Джон відкритий для широкої різноманітності музичних жанрів
Dance Mix '95 став компакт-диском, який розпочав Джон К. Арум (JHNN) вниз по шляху створення електронної музики. Він пояснює: "Я повинен відмовитись від Dance Mix '95! Всі кажуть, що це сирно, але коли ти дитина, і це перше, що чуєш, це дивовижно! Після цього мої музичні смаки змінилися, і це стосувалося інді-електронної, що було дуже популярним жанром у той час, коли мені виповнилося 18 років ».
Джон відкритий до найрізноманітніших музичних жанрів, але він згадує декілька, які мали на нього сильніший вплив. Він каже: «Я в один момент сильно потрапив у хіп-хоп, але мені це просто набридло. Вони завжди говорили про одне і те ж. Я зрозумів, що я більше в виробничій частині хіп-хопу, ніж я з іншого боку хіп-хопу. Я слідкую за багатьма продюсерами хіп-хопу і маю своїх улюблених, але я більше займаюся інді-танцями ».
Він продовжує: “Найбільшим моїм впливом був вирізати копію. Вони з Австралії, і вони більше на стороні скелі, ніж на електронній стороні. Я думаю, вони є моїм найбільшим натхненням, тому що вони займаються музикою, яка звучить як рок, але одночасно звучить як танцювальна музика. Мені подобається це комбо ».
У його власній музиці його мета - зробити звук цифрової музики так, як це аналог. Джон пояснює: "Я завжди вірив, що якщо ви провели достатньо часу з однією програмою, ви могли б зробити це так добре, як аналог. Мій підхід завжди був працювати з тим, що маю. Я працюю з FL Studio ".
Музику Джона важко класифікувати та класифікувати
Він продовжує: "Я працював з цим з 2008 року, і зараз я вивчаю більш аналогічну сторону FL Studio. Раніше я просто використовував цифрові точки, але зрозумів, що в ньому є автоматизація, яка робить звук більш аналоговим. Це звучить так, ніби він рухається більше, тому це зараз моя нова техніка. Я більше спрямовуюсь на живу музику, а не на пісні для діджеїв ».
Музику Джона важко класифікувати та класифікувати, але він каже: «Зараз найближчим жанром для опису того, що я намагаюся зробити, є індіетроніка. Карібу є хорошим прикладом цього, оскільки він робить музику, яка звучить як глибокий хаус, але відчуває, що він грає на ній. Мені просто подобається електронна музика, яка все ще звучить так, ніби її можна грати наживо. Мені подобається той елемент живої культури ».
Є кілька викликів, про які він згадує, обговорюючи свою музичну кар’єру. Джон вказує на одне з найбільших і каже: "Одне з найважчих речей - це змусити людей слухати місцеву музику взагалі, тому що вони думають, що це зроблено для хіпстерів. Це одне завдання, з яким стикаються не тільки я, але і кожен музикант у Калгарі, намагаючись примусити людей слухати свою музику, не маючи сторонньої допомоги ».
Чому він почав колектив DMK
Основна проблема, яку Джон має з маркетингом своєї музики, намагається класифікувати. Він пояснює: "Щоб отримати рахунок, вам потрібно класифікувати музику належним чином, і вони повинні поставити вас під потрібних людей. Мені довелося бути людиною, яка ставила себе до того, ким я хотів би бути, тому я створив колектив DMK не лише для мене, а для інших живих артистів, а також для інді та електроніки, яку я давно хотів створити. час ».
Джон розповідає більше про те, чому він заснував колектив DMK, і зазначає: "Я просто намагаюся змусити людей слухати місцеву музику без будь-якого зображення чи уявлення про те, що ти повинен виглядати чи що-небудь таке. Я дуже хочу, щоб люди слухали музику першими, щоб почути, чи вона звучить добре, а не дивляться на якийсь дивовижний графічний дизайн. Я хочу переконатися, що художник відомий трохи більше ».
Для досягнення цих цілей він створив серію під назвою Подарунки в клубі Nite Owl. Джон каже: "Я намагаюся зробити сингвальну ніч, я намагаюся зробити ніч для натовпу інді-року, і я просто хочу спеціально зосередитись на них, а не на тому, як крутий мій колектив. Я намагаюся будувати на цьому якомога більше можливостей. Я також роблю подкаст, в якому демонструються люди, які знімають фільми або проводять радіошоу на CJSW. Я відчуваю, що цього не вистачає - це більше медіа-персонажів для інтерв'ю з художниками. Мені подобається ця журналістська культура, і я б хотів, щоб вона була сильнішою в Калгарі ".
Як Джон відчуває себе в сцені електронної музики Калгарі
Взагалі, Джон вважає, що сцена електронної музики Калгарі знаходиться в хорошому місці. Він каже: "Я думаю, що ми щось досягаємо, і я думаю, що на сцені електронної музики є так багато талановитих людей, і це так приголомшливо бачити. Я дуже радий почути цих людей! "
Однак він додає одну ноту обережності, коли каже: "Я просто думаю, що люди не користуються тим, наскільки хорошим є місце. Важко змусити всіх зрозуміти ділову сторону речей. Люди просто припускають, що ви повинні найняти когось, щоб розібратися в цьому, і це просто нова концепція. У нас немає тих засобів масової інформації, які вони мають у Торонто чи Ванкувері, тому ми маємо бути тими медіа-особистостями. Я думаю, що ми просто бракуємо людей, щоб допомогти нам зробити цю роботу ».
У найближчому майбутньому Джон працює над гастролями разом з іншим художником-електронником Калгарі на ім'я Райан Холл (також відомим як Сульє). Він пояснює: "Ми намагаємось знайти тур по Західній Канаді для живих електронних музикантів. Існує велика сцена в БК, але людей в Альберті досить важко зацікавити живою, електронною музикою. Я намагаюся працювати над своїм наступним альбомом, а також роблю концерт в прямому ефірі. Я зараз у такому режимі, де просто хочу робити більше концертів та більше своєї музики, а не музику інших людей. "
Щодо натхнення, він продовжує процес постійного навчання. Джон каже: «Це не боятися вчитися і намагатися не бути тією людиною, яка думає, що вони знають усе. Я не знаю всього, і вся справа в тому, щоб навчитися стільки, скільки можу. Якщо ви думаєте, що все навчилися, ви просто перестаєте прогресувати. Коли ви недостатньо навчились, це цікаво ».
