Ідіотека - музичний аналіз великого від'їзду Radiohead

Radiohead - критично відомий альтернативний рок-гурт, відомий своїм складним звуковим пейзажем, шаруватими інструментами та інноваціями. З кожним новим альбомом гурт випускає звук. Їх перші альбоми, Пабло Хоні (1993) та " The Bends" (1995), були зосереджені насамперед на текстурованих гітарах та фальцето-вокалі. OK Computer (1997) приніс із собою величезний беззастережний звук та інтенсивні мотиви ізоляції. З їх четвертим альбомом Kid A (2000) Radiohead почав включати значну кількість електронної музики у свої записи. Але навіть з поширеністю електронних звуків на цьому альтернативному рок-альбомі одна пісня, зокрема, «Idioteque», виділяється як повний відхід від звичного стилю та самобутності групи.

"Idioteque" зазвичай називають піснею електронного танцю і зводить ідею електронної музики до межі, яку вже не вважають рок. Він має драйвовий електронний ритм, комп’ютерний розвиток акордів та безліч додаткових звуків та ефектів - відступ від традиційних гітар, барабанів та синтезаторів. Однак, незважаючи на напад гурту на новий жанр, їм вдається зберегти свою неповторну ідентичність та характерний стиль. "Idioteque" - це цілісне злиття електронної танцювальної музики з характерним стилем Radiohead.

Будівля минулого

Використовуючи винахідницькі композиції, що передують "Idioteque", Radiohead здатний посилити відчуття експерименту в пісні. "Idioteque" безпосередньо побудований на фундаменті раніше інноваційної та новаторської музики.

Ядро пісні базується на прогресуванні чотирьох яскраво виражених та загадкових акордів. Ці акорди були вибірені з музичного твору Пола Ланського під назвою "Mild und Leise". Створена в 1970 році, оригінальна пісня однією з перших застосувала нові методи синтезу ФМ, які згодом стали основою деяких комерційних синтезаторів [1]. "Mild und Leise" також сприяв використанню алгоритмічної комп'ютерної музики для створення більш досконалих звуків і текстур, що дозволяло зробити більшу частину сьогоднішньої електронної музики можливою.

Однак самі акорди засновані на іншої інноваційній структурі: акорді Тристан. Названий тим, що був першим акордом в операх Вагнера « Тристан та Ізольда», акорд був визнаний винахідливим і нестримним. Замість того, щоб відповідати традиційній тональній гармонії, акорд підкреслює структуру звуку [2].

Ланський використовував акорд "Тристан" та його інверсії, щоб скласти неперевірений комп'ютерний твір. Radiohead продовжив використовувати роботу Ланського для створення оригінальної власної композиції. Композиційний ефект трьох пісень створює чітке звучання на відміну від будь-якої попередньої музики. Використовуючи цей метод, Radiohead зміг навести власний еволюційний напрям до жанру, часто насиченого повторюваними повторами.

Ніякого нормального удару

Програми акордів - не єдиний аспект пісні, де Radiohead порушує традиційну форму електронного танцю; їх обробки барабанними канавками також представляють помітні відступи від типових.

Танцювальну музику часто ідентифікують як суцільний, добре помітний ритм і регулярний поділ. Людям важливо вміти «відчувати» музику і знати їх розташування в межах більшої структури пісні. Зокрема, електронна танцювальна музика характеризується однією повторюваною барабанною канавкою, що зберігається протягом усієї пісні. Коли слухач вперше чує "Ідіотеку", він може схилятись до думки, що вона має простий ритм, що повторюється. Однак ряд тонкощів і варіацій канавок барабана створює набагато складніший звук.

З самого початку ритм легко ідентифікується за наголосом звуку заклинання та звучання басового барабана. Четверта нота несе ритм у всій пісні. Однак удари за міру та групування мір не настільки послідовні. Вступ можна розділити на сім заходів, усі чотири удари. Однак паз барабану повторюється кожні шість ударів. Ця нерівність призводить до того, що чотири ударні відділи незграбно розрізають канавку барабана на різні сегменти. Натомість вступ поділено на чотири заходи з шести ударів, після чого один захід із чотирьох ударів. Одинокий, чотирибійний захід потім служить для переходу від шестибійних заходів барабанних інструменталів до чотирибійних інструментів «я».

Після вступу мелодійний акорд прогресії та вокалу обидва передаються в чотиритактних заходах, що вимагають виконання барабанів. Для виконання чотирибічних заходів з притаманною схемою барабану в шість ударів, басовий барабан відтворює лише перші шість ударів у кожній п'яти мірній групі. Басовий барабан був визначальною характеристикою шестибічного малюнка. Залишившись лише двотактний зачіп та високий капелюх, переважаючі акорди та вокал визначають довжину міри. Домінування голосових відділів особливо очевидно у "V2", коли басовий барабан зберігає свою шестигранну схему, але не може перекрити секції, визначені вокалом.

Розділи введення та “А” - це єдині модулі, які охоплюють шестигранний характер барабанного малюнка, але навіть ці модулі мають невідповідність. Міра переходу у вступі та "заїкання" чотирьох ударів у 3:22 обидва порушують регулярність. "Заїкання" дублює наступні чотири удари і не виконує явної мети, крім того, що створює невідповідності, що відокремлюють "Ідіотеку" від традиційної танцювальної пісні.

Радіохед, як відомо, експериментував із незвичними підписами часу, такими як 10/4 та 5/4 "Все на своєму правильному місці" та "Ранковий дзвін" відповідно [3]. З цієї причини, чути ці зміни в "Idioteque" - це ще один спосіб, яким Radiohead нав'язує свій стиль у цій експериментальній пісні.

Людина зрештою

Крім простих структурних визначень таймінгів пісні, склалися функціональні зв'язки, що описують, як і коли подається інструментація та вокал.

Перша частина пісні досить намальована рівно за хвилину до того, як будуть почуті перші вокали. Тож коли вокал нарешті входить, вони мають виражену наполегливість та бажання бути у пісні. Це почуття найкраще чути, помітивши спішених ліричних "жінок" о 1:02. У цей момент слухач відчуває свого роду баночку через несподівану доставку. Друга, третя та четверта зміни акорду вже передують ритму майже восьмою нотою, але цей момент настає ще раніше. Подібний поспіх можна почути і у другій групі "V1", що позначена "b". Однак до моменту, коли настане "а", вокал осідає і долає свою первісну прагнення вступити в пісню.

Ще один помітний відхід від ідеального часу відбувається о 3:54, коли цифрові барабани трохи зміщуються барабанщиком на високій шапці. Високий капелюх триває до тих пір, поки не набуде додатковий дотик до загальної механічної пісні. Коли вокал повторюється о 4:19, барабанщик також вривається в короткий синкопований ритм, ще раз підкреслюючи свободу людини щодо повторення.

Radiohead, здається, наголошує на тому, що вони є альтернативною рок-групою, а не електронною групою, тому вони можуть вільно просуватися та пересвоювати свою пісню під час руху.

Не так інакше

"Idioteque" також має багаті текстури та шари, які принесли Radiohead значну частину їхньої прихильності. Через інструментальні обмеження електронної танцювальної пісні не так багато місця для перекриття гітар або численних клавішних інструментів. Натомість пісня використовує ретельну компіляцію синтетичних звуків, щоб доповнити загальну продукцію пісні. Від розгортки у вступі, до двох клацань різної висоти в 0:15, до дивного викривлення звуку при переході на "A" всі різновиди звуків художньо вплетені в тканину пісні. Оскільки додаткові звуки органічно витікають, тоді як великий акцент робиться на барабанах, акордах та вокалі, слухач може не помітити складності пісні.

Але те, що пісні не вистачає в традиційному шаруватому інструментуванні, воно складає багатошаровий вокал. Не тільки гармонізація та подвійний відслідковуючи вокал потовщують аранжування (наприклад, о 1:11), але й контра-мелодії та другорядна лірика також переплітаються у всьому творі. Наприклад, о 2:17, за головною вокальною лінією можна почути непересічну лірику. Крім того, "С" має цілу контр-мелодію, що повторює "перший і діти", що згодом стає ліричним змістом висновку. Ці ліричні та гармонійні пристрої вокалу поєднуються у такі періоди, як "b", щоб створити надзвичайно багатий та задовольняючий рівень шару. Навіть у новому жанрі Radiohead відмовляється відмовитися від тонкощів та відчуття свого стилю.

Робити це в прямому ефірі

Хоча студійний запис "Idioteque" на Kid A демонструє надзвичайну увагу до деталей, щоб створити справді електронну пісню танцю "Radiohead", група також повинна мати можливість відтворити композицію наживо, щоб повністю зберегти ідентичність групи. Radiohead - виконавський колектив, який високо цінується за свої концерти та здатність виконувати наживо. Випуск пісні, яку неможливо було б виконати наживо, суперечив би самій природі гурту.

Відтворити пісню як записану було б неможливо складним, враховуючи невеликий розмір гурту, а виконання було б особливо тьмяним через переважання комп’ютеризованих звуків в оригіналі замість інструменталістів. Коли Radiohead розпочав гастролі, вони досягли ідеального балансу між збереженням оригінального почуття, підсилюючи пісню на сцені. Як чути на їхньому живому альбомі I Might Be Wrong, нова «Idioteque» вирішує проблему складності та відсутності захоплюючого виконання.

Хоча оригінал є музично складнішим і нетиповим, жива версія "Idioteque" була добре реалізованою альтернативою, яка вирішила проблеми перформансності.

Студійна версія була попереду, але в прямому ефірі не вистачало додаткової перерви на барабані "A", щоб вокал міг увійти на десять секунд раніше. Жива версія "Idioteque" також на вісім ударів в хвилину швидша, ніж студійна версія, вкотре зменшує затишшя, яке може відбутися в повторюваних розділах. Поки деякі синтетичні фонові звуки та текстури залишаються, домінуючим текстурним елементом став повторний фортепіано, вперше почутий о 0:20. Цей ефект набагато легше відтворити наживо.

Але, мабуть, найбільша різниця між двома версіями пісень - у барабанах. У студійному записі електронні барабани не сильно різняться, і єдині справжні барабани - це високий капелюх до кінця. Під час прямого запису послідовником, що генерує електронні барабани, постійно маніпулюють. Крім того, справжні барабани вторгуються у "V2" з енергійною перервою і продовжують завершувати пісню. Барабанщики - один з найпотужніших інструментів для створення хвилювання в живому виконанні. Radiohead повністю використовує цей факт у прямому варіанті, а не дозволяє барабанній машині виконувати всю роботу.

Нарешті, Radiohead краще використовує виїзд у прямому ефірі, щоб активізувати натовп та підготуватися до сильного фінішу. Підсилюючі синтезатори та ведучі барабани забезпечують складність інструментальної та звукової схильності, яка переносить пісню через висновок на повну зупинку.

Колись успішно

Radiohead ризикнув, коли випустив "Idioteque". Вони вже зарекомендували себе як успішні музиканти і, на думку деяких критиків, одні з найбільших і найвпливовіших гуртів 90-х. Їх не просили відтворити альтернативний рок чи зайнятися в царині електронного танцю. Однак, коли вони виявили акорди Трістана в старому комп’ютерному складі Ланського, вони вирішили для себе, що хочуть спробувати щось нове і унікальне.

"Idioteque", можливо, суттєво відрізняється від будь-якої іншої пісні, яку вони створювали чи створювали, але вони гарантували, що вона втілює їхній стиль та характер. Radiohead - це більше, ніж текстуровані гітари та експансивний звук, і ця пісня довела цей факт.

Radiohead безстрашний у своїх інноваціях та глибокий у виконанні. І врешті-решт, Radiohead створив улюбленець натовпу, який з тих пір грав майже на кожному концерті з великим відгуком.