг зробити все, що міг би зробити в реальній, професійній студії. Або так я подумав.
Що мені бракувало
Мої перші кілька зусиль не були вражаючими. Моя гітара, здавалося, підхоплювала неприємний гул, а загальний звук не був природним. Мої голосові треки мали вискакуючі звуки. Я швидко штовхав повітря в мікрофон без будь-якого екрану, щоб відбити цей шум, і я підбирав інші звуки, такі як двері, що закриваються, і собаки гавкають на задньому плані. Я не знав, як зробити мої треки професійними, коли я їх мав на своєму комп’ютері, тому використовував програмні плагіни для додавання ефектів, таких як реверберація та затримка. Не маючи реального розуміння того, як очистити доріжки, я мав різні рівні успіху, використовуючи ці ефекти. Я часто був незадоволений своїми результатами.
Як я очистив звук
У цей момент я почав звертатися до інших, хто знав, що мають домашні студії. Я повільно почав збирати поради та підказки, як отримати найкращий звук із обладнання та налаштувань, які у мене були.
Я дізнався, що мені потрібно:
- вибирайте та націлюйте мікрофони
- виділити звук, який я хотів записати
- маніпулювати записами з допомогою вирівнювання та ефектів
Не розбиваючи банк, я купив кілька предметів, які були ключовими для покращення моїх демонстрацій. Сюди входять:
- вітрове скло для запису голосу
- більш високої якості конденсаторний мікрофон (мій один редуктор запису шквалу)
- і цифровий аудіоінтерфейс для заміни мого аналогового підсилювача
Завдяки вдосконаленому арсеналу звукозапису, новій кількості підказок, трюків, знань самоучки, а також годин і годин практики під моїм поясом, я зміг створити прості гітарні та вокальні демонстрації, які я з гордістю надсилав родині, друзів та критичних груп.
